炽热青春演讲稿火红的记忆,,炽热的激情近年来二胡艺术创演活动精彩纷呈，上海音乐学院二胡专业教师汝铱就是这其中具有思想的一位。2011年11月18上海东方艺术中心举行的“RY-90我用胡琴和你说话”汝铱二胡交响音乐会吸引了业内外的关注。红色主题贯穿，炽热演奏激情，感染了现场观众。当晚的上座率逾九成，包括上海市委宣传部朱英磊副部长和作曲家杨立青、徐孟东、王建民及二胡演奏家闵惠芬等业内外人士冒雨到场观看。闵慧芬观后激动不已，赞语不断：“构思精巧”、“主题明确”、“技术全面”、“精力充沛”！王建民认为，汝铱的二胡艺术注意了时代精神的融汇，乐曲的处理因其自身艺术履历和内在修为而有着独到之处。从曲目选择看音乐会创意独特作为音乐学院的专业老师举办独奏音乐会很常见，但曲目常选择其拿手者，这往往会忽略主题的集中统一。汝铱音乐会用红色的主题谋篇布局，以中国革命信仰的历史发展为主线贯穿，将二胡艺术的音乐叙事与革命征程的光明追求巧妙融合，体现出他在音乐会创意上的独辟蹊径、新颖独特。除此之外，音乐会还设计了具有剧情线索的主持人诗剧旁白，使其具有“音乐剧场”的意音乐会约请了作曲家禹卫洪谱写了以《国歌》第一动机为素材的《序曲》，嘹亮上行、昂扬斗志性的号角主题，将观众迅速拉到了祖国危难的历史氛围。
《哀歌――江河水》（杨立青曲）低回婉转的悲叹音调“讲述”了旧中国老百姓的悲惨生活。《洪湖主题随想曲》（闵慧芬编曲，杨立青配器）以歌剧《洪湖赤卫队》的主题音乐和主要唱段发展而成，展现了洪湖苏区如火如荼的革命斗争场景。《雪山魂塑》（刘文金曲）以江西民歌《十送红军》和陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》为素材创作而成的带有音画感的单乐章二胡协奏曲，以简洁悲壮的笔触讴歌了红军“长征”的艰苦斗争历程。《红军哥哥回来了》（张长城、原野曲）以欢快、抒情的音乐语言描写了边区军民欢庆胜利、水乳交融的鱼水情谊。《二泉映月》（华彦钧曲，关忠配器）讲述的是人生的悲凉与沧桑。《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲）以抒情的笔触展现了战友们故地重游陕北时的喜悦追忆和感怀。第一二胡协奏曲《红梅》（吴厚元曲）以歌剧《江姐》音乐素材为主题借梅花赞颂了中华民族优秀品质和高洁的气节。音乐会用“影响几代人的经典曲目、感动几代人的优美旋律”（节目单导语）贯穿了红色的音乐主题。汝铱以二胡为载体进行火红记忆的历史回溯，不仅表达了他对当代社会现象的思考，反映了他对红色记忆的切身体悟，并以自己从14岁从军的艺术修为表达了对心中信仰的不懈追求。这一信仰不仅有对革命历程的追忆，还有对自身军旅情、艺术情、人生情的多层面写照。
这种单一主题贯穿手法的音乐会创意在同类独奏音乐会中是极为少见，其创意反映了汝铱作为音乐学院二胡专业教师在弘扬经典、宣传信仰的“师范”做为。既往经典的弘扬有助于丰富当下二胡学生演奏中一味地追求的“新、奇、快”艺术趣味，革命信仰的宣传也有助于荡涤浮躁艺术氛围下“信仰匮乏”的风气。除此之外，创意还注意了艺术的新创。音乐会中所选曲目大都被给予了重新“思考”，或将其置入历史的语境中，或将其放入不同的版本中。在音乐新发展方面，《雪山魂塑》此次音乐会前专门约请了刘文金重新编配了交响乐队版本；《红军哥哥回来了》约请了作曲家徐坚强进行了交响乐配器。《二泉映月》使用了关忠管弦乐队配器版。《陕北抒怀》约请了作曲博士生金望配写了交响乐协奏版本。这些版本的选择或新创不仅反映出汝铱对二胡艺术精益求精的艺旨，还反映出他对此次音乐会精心策划的创意。音乐会的参演嘉宾及其曲目也反映出音乐会的创意独特，它以汝铱作曲的两首反映红色主题的艺术歌曲为穿插，并将其置入不同的场景中。《党旗下的誓言》在“洪湖”之后，反映了革命斗争艰苦岁月“入党瞬间”的激励作用。《祖国之恋》在《陕北抒怀》之前，反映了革命胜利者对祖国的心赞。两位歌唱家于丽红、刘恋用精彩的演绎为器乐音乐会增色不少。
