编辑整理 |田艺苗的田
波兰作曲家、钢琴家肖邦仿佛是从少女漫画中走出来的音乐家，他所创作的音乐饱含感性和诗意，他的外形白净秀气，举手投足间散发出贵族般的优雅气息。当他顶着浓密的棕发出现，用迷人的褐色眼睛向全场观众致意，并且献上一首钢琴曲的时候，很少有人不沉醉在他的琴艺和个人魅力之中。
「一月 · 肖邦」
F.F.Chopin
只听一支曲子。
只为这支曲子保留耳朵。
一个肖邦对世界已经足够。
谁在这样的钢琴之夜徘徊？
可以把已经弹过的曲子重新弹过一遍，
好像从来没有弹过。
可以一遍一遍将它弹上一夜，
然后终生不再去弹。
可以
死于一夜肖邦，
然后慢慢地、用整整一生的时间活过来。
可以把肖邦弹得好像弹错了一样，
可以只弹旋律中空心的和弦。
只弹经过句，像一次远行穿过月亮。
只弹弱音，夏天被忘掉的阳光，
或阳光中偶然被想起的一小块黑暗。
可以把柔板弹奏得像一片开阔地，
像一场大雪迟迟不敢落下。
可以死去多年但好像刚刚才走开。
可以
把肖邦弹奏得好像没有肖邦，
可以让一夜肖邦融化在撒旦的阳光下。
琴声如诉，耳朵里空无一人。
根本不要去听，肖邦是听不见的，
如果有人在听他就转身离去。
这已经不是肖邦的时代，
那个思乡的、怀旧的、英雄城堡的时代。
可以把肖邦弹奏得好像没有在弹。
轻点，再轻点，
不要让手指触到空气和泪水。
真正震撼我们灵魂的狂风暴雨，
可以是
最弱的，最温柔的。
01谁是最好的肖邦演奏家？
或许是因为双手长得纤细小巧，天生又体弱多病的缘故，肖邦弹奏钢琴的方式非常温柔，和当时习惯把手举得高高、重重敲击琴键，使用“捶打法”来演奏的钢琴师全然不同，他的指法纤弱，但速度奇快，弹奏出的琴声如同珠玉滚落般轻盈，虽然响度不高，却流露着细腻的情感，听他演奏，就好像聆听他吟诗一样。他一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，极大地拓展了黑白琴键的表现力，因此在音乐史上，肖邦拥有“钢琴诗人”的美誉。
阿尔弗雷德·科尔托
Alfred Cortot
他弹的肖邦不是最完美，却是最迷人的。不可方物，不可捉摸，也不可模仿。这种不可捉摸的风格，是来自情感的微妙与戏剧张力。科尔托是如何弹奏出这些微妙情感的？首先是无与伦比的美妙音色和声音中的丰富语感。那种晶莹翩迁的音色可以看作法国钢琴学派的基本功。更重要的是科尔托示范了另一种音色表现力，即声音表情里的丰富语感。他的音色层次复杂，时而含混，时而晶莹，时而浓稠，时而理智，时而咆哮，如同手里握着一个开阔的调色板。
——田艺苗
阿图尔·鲁宾斯坦
Arthur Rubinstein
在阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中，虽然演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦的钢琴曲。像鲁宾斯坦一样在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家，可说是少之又少。他一生中数度录制肖邦各种重要曲式，在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史，直可喻为音乐表演艺术中伟大的奥德赛史诗。
邓泰山
Dang Tai Son
▽ 肖邦《第一钢琴协奏曲》第二乐章
越南钢琴家邓泰山，在1980年第10届肖邦钢琴大赛上，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛，至今仍然是难以超越的记录。傅聪曾这样评价他：“世上能真正理解肖邦语言的没有几个人，邓泰山就是其中之一。”法国媒体如此评价他：“声音洪亮润泽，诱人的光效应，几乎不触摸键盘的轻奏乐段，光芒四射的演奏，一名非凡的艺术家。”
克里斯提安·齐默尔曼
Krystian Zimerman
在2010年BBC对波兰钢琴家齐默尔曼的采访中，记者问他最早接触肖邦作品和最早学习的肖邦作品的时间。齐默尔曼说，我在出生之前，娘肚子里就天天听肖邦了。对于何时开始学习肖邦作品，他也说记不清了。齐默尔曼聪慧而早熟，纤细又敏感的个性，在肖邦的海洋中游刃有余，在1975年肖赛中不负众望，以绝对优势获取了冠军。他曾与许多名家合作过肖邦两首钢琴协奏曲，1999年发行了一版由他指挥并演奏的唱片，被称为“肖邦两首钢琴协奏曲的最佳版本。”
迪努·李帕蒂
Dinu Lipatti
迪努·李帕蒂是最神秘的钢琴家之一，大部分的钢琴文献不比印在他那些经常再版、值得称颂的唱片上能知道得更多。帕蒂的诠释以其对钢琴演奏技巧完美的控制而超越了钢琴的限制——不是简单的手指准确，而是不论力度如何变化，都能保持音质的纯净，发音的鲜明和精确,弹奏重音也不会破坏旋律线，节奏稳定，声部结构清晰透彻，踏板的运用巧妙而适时。旋律线能如此巧妙地被完全勾勒呈现出来，就像精致复杂的织锦。
米哈伊尔·普列特涅夫
Mikhail Pletnev
