有很长时间，我是不听、或者说极少听蔡琴的唱片的。虽然，这并不防碍我隔三差五，还是会收一些蔡琴的唱片。
不要问我此举的意义何在，对于一个重度的实体收藏癖来讲，收藏是一生的追求、收藏是一生的爱好、收藏是一生的职业。爱老师的目标一直是——不问品种、但求收藏！
当然，蔡琴的大部分歌曲，尤其是中后期的很多歌曲，也确实不太适合年轻人听。毕竟，年轻的灵魂总是躁动不安、天马行空、欲求不满、欲火难灭的。而蔡琴的歌声……怎么说呢，我只能说——年少不能听蔡琴，听了容易性冷淡。
但其实，蔡琴可不是一直都是这样的，至少她在出道时，有一个很重要的身份，就是民歌手。回顾蔡琴在“海山唱片”时期留下的唱片，虽然在演唱风格上，确实依稀已经有了后来的“留声机”范儿，但本质上，还是很清新、质朴的。
而清新、质朴，正是民歌的特色啊。
蔡琴是从什么开始变成的性……哦不对，是声线开始变得百毒不侵、坐怀不乱的呢？我个人觉得，就是从1985年的《老歌》开始的。
虽然，在“海山唱片”时期的《不了情》开始，蔡琴已经开始涉猎到翻唱领域，但直到1985年加盟“飞碟唱片”的第二张专辑《老歌》开始，才是蔡琴真正翻唱体系的开始。
毕竟当时的“飞碟唱片”，虽然有着像吴楚楚这样民歌手出身的老板，但在厂牌的发展理念上，吴楚楚反而一直强调去民歌化。
即使是在1984年签约蔡琴，“飞碟唱片”显然也想把蔡琴往歌伶的定位上策划，比起“海山时代”的民歌歌路，要更偏大气的路子。
正是这样的理念主导，以及《老歌》更有底蕴的选曲，再加上编曲的稳重，也让音乐影响到了蔡琴的演唱和发音，并从中逐渐树立起那种低回沉稳的人声体系。
《老歌》这张专辑，还是蔡琴音乐生涯里，版本最多、堪称错综复杂、扑朔迷离的一张专辑。当然，这张专辑到底发过多少版本，究竟是不是蔡琴专辑里，版本最多的一张专辑，这个还真没考证过，而且考证起来的性价比也不高，但至少说之一，肯定是没问题的。
而这个之一的竞品也不会太多，能在蔡琴世界里，和《老歌》拼版本数量的，可能也就只有《民歌蔡琴》和《遇见》（蔡琴&鲍比达）这两个有力竞争者了。
在后期“新世纪”再版的某个SHM版本侧标上，把《老歌》这张专辑，定义为“首张华语发烧天碟”，这个似乎也不太好确认。毕竟第一这种事情，因为年代久远总会增加考证的难度，再加上“发烧”这个本身模糊的定义，就更不好确定了。
但《老歌》确实是蔡琴第一张被做成发烧唱片的专辑，也是华语流行乐坛最早一批人声“发烧”唱片。即使不敢太过于肯定，但每个专业级的器材发烧友，如果不收藏几张蔡琴的碟煲机、试音，那他就一定是伪发烧。
而收藏蔡琴却不收藏这张《老歌》，同样也是不识货的标志。毕竟，《老歌》是《CD圣经》都推荐的唱片，也是华语流行乐一张比较有代表性的人声发烧唱片。至少在女声领域，排位绝对超前。
但《老歌》这张专辑，最开始可真不是冲着发烧专辑去录、去制作的。
专辑的制作人、同时也是“飞碟唱片”创始人兼老板的吴楚楚，在专辑内页的“制作人的话”里，已经说的清清楚楚、明明白白——
“在制作这张专辑的时候，我们的基本理念就是：把一些古老而优美的歌曲，藉着现代的音乐手法加以重新诠释。我们不愿意“复制”老歌，我们也不愿意只是‘再现’同样的旋律，我们希望能将这些三、四十年前的美好的旋律，注入属于80年代的新生命。”