两首歌也应音乐会基调所需，约请了作曲家陈明重新配器交响乐队版本。此外，音乐会从节目单、宣传海报及活页、演出服、演出现场布饰、节目主持词等细节设计，都经过了汝铱的深入思考。这些协同作用，呈现了音乐会创意的出奇。从主题塑造看汝铱演奏的大气独奏音乐会因其曲目多、风格多而最能展现演奏家的技术全面，而交响乐队协奏又能极大地考验二胡演奏家的技术细节，而如上曲目的长大对其体能也是考验。看过音乐会的闵慧芬感叹汝铱的不易，因为她早先看到节目单时曾担心汝铱能否成功完成。但看到汝铱越拉状态越好，她对汝铱的二胡演奏技术发出“全能”的赞誉。也许如王建民所言，汝铱长时间的军旅生涯使其技艺和才情得以由内而外地体现。军旅不仅锻炼了他良好的体质，还使其二胡演奏注入了很多军人气质，如在演奏《哀歌――江河水》中体现的硬朗风骨，在《洪湖主题随想曲》中运用了多变的张力。汝铱演奏风格的把握在每一首作品上都可谓之“到位”。总体上看，他的演奏以“大气”为主导，其军人风骨体现其中。每一部作品都以其确定主题的塑造为“大气”立本之源，演奏技术上无论各种技法的运用都因作品主题塑造的需要予以展现。真正做到了因风格不同而多变，使音乐表现丰富多彩。
如《哀歌――江河水》中压揉与上下滑音变化，配之运弓走动中的细微对比以及全篇的力度对比反映东北歌腔的哭泣感，以此映射了中华民族的苦难；《雪山魂塑》多段多技术的丰富变化，多段多风格的音乐表现，以快速灵巧的左手跑动与右手短弓的协调配合来表现快速的半音音型化下行等，深刻表现了长征途中雪山行进的种种艰难场景；《红军哥哥回来了》突出左手在压弦力度中不失灵巧多变的滑音，表现了热烈，诙谐与亲切之感的质朴爽朗；“红梅”以大开大合的运弓和歌腔化的滑奏来表现音乐重在抒怀、意在表现人们对梅花高洁的向往与赞颂之情。在大气之下，汝铱的演奏又非常注重作品境界的挖掘，他通过或对比、或递进、或弹挑、或连断的微观之处的技术处理，达到对作品多层次意境的描绘。如“红军”、“陕北”、“雪山”等作品上的多段间的力度、张力对比；“洪湖”、“雪山”、“红梅”等作品上的音乐模进而采用的递进手法，以不断增强的情绪达到“动人”的演奏效果。从汝铱的演奏来看，他紧紧抓住音乐红色主题的诠释来弘扬主旋律的二胡艺术之道，将二胡技术进行合符现代语境的发展，演奏虽然面对的多是既往经典，但没有刻板呆气的演奏状态，而是在主题塑造之中融入军人的风骨、时代审美，以“大气”为统筹，以“境界”为微观，以“动人”为效果，展现了新一代二胡人在面对经典时的新诠释。
这种“新”不仅在于外在的重新编配、语境特定、形式变换等，更在于以多元技术融会贯通的内在处理，到达对传统的继承与发展。藉此，也不难感悟闵慧芬“没有几个人可以有这个功夫”的赞语。感受与思考汝铱以其独特的主题创意、大气的演奏处理、细腻而全面的技术，呈现了他的艺术综合才情，还引发了相关问题思考。其一，个性艺术标签的创设。以自己艺术审美为基础，汝铱设计了他的系列音乐会为“RY”，它带有后现代的意味，突出了个性创意的标签化。此次的“RY-90”是汝铱对建党90周年这一特定主题的个性艺术标识，简约而意味深远。相信今后他会按照这一思路“系列” 下去，推出更多表演、创意俱佳的音乐会，他也希望有更多的音 乐家加入到这一“标签”中。其二，二胡与协奏乐队的声响处理问 题。二胡与交响乐队的声响平衡是二胡交响化中必须面对的问题， 其中独奏二胡声部会因其特点在与乐队齐奏时“弱化”。如“雪山”、 “红军”、“陕北”、“红梅”等作品的某些乐段中二胡声响被掩蔽的现 象就是其表现。这些不仅是演奏家汝铱等所要面对的课题，更是 作曲家配器所应注意的技术细节。 （本版照片除署名外均为金摄） 宁汐安徽师范大学音乐学院教授、中央音乐学院博士后 （责任编辑荣英涛）
