艺术点亮城市
哈萨克斯坦国家爱乐乐团从1935年1月14日，成立至今已有82年的历史。1938年以哈萨克斯坦著名诗人江布尔命名，江布尔为背景组建的乐团一直是哈萨克斯坦的文化中心，而后改为统称为-哈萨克斯坦国家爱乐乐团。该乐团一直致力于高品质的古典音乐艺术，推动哈萨克斯坦音乐的不断进步。自创立之初，乐团就凭借其高超的专业水准受到一直好评。
2020年2月27日，哈萨克斯坦最 权威媒体《哈萨克斯坦实业报》全文刊登了哈萨克斯坦国家爱乐乐团以情抗“疫” 演奏中国交响乐作品《我的祖国》：为中国加油！
亲爱的中国朋友们，我们是哈萨克斯坦国家爱乐乐团，2018年，我们第一次来中国巡演。在武汉、长沙、上海、厦门、银川等20多个城市都举办了交响音乐会演出。演奏了中国伟大的人民音乐家冼星海70多年前的在哈萨克斯坦期间创作整理的音乐作品。演出期间，中国热情的观众朋友和剧院工作人员的友善帮助牢记在每一位团员的心中。大诗人李白写过： “黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，几千年来武汉都一直诗歌中一样美丽，今年春暖花开也一定会如此。我们的友谊和缘分也延续好几千年了。我们用诚挚的心来演奏，请感受到我们的爱和祝福！中国会一直强大！加油武汉！加油中国！友谊万岁！
哈萨克斯坦国家爱乐乐团演奏《我的祖国》为中国加油
没有什么语言比音乐更能入心入肺的了
口头的话语和文字有时空的隔阂
然而音乐
却是全人类甚至全部生物都理解的通用语言
而在前年，该团曾来到武汉琴台大剧院，深情演绎冼星海的《中国狂想曲》
*哈萨克斯坦国家爱乐乐团演奏《中国狂想曲》*
作品简介
1945年5月，在克里姆林宫医院接受治疗的冼星海，继续写作了他的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》。作品包含五部分的中国民间流行的歌曲，将它们加以变化，逐成回旋曲的形式，和声及形式极自由，并大量使用了中国特色的打击乐器，如木鱼、板鼓、堂锣、中国大鼓等，冼星海以富有民族色彩的配器手法为中国风格的主题旋律增添了不少趣味，并尽情挥洒着自己的民族情感。作品的六个乐章连续演奏，各乐章贯穿为一体，它们分别取材于古情歌、山西民歌、广东民歌、陕北民歌。
创作背景
《中国狂想曲》1945年创作完成于前苏联，这个时候冼星海正在苏联求学，在苏联过着非常艰苦的流亡生活。这个作品是中国的第一首“管弦乐狂想曲体裁”的作品，作品的最特别之处，是它的曲式方面，作品并没有像以往的管弦乐那样采用民族风格的调式、和声，及纯粹西方的曲式结构结合而成，《中国狂想曲》所采用的是中国传统的曲牌连缀体结构。
所谓“狂想曲”这个体裁，其实并没有固定的曲式要求，但是它的表现内容却是和民族风格方面有联系的，比如李斯特的《匈牙利狂想曲》、科萨科夫的《西班牙狂想曲》等等。有这方面的借鉴，冼星海才在《中国狂想曲》采用了与民族风格有关的体裁。乐曲由《情歌》《五月鲜》《下山虎》《观灯》《秧歌》五首民歌/器乐曲组成；乐曲还采用了梆子、小锣等等的中国打击乐器，中国打击乐开始与西方的管弦乐队相配合、相合作，民族风格也显得非常的鲜明。很多书上介绍这个乐曲说是由五首民歌组成，其实不是的，里面的《下山虎》是吕文成创作的广东音乐，并不是民歌。
歌曲鉴赏
在音乐学术界，《中国狂想曲》这个作品曾经为许多学者讨论，特别是乐器法的运用上，比如在“情歌”段里面，一个很温暖的旋律呈现，作者却把它交给色调较冷的乐器长笛来演奏；在“秧歌”段里面，单簧管甚至用到了极高的音区，造成了音色的刺耳……。但是，你所听到的版本，是由指挥家彭修文指挥中国广播乐团（民乐）演奏的《中国狂想曲》，在众多方面作了处理。
我们都知道，作曲家的内心听觉是不能完全再现出作品的原貌的，在创作的时候，作者必须要听到自己作品的演出，不断地修改自己的不足和错误，这样创作的作品才能越写越优秀。但是,冼星海没有这个条件，冼星海出生比较贫寒，少年时代去到法国留学，一直过着颠沛流离的生活……。冼星海的器乐创作，特别是管弦乐创作时，是根本没有条件听过自己作品的演出和实践自己的作品。但是无论怎么说，冼星海对中国的管弦乐作出了可贵的探索。冼星海是一位天才，是一位人民的音乐家。冼星海为中国抗日战争，作出了不朽的贡献！
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