谈钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩引言在久石让对音乐创作的历史上，巨大部分都是纯音乐钢琴独奏曲，而获得了居于支配性的地位的事室内乐、交响曲等大型音乐乐器所创作的音乐，除此之外，其也是历史上最重大的乐曲形式的一种。他在音乐历史上处于高端的地位，不但是古典风格的创始人，还是浪漫风范的开拓者。作为一名历史悠久的音乐家，久石让是日本音乐歌曲艺术的对每首音乐都以同样的视角去关注的音乐创作者的前辈，而且至今时已经创作了60多首艺术歌曲(仅钢琴伴奏类)，而且，久石让所创作的音乐都有着极为强烈的丰富度进行完整性和真善美的变现，凸显人类主要的思想感情在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。而对于久石让所做的最为知名的钢琴独奏曲《天空之城》而言，其是一种颇为广大民众所喜欢的纯音乐，这首曲子是日本东京久石让为宫崎骏所著作的同名动漫《天空之城》所配主题曲，它还有一个别称叫做《伴随着你》，当在二十世纪初期，《天空之城》这一部动漫电影流传到我国中，此同名曲就广泛流传，并且深受我国众人的爱慕。而对于纯音乐《天空之城》而言，不论是钢琴的独奏，还是钢琴与小提琴的合奏曲，又是箫声与管弦乐器的综合伴奏，其主导曲调都是十分动人的。
一、日本久石让作曲家简介与他的作品风格(一)久石让简介久石让至今创作了许多较为意义深远的作品(其中包含交响曲九部、歌剧作品一部、钢琴奏鸣曲32部、首弦乐四重奏十六部一级清唱剧一部，当然，还有其他的各种不同主题所相应题材的声乐艺术作品)。因此，久石让被誉为日本音乐艺术美学上伟大的一名作曲家之一。在历史悠久的音乐艺术美学上，久石让以自身的风格为宫崎骏的知名动漫进行了插曲音乐与电影片头与片尾的填词乐曲，而宫崎骏认为久石让的音乐具备着别是一般的风格，从而两人进行了长久性的合作，一直以来，打造了三十多部动漫影片的片曲和动漫。而久石让是一名早期的音乐作曲家，以成功的钥匙为宫崎骏的每部动漫都打开了一扇扇辉煌的智慧大门，从而为动漫电影上进行了更唯美、更奢华的铺(二)久石让音乐的创作风格久石让主要通过自身的原创，在钢琴独奏的创作中表现了主题思想进步的步伐。而他的大部分的音乐创作都表现了真诚与恶势力抗争的顽强的积极性的精神状态。他的音乐凸显了从暗淡到希望，从悲伤到喜悦，从失败到成功的主题思想感情。并且体现出自己感激涕零与愤懑不平的痛恨与哀怨。最终，久石让将含有法则的戏剧进行思维性合乎情理的乐器创始中，为社会的第一钢琴曲打开了推崇性和动态性，同时，从侧面而论，增强了音乐艺术美学的渲染力度。
整体看来，久石让的音乐创作是在继承了以往作曲家创作成就的基础上形成的，但是久石让并不拘束于传统形式，为了更好的表现音乐内容，他敢于改革创新，极大地丰富了音乐作品的表现力，并通过音乐作品表达了自己对时代和社会的认识。与此同时，久石让以标题性的主体思想为主要的原则，其主要实在乐器上表现出来的，也为二十一世纪初期的音乐初创历史上打好了音乐发展的基础和根源。当然，久石让还将日本的古典风范的音乐推崇到了当期的高峰阶段，也为含有浪漫主义的色彩打开了新的途径。二、《天空之城》钢琴曲的创作背景和艺术特征(一)《天空之城》钢琴曲的创作背景十一首的钢琴曲的名字是《天空之城》。这首纯洁的钢琴曲也是宫崎骏同名电影《天空之城》的主题曲，该动漫电影早在二十世纪八十六年代就在日本东京上映。而久石让一直以来都被称作非人性化的作曲家，他所著作的钢琴曲大部分都是动漫电影的配乐，而且每一部动漫电影都是宫崎骏所造就的，从而为日本漫画家宫崎骏创作了一部又一部的小清新型的不食人间烟火的空灵乐曲，就如《天空之城》而言，每位聆听的听众上都感觉一种自由自在在拉普达文明上生活和在天空上飞翔的感觉，让人脱离了世俗的厌烦，并且在脑海中营造出一片唯美而又纯洁的浮云美景。