最后，吴楚楚还说：“这是‘飞碟’第一张老歌专辑，我们希望它是至今最好的一张，我们会继续努力，呈现您更好的！”
此处应该有掌声献给吴楚楚，献给那个带有“飞碟唱片”Logo印迹的美好的八十年代！
除此之外，专辑还整理了慎芝之前发布在《时报周刊》的文字，作为为什么要发行《老歌》这张专辑的补充说明。
而慎芝，是当时台湾地区的著名主持人和词人。像邓丽君的《我只在乎你》、张学友国语版的《月半弯》等等经典作品，就都是慎芝的填词作品。
就在蔡琴推出《老歌》专辑的一年前，刚刚转投“飞碟唱片”的她，也出版了来到新东家后的首张专辑《此情可待》。而这张专辑里有一首非常经典的歌曲《最后一夜》，作为当时电影《金大班的最后一夜》的主题曲，还获得了1984年第21届台湾电影金马奖的“最佳原创歌曲”奖。这首歌的作曲，是陈志远，而填词人，就是慎芝。
不过，有吴楚楚和慎芝“发言稿”的内页，只见于早期台湾“飞碟唱片”版和香港“永恒唱片”版的磁带及黑胶。
可能是因为出于成本的考虑，但更有可能是出于增加歌本厚度、不利于重新排版的考虑，“飞碟唱片”在发行《老歌》专辑的CD版本后，却将这两篇重要的文献都给抽走了。
这其实是CD刚刚投入市场的时候，普遍受到的一种诟病。因为黑胶唱片和CD唱片载体的设计容量不一样，使得很多经典的黑胶唱片在CD化后，往往于文字内容方面，经常被精减。这也让许多早期的专辑，只有从最初的黑胶版本中，才能找到最详尽和准确的信息。
更为要命的是，《老歌》这张专辑在CD化后，还犯下一个“滔天大罪”！而且这个错误，竟然就连收购“飞碟唱片”已经好多年的“华纳唱片”，在这么多年不停再版《老歌》的过程中，竟然还一直不断地错下去。
一直没改正、一直没人管！
这个错误就出在歌曲简介的文案上。
这张专辑原本的企划，就是要让现代人重新认识经典，所以也为每首歌曲，都做了一个详细的歌曲说明介绍。
但因为源头的日本三洋首版，当年在设计内页时，漏排了《痴痴的等》这首歌曲的介绍，以至于之后从三洋B版、C版到“飞碟唱片”烫金版，以及现在“华纳唱片”再版等等版本，就都一路没有了下去。这其中，也包括了大陆地区的“美卡音像”引进版（引进版要是有，那可就奇了大怪了）。
而原本，在一个红色小圆点加一条灰色细长横条的下方，就应该是歌曲介绍，但在《老歌》的诸多CD版本内页里，《痴痴的等》这个区域，却一直是一片空白。
后来“永声唱片”发行的很多版本，包括Mini LP的版本，以及大量再版的黑胶之类的，到底有没有安排上这首歌曲介绍的，因为精力有限，实在没办法一一确认。但凡是从“飞碟唱片”版权系一路再版的碟，从此后就都延续了这个失误，不再有《痴痴的等》这首歌曲的介绍。
也不知道现在“华纳唱片”的相关人员，对这种细节，还会不会引起重视，手握版权，就应该有正规军的样子啊！
在这里，爱老师本着认真负责、查缺补漏的严谨精神，还是将CD版本里缺失的《痴痴的等》的简介，录下来供各位歌迷摘抄。
“这一首《痴痴地等》是林黛主演的电影《蓝与黑》的插曲。一遍就长达五十四小节慢节奏的抒情歌，哀哀怨怨、动人之极。
《痴痴地等》与《不了情》属于相同的两位作者，陶秦与王福龄。所以，从两首歌之中，我们可以隐约感觉到，它们有着相似的风貌与气息。“
