或悠长绵薄、高古典雅；
或哀怨苍凉、如泣如诉；
严正发声、群起齐鸣时，她铿锵而高亢，浩气直冲云霄。
低声自诉、娓娓道来时，她则流露出愁善的一面， 哀怨丝丝，欲断又连。
她如同一位坚强却隐忍，歇斯底里柔和又思虑颇多的女性。歌声中总是夹杂着复杂的情感，轻易便勾起不同人的慨叹与共鸣。
这就是二胡，唐朝嵇琴的后裔，将千年的 历史故事与民间传说、百代人的 酸甜苦辣融进弓弦之间，唱遍了华夏大地。
与许多西洋弦乐器相比，二胡琴体构造简单，仅有两根琴弦，却坐拥宽广的音域和多元丰富的表现力。宋代大学者沈括曾在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”讲述了当时的琴师徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，不巧断了一根弦，仍然用另一根弦奏完余曲的故事。这不仅是对琴师高超技艺的认可，也侧面展现出二胡“小身体隐藏大力量”的特质。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为个性鲜明的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，二胡演奏艺术深受重视，《二泉映月》、《流波曲》、《赛马》等名曲如雨后春笋般大批问世，上世纪50年代和60年代更先后涌现了以张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了当今依旧活跃的 新一代二胡艺术家。 宋飞便是其中一位。
宋飞，女（1969—）中国著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员，精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。
在她麾下的二胡音乐，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。 “北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份 厚实和大方。
唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“ 宋飞的演奏，的确有一点近似此境。
百利唱片，自成立以来一直以弘扬中华民族艺术为宗旨，母带库里自然也少不了这位优秀演奏家的二胡作品。他们于2007年推出的一张经典二胡录音——《二胡交响音画》便出自这位“民乐皇后”的弓弦之下。
这张《二胡交响音画》由宋飞担任二胡独奏，中国中央交响乐团与中国爱乐女乐团担当协奏。是国内顶尖独奏家与最优秀乐团的集合。当中，他们联袂演绎了《红梅》、《长城随想》、《竹韵》三支著名二胡协奏曲。
专辑曲目
01. 吴厚元 18’11”
第壹二胡协奏曲《红梅》
中央乐团协奏/伴奏
02. 刘文金 28’47”
二胡协奏曲《长城随想》
第一乐章：关山行
第二乐章：烽火操
第三乐章：忠魂祭
第四乐章：遥望篇
中央乐团协奏/伴奏
03. 吴厚元 22’52”
第贰二胡协奏曲《竹韵》
爱乐女乐团协奏/伴奏
其中第一二胡协奏曲《红梅》为宋飞的代表演奏作品，此曲时作曲家吴厚元以歌剧《江姐》的主题音乐和重要唱腔为素材，经提炼加工重新为二胡创作的大型曲目。全曲将宏大悲壮、气宇轩昂的构架与深刻的抒情性完美结合，以讴歌江姐视死如归、大义凛然的英雄气节。由于篇幅长且结构复杂，所需演奏技法艰深，对音乐家要求极高。
这样需要技巧又对情感表现有较高要求的曲目丝毫难不倒宋飞。她以精湛的琴技将曲目细节纤毫毕现，完成度非常高。同时，她对曲目内涵及江姐的音乐形象有着深厚的解读，情感的融入既到位又贴合，那份悲伤却不失大义，柔软又坚强挺拔的革命女性之光，在宋飞张力十足的演绎中展现得淋漓尽致。
名乐团 天衣无缝的配合，更是令本就出彩的二胡演奏发挥到了极致。经过百利录音工程师 高超录音制作技术的还原，二胡的声音圆润透亮，避免了它本身音色若不精心处理容易刺耳的弊病，乐团协奏与二胡独奏间的均衡也处理得很好。聆听时，你不会觉得这里的二胡喧宾夺主，或者被其他乐器掩盖，它仿佛一位表现出色又能与团队完美协作的领头人，恰到好处地在听者内心深处激荡起源源不断的涟漪。
如同这张专辑名“音画”二字一般，在逼真还原、跌宕起伏又情绪饱满的乐声当中，灌注双耳的福音仿佛通可以 到达双眼，脑海中不自觉地浮现出一副副动人心弦的画面。是名副其实的“ 视听盛宴”。
【原装进口】宋飞《二胡交响音画》CD
“民乐皇后”的二胡盛宴