对于《天空之城》钢琴曲而言，其音律起起伏伏，另外，在他的音乐中除了能发现生的希望，还体现初他与命运抗争，其争取理想的生活和大自然的美好。钢琴曲的开篇就是一片清晨阳光复苏的景象，他把对生活的热爱憧憬和现实生活中的反差经常在音乐中展示出来，以寄托他心中对美好生活的渴望与奢求。那些沉重，无奈，却不屈不挠的乐段正是久石让对现实生活的真实写照，那些快乐且生动的画面皆是他对美好生活的憧憬和向往。(二)《天空之城》钢琴曲的艺术美学让是以现实主义的大自然的风格和浪漫色彩在《黎明》演奏曲中进行为大家讲述了无限的生命力和活力，并且活灵活现地为大家展现除了音乐所呈现的画面。在乐曲迎接着日益昂扬和乐观进取性的活泛上，还存有着小清新的借景抒情的哲理和自发的内心情感，当然，这也是凸显久石让主人公热爱大自然的主体思想和思想情感的奏鸣曲中的主题表达意义和观念，可以说是一首推崇大自然风格的赞美之词。据大调钢琴曲的作品而言，整体思想和主题内容和轮廓是久石让所著作的最为精妙的一曲。对于《天空之城》的主旋律而言，其语言充满了较为近代钢琴演奏的特征和色彩，并且采取了许多上下行音阶式的句法。是整个乐曲充满风俗化和通俗化的主旋律。
并且这些旋律分为四个档次，分别是双音三度、六度、八度和分解八度。而迅速的音阶点名了音乐中的产都性和震动力。在每个音符上保全了演奏中情景融合的思想感情，也凸显了宽阔的歌唱声鸣曲《天空之城》分为三个乐章。由清脆且含有活力的快板组成的钢琴曲式是第一乐章的部分;开先以大调进行音乐主题的凸显，表现大自然黎明时期缓缓到来，但是在第四小节上的高音区进行了灵活多变的迅速音阶层次感。整段音乐听起来好像是青春中鸟儿在鸣叫，溪水涓涓流淌。整体性凸显幽雅和宁静的整体气氛。使其音乐作品赋予了无限的生命力和灵活力。并且体现了其中的内涵。在第二乐章中，又显得较为明亮和清楚，让听众从中能够寻觅到一种清晰自然化的形式，清晰和模糊之间的转换和变化。并且耐人寻味，让人捉摸不透。降的形式和手法是在第五到第八小节中突出的，此清晰度虽然不张扬，但是也不能称为安宁油井的风范。在神秘性和隐藏性中得以表现。因此，三个乐章都明显表述出大自然安雅宁静和万物归一的小清新的景观及色彩。三、《天空之城》第一乐章的音乐主题与曲式结构(一)《天空之城》第一乐章的音乐主题与音律结合色彩大调钢琴曲中，鲜活有力第发展到了各个地方(包含展开部、呈示部、尾声及再现部)。
而在第一乐章中，节奏感比较强，而且形式较为多样化。在第一乐章与第二乐章的转换中，以16分音符进行，并通过8分音符向下一乐章的四分音符和二分音符进行了较完美的转换和变动。在此之后，对声乐的展开部分便有着多样化和多元化的节奏强度。若将这些非统一结合的脉络链接起来，则此钢琴曲诠释了音乐原有的内涵和意义。我个人认为久石让倒像是个股票大师，涨停和跌停几乎随时会出现，无法预料，这也正是他音乐魅力的所在。所以久石让无论哪一首作品，在两小一大的作曲方式下，你永远猜不到后面会发生什么，这更是久石让音乐的灵魂与魅力。若例图所呈现出来的，《天空之城》的第一乐章是久石让所创作的音乐作品中如下图所示，其主要包含了惊人的节奏感和具有悠久历史意义的作品表现力度。从弹奏的指法而 言，左手树立了动漫的形象和主要思想意义，而且，这种低声中的 摩擦声引起听众的注意力，并且促进人们期待着高潮部分乐曲演奏 的开始。而在此段乐曲中，除了拥有细腻的音乐声进行了完美的融 合，还把音乐的色彩和思想情感淋漓尽致地表达出来。而却它们多 次在调性布局中显示。例 (二)《天空之城》钢琴曲的音律结合解析 从音色而言，旋律简单而哀伤。左手反复的重复着相同的织 体，好似一口永远也吐不出的哀愁，右手主旋律模拟天空空灵的弹 跳，钢琴的榔头敲打着钢琴，优美的旋律萦绕心头，特别能阐述该 曲子饱含的深意，低音声部代表了凄苦与惋惜的感受;而高音声部， 时而热烈，时而平静，代表了人心里活动的复杂，人终究是富有情 绪化的。