需要特别指出的是，以上这段文字，我摘抄于台版卡带的内页。但无论是封面的小字，封底的曲目列表，写的都是《痴痴的等》，但不知道为什么在内页的曲目及简介里，却都被印成了《痴痴地等》。所以我在摘抄简介里，也保持了《痴痴地等》里地字的原貌。
当然，这些细枝末节并不重要，看过了就完，不知道也没事。人需要较真，但别老是纠结在这种细节上，甚至当成了人生的主题，不大气！
接下来，即将进入正题，而写这张蔡琴的《老歌》专辑，我重点要写的，不是蔡琴，却是另一个人。
这个人，就是姚敏。
就像在《诉衷情》的介绍里提到的那样，“本辑十首歌之中，竟有七首是姚敏作曲”，而整张专辑的黑胶和磁带介质，更是整个B面全是姚敏的歌曲。
这未必说明专辑的制作团队，在选歌上对姚敏这个人情有独钟，而是一旦将时间轴定位在上世纪三、四十年代时，姚敏就是一个怎么都绕不开的名字。
在国语时代曲那个时代，陈歌辛、黎锦光、严折西等等，都是比较重要的创作者，而在这些创作者中，姚敏更是创作量最大的一位。
尤其是上世纪五十年代初，他和妹妹“银嗓子”姚莉南下香港发展，又来了一轮事业第二高峰，像《情人的眼泪》、《春风吻上我的脸》、《站在高岗上》等，就都是他在移居香港后的创作，这也更延伸了姚敏的作品影响力。
姚敏原名姚振民，因为父亲早早过世，使得他很小就打短工贴补家用。而因为从小对声音敏感，也让姚敏有着极高的音乐天赋，在坎坷的少年时代，就经常从流浪歌手和乐师那里，学习很多乐器和音乐表现的技巧。
因为有一个会拉小提琴、而且经常在电台替歌手伴奏的舅舅，姚振民也和自己的两个妹妹：姚秀英和姚秀云，共同组建了“大同音乐社”，逐渐出没于上海的利利、华兴、李树德堂、大陆等多家电台演唱。
之后，大妹姚秀英因为嫁人退出了舞台，只留下姚振民和小妹姚秀云继续演艺事业，而他们也分别取了全新的艺名，就是后来的姚敏和姚莉。
1938年，经“桃花王子”严华的介绍，姚莉加盟“百代唱片”，家兄姚敏也随后加入，成为一名职业歌手。
不过，因为国语时代曲那个年代，普遍“重女轻男”，在推出大量歌后的同时，竟然没有出现过一位歌王。所以，姚敏也在陆续推出与周璇合唱《星心相印》、与李丽华合唱《爱人的心》，以及与妹妹姚莉合唱《马来风光》、《恭喜恭喜》等作品后，干脆退到幕后，成为了职业的音乐人。
像这张专辑中的《恨不相逢未嫁时》，就是姚敏写于上海时期的作品。这首歌曲在当时流传的过程中，于作词人一栏里，或者署名金成，或者干脆只写了佚名，以至于很多人都不知道是谁写的如此让人刻骨铭心的好词。
《恨不相逢未嫁时》显然是借用了唐代诗人张籍《节妇吟》中的名句：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。
实际上署名金成的这个人，不是别人，正是国语时代曲另一个优秀的音乐人陈歌辛。之所以不敢署名，是因为当时的他，因为工作中的关系，和歌手李香兰之间，互相生了好感。
但当时的陈歌辛却是有家室的人，因此他就用一种代入感的方式，写下了《恨不相逢未嫁时》的歌词，并且交给了李香兰演唱，算是借李香兰的歌喉，来表达这样一段难以向世人解释的未了情。
也正是因为怕外界误会这样的情愫，所以陈歌辛不得已选择了这样一种方式，回避了私交的公开化。
除了《恨不相逢未嫁时》之外，蔡琴这张《老歌》专辑中，还选了另一首姚敏作曲、李香兰演唱的作品《三年》。
