Sonate E-dur BWV 1035 J.S. Bach(1685 - 1750)
巴赫在其室内乐创作中主要考虑了弦乐器（小提琴、古大提琴、大提琴）。不管是独奏作品，还是三重奏奏鸣曲，都只是为小型乐队创作的，其中也包括混合三重奏（长笛、小提琴和数字低音）。而在所有的管乐器中，巴赫在室内乐中大多只使用长笛。
同巴赫的大多数室内乐作品一样，此处的作品也是在1720年前后在安哈特－克腾的莱奥博德亲王的王府中完成的。当时，长笛作为室内乐乐器很受欢迎；弗里德利希大帝本人就是长笛爱好者，他的宫廷长笛演奏手克万茨是那个时代最受尊敬的音乐家之一。
根据斯密德《巴赫作品总目录(BWV)》的记录，巴赫作有的长笛奏鸣曲共有8首，其中BWV1033-1035称为《三首长笛与数字低音奏鸣曲》。(在巴赫年代，数字低音是指低音旋律乐器——大键琴、古大提琴等的同时演奏，现在一般都只用大键琴来替代，但从声部数来看，实际这一套作品是三声部奏鸣曲。) 这E大调奏鸣曲是第三首，4个乐章是：1、不太慢的慢板（Adagio ma non tanto）；2、快板（Allegro），前后部分分别反复的二段体；3、西西里舞曲（Siciliano），也是前后部分分别反复的二段体，二声部间的应答非常迷人；4、较快的快板（Allegro assai），舞曲风格也是前后部分分别反复的二段体。
Fantaisie pour flute et piano op.79Gabriel Fauré(1845 - 1924)
长笛与钢琴幻想曲，作品号79加布里埃尔·福雷
福雷，法国作曲家，1896年起担任巴黎音乐学院作曲教授和院长，拉威尔、施密特等都出自他门下。他作为一名法国杰出的作曲家，在法国以外得到承认比较迟缓，但现已公认为法国最杰出作曲家之一，是有口皆碑的声乐套曲大师、键盘诗人、渊博的室内乐作曲家。他在继承古典主义和浪漫主义音乐传统的同时，又为印象派音乐的出现开辟了道路。他那细腻优美而在和声上又绝非因循守旧的风格，具有出人意料的活力和感染力。
他的作品包括有歌剧、戏剧配乐、管弦乐、合唱、室内乐、钢琴曲、竖琴作品等。福雷的音乐情调高雅，韵味独特，“法国味”很浓，既有浪漫派的气息，旋律优美如歌，意境浪漫隽永；又有印象派的味道，犹如一幅幅轻柔明快的水彩画，色彩斑驳陆离、充满光与影的交织变化，从中能够见到莫奈等印象派画家热衷描绘的那些风景：月光下的小径、雨中的花园、洒在枝叶上的斑澜的阳光、打着遮阳伞的少女……
而福雷的室内乐既无情绪和力度上的大起大落，也无强烈的音调对比，更找不到极端沸腾的热情，他追求的是灵性、高远的精神境界，乐句总是绵绵不断地流动，如光如水，似云似雾，音响纤细优美，安静无哗，充满冥想。他具有敏锐的音乐感觉，为清新柔美的旋律配上美妙别致的和声，使音乐听来平和、含蓄、温馨、柔美。他的室内乐本质上是浪漫的，但他用一种阴暗的冷色调取代了19世纪浪漫派的那种多愁善感，使音乐具有一种清冷、空灵、孤寂、遥远的氛围。
这首长笛与钢琴幻想曲作于1898年，是福雷众多室内作品之一。作品虽简短，但已充分表现他那让人佩服的作曲技巧，让人期待到现场体现他那浪漫、幻象般的柔美“画面”。
AndanteRondoW.A.Mozart （1756-1791）
行板、回旋曲莫扎特
莫扎特，奥地利作曲家。自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁练琴、5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出。曾师从巴赫，其初期作品也受巴赫影响。他一生共创作600多首作品，对各类音乐体裁的创作都能轻松自如。他的创作特色，其一是靠天才而体现出的让人惊叹的即兴性，其二是他的音乐中体现出来的即兴的单纯美，然后是他那非凡的平衡能力，最后他更把宫廷艺术的优雅发展到了顶风。他的音乐植根于萨尔斯堡何维也纳文化之中，单纯、自然、优雅、宁静。他更教会了乐器歌唱，把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐形式中。
他一生专门为长笛而作的独奏曲目不多，而这两首是最为著名的长笛短曲，在世界长笛比赛目录中经常出现。一快一慢的旋律、特殊的曲式、高难度的技巧以及音乐表现，让长笛演奏家“爱不释手”。
Ballade pour flute et pianoFrank Martin