一高一低，一浓一淡，再配上钢琴本就空灵的音色，不由 得产生共鸣与深思，实在妙绝!在钢琴演奏中，踏板的运用延长了钢 琴的音色，使得整首曲子更加的空灵，在演奏的时候要注意踏板的 更换问题，应该轻踩踏板，更换时要等手指触键后，在轻轻更换踏 板，轻踩轻放才能使得整首曲子优雅而绵长。演奏时左手应保持一 种状态，根据旋律的律动，节拍重音上指尖用力敲击琴键，剩余音 符要靠手腕的转动，一手带过。 四、结论 对于钢琴版的《天空 之城》而言，在聆听的过程中能够感悟到曲调在整个上都是较为舒 缓而平静的，并且有着柔和的听觉，让人感到意外的舒适感，似乎 在听着曲调时还能够感知自己漂浮在空中，能够看到身旁的浮云和 水花，似乎世界都变得轻巧了，仿佛来源于另外一个世外桃源的世 界，当曲调在进入高潮的前期，能够感觉到曲调渐渐地变得激昂 了，似乎进入了更高层的天空拉普达的文明。在高潮的阶段，我感 觉整个天空平静而又喧闹，低沉而又高调，好像就是人间的仙境， 是我们久石让在早期的音乐作品种以自己强大的创作力度，将规定 的材料进行无限制的发挥和开拓，就此物尽其用、耗尽所能这一理 论上而言。但是在《天空之城》钢琴曲种，久石让以淋漓尽致的主 体感情进行简明扼要的奏鸣音乐的表述和讲解。
在《天空之城》奏 鸣曲中就是一个范例，并且久石让这位伟大的音乐家用明确的组织 和善用的方式去组成它们，以此来进行最大音乐创作潜力的开发和 释放，而在第三乐章种出现了较为宁静而又成熟的微微启示的回转 主体旋律的规律。第一乐章中最初的动机是前四小节，是轻巧的断 奏，而后是由弱到强。要正确的把握速度掌握好乐章的基本走向， 低音区持续重复的和弦要把握好力度。大臂在手指触键后要放松， 整首曲子节奏清晰明快，右手三连音主、属功能互相交换，根据和 声来换踏板。左手伴奏要连贯的配合右手的主旋律，时而激烈雄壮 时而轻柔平静。毫无疑问，久石让在古典后期和浪漫主义初期起到 了非常重要的桥梁作用。他是第一个把奏鸣曲第一乐章写成接近浪 漫曲的古典乐派作曲家，在音乐历史上是有着无法撼动地位的巨 匠，同时，包含了现在日本主义的浪漫性的空灵色彩。艺术歌曲创 作领域最富有个性的作曲家当属印象音乐代表人物德彪西，在其创 作的各个时期均贯穿着艺术歌曲作品，并且这些散发着迷人光彩的 歌曲作品均深刻的吐露出作曲家本人典型的、鲜明的艺术气质与音 乐特征。德彪西一生共创作艺术歌曲六十余首，在这些艺术歌曲中 作曲家尤其对象征主义的法国诗歌青睐有加，并且开创了以散文诗 谱曲的全新风格。
一、德彪西艺术歌曲特征 首先，德彪西的艺 术歌曲几乎全采用法语诗歌谱曲，其中音乐与诗词结合的自然流 畅。由于法语重音发音不明显，因而德彪西利用这种独特的语音语 调，将其赋予独特的音乐感，再辅以诗歌的韵律，营造出神秘的幻 想、瑰丽的画面、诗意的情趣。其次，由于德彪西非常强调艺术歌 曲中语言的音韵，因而其对于诗歌的选择独具匠心，这使得他创作 的艺术歌曲的旋律线条能够随着歌词的变化而延展出婀娜多姿的形 态。资料显示，德彪西自小便受到 20 世纪新诗歌浪潮的影响，并 且于许多象征派诗人交往密切，并经常参加文学沙龙，这些均使德 彪西不仅展现出对文学的浓厚兴趣，而且象征派朦胧淡雅的诗歌风 格方面造诣颇深。尤其是在法国诗歌方面，德彪西是一位有独特见 地的鉴赏家。这些对诗歌的理解与感悟形成期艺术歌曲创作的独特 魅力。再者，德彪西的印象主义风格也非常突出的表现在他的艺术 歌曲中，作曲家非常注重艺术歌曲的钢琴声部的织体勾勒，即钢琴 声部具有与人声同样重要的地位，织体层时而浓密时而淡薄，有效 的渲染人声，钢琴声部的和声运用变化多彩，新颖的和声使整首艺 术歌曲气氛浓郁细腻。这种色彩性和声的使用，调式的丰富变化， 使德彪西迅速成为法国艺术歌曲的代表人物，也成为 20 世纪艺术 歌曲的革新者。 二、声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的音乐分析 音乐学界给予德彪西的定位是一位印象主义作曲家，其印象主义音 乐风格的许多特征更加鲜明的体现在他的声乐作品中，因而也被定 义为是艺术歌曲创作中最富有个性的作曲家。在德彪西开创的这种