普列特涅夫是音乐界的一个全才。他以钢琴闻名，然后转向指挥，钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流，对作品的艺术表现别具一格。他演释的各类作品，都充满着高贵的气质，闪烁出智慧的光芒。普列特涅夫演奏的作品范围很广，从肖邦到格里格，从舒曼到柴可夫斯基，他的演绎都是经典版本。他于1997年发行在DG的第一张钢琴独奏专辑时，著名乐评人凯泽表示：“普列特涅夫对肖邦的不凡诠释令人惊讶到近乎震惊……这是本年度最佳专辑”。
02肖邦的超级歌单
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有夜曲21首、圆舞曲17首、马祖卡25首、波罗乃兹舞曲16首、练习曲27首、前奏曲24首、谐谑曲4首、即兴曲4首、钢琴奏鸣曲3首、钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、叙事曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等。
在这庞大的曲库中，我们选择了其中的100余部作品，做成超级歌单，为您奉上世界最著名的音乐家/演奏家们的精彩合集。
《夜曲》（全集）
波利尼演奏
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平和、幽缓，略带沉思的旋律，在钢琴家Pollini的演绎下透着琥珀般迷人的色泽，如雾似梦。
《降E大调夜曲》Op.9-2 在肖邦夜曲中最具代表性，音乐恬静优美、装饰性强，诉说着连绵不断的情思。《降D大调夜曲》Op.27-2 柔美而略带伤感，具有夜曲典型的深思而又抒情的特点。
《圆舞曲》（全集）
利帕蒂演奏
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优雅、华丽，节奏复杂多变，肖邦的圆舞曲跟施特劳斯的完全不是一回事，你要跟着音乐跳，基本就玩完儿。
《a小调圆舞曲》是一首小品，却非常耐人寻味。《降E大调华丽圆舞》Op.18 是一首华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。
《马祖卡》
鲁宾斯坦演奏
马祖卡是最肖邦的肖邦，要不肖邦钢琴大赛为何单设马祖卡奖呢！
创造性地运用民间马祖卡舞的节奏，旋律跳跃而精炼，诗意盎然。《升c小调玛祖卡》 Op.6 No.2 是一首充满忧伤的乐曲，跌宕起伏，就像苦恼的记忆不断而来，挥之不去。而《降e小调玛祖卡》 Op.6 No.4则像是脑海中的某个事物时隐时现，飘忽不定，给人朦胧之感。
《波罗乃兹舞曲》
贝尔曼演奏
豪迈、雄壮，听着想飞起来。
《A大调军队波罗乃兹舞曲》（作品40之1）作于1838年，因“军队”而著名，这首乐曲旋律极为豪放和辉煌，就像勇敢的军队。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。
《练习曲》（op.10及op.25全集）
Rogerio Tutti演奏
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初学钢琴的没法拿这个来练手。不信试试！
肖邦的练习曲中最出名的要属《革命》（OP.10 NO.12）了，该曲表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，表现了波兰人民的呐喊与抗争。《E大调练习曲》（Op.10 No.3）曾被肖邦说“这里面就是我的祖国”。后来大家给它加了一个名字《别离曲》。
《前奏曲》（全集）
Arthur Rubinstein演奏
篇幅短小、风格迥异的小曲子，通常把几首组合起来弹。
1838年肖邦和乔治·桑一起住在马略卡岛上的一个寺院里，在一个雨夜，乔治·桑外出归来，看到肖邦坐在钢琴前，弹奏着被后人称为《降D大调雨滴前奏曲》。肖邦用雨声展示了一个优美却忧郁的内心世界。
《谐谑曲/即兴曲》（各4首）
按说应该是嘲讽、挖苦和天马行空，可听着怎么是郁闷、挣扎甚至是反抗呢？
《降b小调第二谐谑曲》是肖邦四首谐谑曲中最为世人所熟悉的一首，以其出众的表现手法和高超的演奏技巧，成为一部经典之作。
《第二钢琴奏鸣曲》演奏者：阿格里奇
《第一叙事曲》演奏者：霍洛维茨
有点严肃，有点深。初听肖邦者慎入。
《第一叙事曲》采用自由奏鸣曲式写成的。霍洛维茨的演奏，把情感表现得跌宕起伏。持续的低音使音乐显得惶恐不安。之后富于戏剧性的旋律向上方八度进行，从而进入了全曲的最高潮。
船歌/摇篮曲/幻想曲
回旋曲/塔兰泰拉舞曲
最浪漫、最诗意的肖邦。
降D大调《摇篮曲》OP.57，音乐色彩丰富，乐曲至始至终是连成一体、扣人心弦的抒情旋律，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。肖邦在写《船歌》op.60 时，与乔治·桑的亲密关系行将破裂，乐曲充分表现了肖邦内心的孤独与悲愁。
《协奏曲》（2首）
波利尼/陈萨演奏
《第一钢琴协奏曲》：波利尼演奏
《第二钢琴协奏曲》：陈萨演奏
钢琴与乐队（2首）
克拉科维亚克、自然的行板和辉煌的大波兰舞曲
谁说肖邦不会写乐队作品，听听上面的2首协奏曲，以及《克拉科维亚克》和《辉煌的大波罗乃兹》，多美的音乐！
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
