不过刺激的画面背后，其实还是爱情的主题。
MV大致讲了这样一个故事：
A- Lin是离婚俱乐部主理人，而女主是她一名员工，负责帮别人办理离婚业务。
她以手法残忍著称，是一名冷酷无情的杀手。
一方面帮别人处理婚姻，另一方面也努力维持自己婚姻。
可谁知自己老公出轨，而且早早跟主理人提出离婚业务，最终败在自己擅长的业务中。
这是惨剧，更是悲剧。
MV意在鼓励那些在婚姻中不幸的女性，倾听自己内心的声音，有更多的勇气去面对生活。
A-Lin也在微博做出了自己的阐释。
“很多感情到后来，从快乐到痛苦、希望到失望、期待到放弃，剩下这样而已。”
失落爱情的主题，乐坛有太多太多，但MV敢拍成这样，是极少数的。
解剖完MV，我们再回到音乐本身。
这是艾怡良作词、作曲。
细品旋律，我想熟悉艾怡良的朋友也能感知到她的痕迹。
这首歌给A-Lin唱是非常正确的选择。
难度极高，情感必须浓烈，气息必须充足。
A-Lin自己也表示这是她所有作品中最难唱的，需要八个肺才能掌控。
如果有想要翻唱的朋友，建议往后听。
作品整体制作都有超高质感。
特别是弦乐的使用，扩大了作品空间感。
前奏由键盘和弦乐引入，A-Lin用哼鸣做配合。
听到这里，作品的悲伤格调就已定型。
首句出现后，我被A-Lin完全抓住。
“我哀不哀怨，我闲也不闲。”
相比艾怡良、徐佳莹，她的音色更加厚实。
同样是演唱芭乐，A-Lin的处理更加旋律化，也就是说，她把气完全包裹在声音之下，并没有强调气如丝线的演唱。
艾怡良在安排词曲对应的过程中，有《Forever Young》的影子。
一字多音的结构，山路十八弯的转音对A-Lin又是一个极大考验。
如果翻唱过《Forever Young》的朋友，应该领教了艾怡良的拿手好戏。
这首词曲的对应设计，就会营造一种纠缠、哀怨的气氛。
“两份爱 两份尊严 两个论点
断几万条红线，可惜了时间
两份爱 一份合约 一个屋檐
剩几万个争辩你死我活到哪天”
副歌部分的四个乐句很紧凑，它没有在句尾停顿，而是直接通过转音滑到下一个乐句，听感就比较流畅，情绪也不会出现任何割裂。
歌曲第一段算是在酝酿情绪阶段，到了第二遍副歌爽感倍增。
弦乐和定音鼓加入后，瞬间让作品宏大起来，给人一种剧院式的聆听感受。
“剩几万个争辩，你死我活到哪天。”
尾声直接翻高八度演唱，A-Lin的高音直穿云霄。
由于她声音很浑厚，在与管弦乐宏大音色的配合中，浑然天成。
不过你要说整首歌最精彩的部分，那非过桥段莫属。
极致的乐曲编排是全曲情绪的制高点，A-Lin的唱功更让人惊讶。
爆发力、穿透力都做到无懈可击，听众很容易被她带入情绪中。
“枉费了我们俩的厚脸皮
我们俩的度假之约
机票都快过期 热情都快耗尽
我们俩的厚脸皮 我们积累的怨气
烧 干烧到午夜”
这段我循环听了好多遍。
A-Lin的情绪已经完全打开，所有婚姻中积累的怨气都在这一刻爆发。
她的演唱持续推进，乐句间没有丝毫断层，弦乐、电吉他、鼓、钢琴纷涌而上，不给听众任何喘息的机会。
层层拔高，刺激不断，最终燃尽。
这里也有不少观众觉得伴奏声过大，影响听感。
其实我倒觉得这样很好，把怨恨的情绪拉到极致。
就像两人在吵架中，当情绪达到制高点，其实是听不到对方声音的，一方已经陷入困境，失去理性，那时的状态是极端的，这种乐器的爆发在这样的背景下是合适的。
总的来说，在A-Lin释出的三首新作中，这首质量最高，旋律的可听性同样最佳。
这是一首优质情歌，但不知道未来能否拥有《有一种悲伤》那样的传播度，我认为它值得被更多人聆听。
A-Lin发专辑的消息已经持续4个月，目前问世的仅3首。
照她这个速度，整张专辑的发行可能要拖到下半年。
虽然这样的发行方式可以拉长宣传周期，也能让听众关注到每一首作品，从传播角度来看，这无疑是一件好事。
但如果从专辑概念的角度看，它大大影响专辑本该拥有的艺术性。
聆听一张专辑就像看电影，它是有故事线的。
可现在发专辑就像看电影剪辑，虽说一首歌代表一个故事，但丢失了专辑所传达的更为宏大的故事线。
作为听众，有新歌就听，已经完全忘记歌曲间的联系，更不会对专辑有整体概念。
长此以往，音乐专辑本该有的艺术性就会被淡化。
虽然觉得有些遗憾，但面对流量的时代似乎也无能为力。
有时我也在想，直接发行一整张专辑可能已不适用这个时代，或者更为理性的说，不适用那些小流量但又想拔高商业价值的歌手。
他们甩出一整张专辑，到底能砸出多大水花，又有多少人挨个聆听？
我想多数人都不会听完整张专辑。
这就是聆听渠道多元化所带来的困扰。
或许对于那些实力歌手，一首首发行是她宣传自己最后的坚守。
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