长笛与钢琴叙事曲弗兰克·马丁(1890 - 1974)
马丁，瑞士作曲家、钢琴家、羽管键琴家，曾在雅克－达尔克罗兹学院任教，日内瓦现代音乐工艺学院的创建人和校长（1933－1939），1952－1958任科隆音乐院教师。
他的作品精美出色，以其细腻、色彩变化、对位技巧与表情特点而著称。他的早期作品深受法国晚期浪漫主义音乐（赛萨尔·弗兰克、加布里埃尔·富尔）的影响；1930年左右，马丁开始研究阿诺尔德·勋伯格的作品，但没有追随其美学思想。他自己的作曲生涯真正开始显山露水是1938年为独奏乐器和乐队创作的四部叙事曲（Ballade）：这些作品将十二音乐法同功能性的和声结合起来，大量运用固定音型和低音长音，而且还采用纯粹的大调三和弦和小调三和弦，并在旋律以及和声方面交替使用导音及根音，挥洒自如。
他共作有6首叙事曲，为长笛和乐队创作的叙事曲是以1939年为长笛和钢琴创作的一部草稿为基础的，后来成为现代长笛作品中的一个必备曲目。
SonateFrancis Poulenc
长笛奏鸣曲弗朗西斯·普朗克 (1899-1963)
普朗克，法国作曲家。7岁开始作曲，15岁师从里卡多·维纳，1917年创作《黑人狂想曲》而成名，得萨蒂赏识。普朗克的创作强调旋律的造型美，他所表达的情感常常是欢乐与忧愁的混合。他在处理独奏乐器上有独到之处，所以协奏曲都有较高的评价，而宗教音乐曲调优美，令人沉浸于喜悦之中，承袭了海顿的传统。其音乐本质上是即兴式的，早起创作多有喜悦的明亮，二战后的作品渐渐向内收敛。
在普朗克的奏鸣曲中，最亲切的是这首《长笛奏鸣曲》，是为20世纪著名的赞助人、对音乐发展有重大贡献的科利吉夫人而作。共3个乐章：1. 抑郁的快板（allegro Malinconico），三段体；开头以长笛奏出的旋律贯穿全曲，中段长笛的表达更充满活力。2. 抒情曲（cantilena）；十分缓慢地，长笛自始至终地表达柔美的旋律。3. 游戏似的急板（Presto giocoso）；亦是一个主题强化的结果，重心转为钢琴，中间处略为回顾第一乐章开头部分，使用了高音域的音符。
Sonate A-dur für Flote (Violine) und KlavierCésar Franck
A大调奏鸣曲塞札尔·弗朗克(1822 - 1890)
弗朗克，生于比利时的作曲家、管风琴家。1837－1842年就读于巴黎音乐院，毕业后悉心作曲。1858年任管风琴师，因其杰出即兴弹奏才能而闻名遐尔，各方听众（包括李斯特）慕名而来。1866年李斯特曾说弗朗克的技巧足与巴赫媲美。1872年起任巴黎音乐院管风琴教授。他的后期作品为法国人进入“纯音乐”开辟了道路，也对德彪西、拉威尔等人产生过极大的影响。
他一生创作了大量作品，其中包括无数钢琴曲、管风琴曲、交响曲、一些清唱剧、两部歌剧、歌曲以及室内乐；但是，在当今的音乐会演出节目单只能看到他不多的几部作品，这首为小提琴和钢琴创作的A大调奏鸣曲是其中的一部。
这部作品完成于1886年，本来是献给比利时小提琴家伊萨伊（1858－1931），是弗朗克仅有的一部小提琴奏鸣曲，在音乐史中是小提琴作品的经典之一，后来改编为钢琴与大提琴以及钢琴与长笛曲。此曲共4个乐章：1、近乎中板的快板（Allegretto ben moderato）；钢琴奏出宁静的序曲，然后长笛呈示神秘的第一主题。2、快板（Allegro），奏鸣曲式；钢琴呈示序奏后，以粗放的节奏呈示第一主题，然后移交给长笛，两乐器反复表现动荡不安的曲趣。第二主题发展部以钢琴的厚重和弦与长笛的平静答句形成高潮，两个主题以对位方式华丽地发展。3、宣叙调形的幻想曲，充分的快板（Recitativo - Fantasia）；钢琴与长笛之间忽冷忽热的对话，长笛回答似地奏出悠长的宣叙调，幻想曲风格的音乐让你沉浸其中不可自拔。4、稍快的小快板（Allegretto poco mosso）；这是开头不断出现、在期间安插出现于第三乐章为止的各种主题的自由回旋曲，其中也使用了卡农等手法，使回旋曲主题在这种回顾中能够突出，最后是落到回旋主题上，以长笛的长颤音华丽地结束。
世界著名的小提琴家如杜梅、郑京和、敏茨、帕尔曼等都曾录制出版了这首著名的小提琴奏鸣曲。那长笛演奏是把小提琴的原作版本原汁原味表现出来呢，还是会有更让人惊喜的表现？音乐会上便可现场感受！
*曲目介绍摘自2003年出版的《音乐圣经》；部分资料由陈琦玲老师提供，特此鸣谢。
