大家都觉得古典音乐高大上，装逼者喜欢用古典音乐提高逼格，但是现在越来越觉得古典音乐并没有我想象的那么虚伪高深，一切只是在于你的需要。比如，去一个好的馆子，跟去吃大排档，其实也并没有必要互相看不起，大排档提供瞬间味蕾的刺激，好的馆子，追求精致（我追求的是少点味精。年纪越大，越来越敏感，对味精和空调这两件事已经到了挑剔的地步了），关键是看个人的需求。当然，好馆子贵，大排档便宜是不争的事实，但其实很多大馆子的东西自己煮来吃吃，也能满足味精少，鲜美的目的。
扯远了，总之我的意思是，开始听古典音乐，确切的说听古典吉他，并不是为了追风提高逼格，而是发现古典吉他，相对于通俗音乐，更能满足我心灵的需求，安抚情绪。我也还是还爱听摇滚，guns n rose, AC/DC, rolling stone, 摇滚音乐听了最大的后遗症就是，会high, 情绪亢奋，旋律会在脑子挥之不去（我称之为强奸脑袋），古典吉他音乐可能因为Notes比较多，所以相对不会有这样的后遗症，情绪的表达更加饱满，丰富，多层面的。
不知道是不是根本就没有多少古典吉他大曲子，我跟吉他老师笑说，看上去所有的吉他大师们都弹那几首差不多的曲子，可能好的音乐就是这样经久不衰吧。下面是几首，机会所有古典吉他大师都会弹的曲子
1.Concierto de Aranjuez
这首曲子很巧的是，我正迷上这首曲子时，新的古典吉他杂志就这首曲子，这个家族，采访了三位演奏过这个曲子的演奏者，谈论他们弹这首曲子时的感受。这首曲子分为三个部分Allegro con spirito, Adagio and Allegro gentile，最出名的是第二个部分，Adagio， 我在网上找了多个演奏家的版本，也是一个学习语文的机会，体会到语文中关于娴熟，自己的风格的意思吧。
Pepe Romero的这个版本是比较早演奏演奏这个曲子的，7：25开始第二个部分，只能说很棒，有一些古朴的风味。
john Williams 目前古典吉他界的No.1。这个版本，特别是第一个部分，充分体现了他技术的娴熟，整个艺术风格的成熟，圆润。6：54开始第二个部分
Kaori Muraji - 村治佳織在西方，发行了好几张古典音乐专辑，技术来说也是很棒的。
杨雪霏的这个版本，在听过其他版本之后，做对比，才明白所谓的个人风格是什么意思。同样一首曲子，当那么多人都弹过，想要再弹出不同的感觉，是很不容易的。杨的这首曲子，很充分的体现了她比较柔软圆润的特点，note非常的clear. 我觉得她非常不容易，不仅仅是技艺，细节技巧上的成熟，而且她的演奏，是可以听出感情的，这真的不同很多亚洲人的特点，通常亚洲人，或者说中国人，会过于注重技巧，但是她还能够弹的非常有感情，非常值得骄傲。
唯一的问题，在有些曲子，跟symphony合作的时候，她的古典吉他的声音有时候不够大，这首曲子这个问题倒不是那么明显。
2.Cavatina
最初是写给感情的，后来给john williams改了个古典吉他的版本，直到后来电影《猎鹿人》出现，让这首曲子大卖，也是好几个演奏家演奏过。
受电影影响，我最喜欢这个版本，包括零零碎碎的录音室中的间断，很真实。John williams的原奏。
英国老牌乐队，the shadows的版本，电吉他的版本，很有80年代歌舞厅风格（不是贬义词）
杨雪霏也演奏过这首曲子。
Ana Vidovic目前美国大概最热的女古典吉他演奏家。我一直怀疑她的走红跟她长得漂亮有关，因此一直跟老师争辩杨雪霏才是最棒的。Ana的很多细节不如杨，很多曲子听起来，比较之下，确实没有杨的有味道，有风格。我甚至觉得她还不如Kaori Muraji。
3.Recuerdos de la Alhambra
看看ana vidovic这个版本倒是没那么糟糕：
杨的版本：
4.爱的罗曼史
几乎每个吉他老师都会教的。就不多说了（实际上是写累了）