《三年》是电影《一夜风流》的插曲，此时的李香兰，已经和陈歌辛相隔两头，一段“自古多情空余恨的故事”，在李香兰的演绎之下，也真的是听来让人肝肠儿寸断。
值得一提的是，无论是《恨不相逢未嫁时》还是《三年》，李香兰的版本于现在听来，可能会让很多人不适应，因为受到西洋正规声乐教育的她，在演唱上经常会融入一些美声的唱法。
而蔡琴版的《三年》，显然更适合现代人的审美。磁性醇厚的女中音，精准、干净、通透，人声既有包裹感，而且有很强的渗透性。
虽然这些词，听起来是对蔡琴翻唱教科书般的形容，但我个人认为，比起上世纪九十年代中后期之后，那个歌艺越来越成熟、完美，几乎刀枪不入、完美无瑕的蔡琴，《老歌》时期的蔡琴，还是保留了很多的烟火味。
至少从《三年》这首歌曲里，可以听到哀、可以听到怨，以及那种“左三年、右三年”的缠绵和留恋。毕竟，当时的她，离民歌时代还不那么远，也还没到无欲无求的时候。
在专辑的七首姚敏作曲作品中，《红泪》和《一年又一年》都是陈蝶衣填写的词。而另一首署名陈式填词的《诉衷情》，这个陈式，也是陈蝶衣的另外一个笔名。
除此之外，陈蝶衣还有过狄薏、陈涤夷、玉鸳生、方忭等等笔名，也为后来考证作品作者的人，提供了不小的难度。
陈蝶衣同样也是横跨了国语时代曲的上海时代和香港时代。1952年，和姚敏、姚莉兄妹一起南下香港的他，和同样从上海搬到香港的“百代唱片”二度签约，成为香港“百代唱片”成立后最早的一批签约音乐人，并随后开创了属于他们的铁三角时代。
专辑中还有一首陈蝶衣填写的作品，就是《寒雨曲》。
《寒雨曲》整首歌曲，只有十六个小节、六十二个字，旋律中有着很浓的东瀛味道，萧东山的长笛加黄瑞丰的鼓点，同样有意识的向演歌风格靠近。
而这首歌曲的作曲，署名虽然是夏端龄，但夏端龄其实是一个音译名字，源自用粤语发音的日语服部二字，因为这首歌曲的作者，就是服部良一。
服部良一在当时也是从日本到上海发展的音乐人，因为看中姚敏身上的音乐潜能，所以就收了姚敏作为自己的入室弟子。而姚敏在服部良一这里，也学到了许多东西融合的一些技巧，对于他后来的创作，可以说是获益良多。
《寒雨曲》这首歌曲在由陈蝶衣填写中文词后，由潘秀琼首唱。之后的不同时代，凤飞飞、陈淑桦、李茂山、韩宝仪等歌手都翻唱过这首作品。而蔡琴这个版本，是我个人最喜欢的版本之一，不仅唱出了“濛濛的寒雨”感，也唱出了歌曲里的“朝朝暮暮”感。
怨而不伤、只留怅惘。
《老歌》这张专辑，作为早期“飞碟唱片”的出品，制作人由老板吴楚楚亲自挂帅，这也是他继《此情可待》之后，再度出任蔡琴专辑的制作人。从判断来讲，当时吴楚楚的制作范围，还包括了选歌、定位等等后期被归为策划的环节，反倒是音乐具体的细节，则完全交给了编曲人去处理。
而这张专辑的编曲，理所当然的是陈志远。不过，这一次的乐队，倒是有点变化，“四巨头”的陈志远、郭宗韶和黄瑞丰都在，但吉他手却从游正彦换成了张日盛。
对于张日盛这个名字，倒是有点陌生，只知道他录过一套多张的《百万吉他演奏曲》。而本着科学的求真精神，我还特意找了《老歌》前后的几张专辑，发现像之前的《此情可待》和之后的《伤心小站》、《人生就是戏》，吉他手就都是游正彦（《此情可待》和《伤心小站》还有吴楚楚参与）。所以在《老歌》这张专辑的录制时，突然找到张日盛这个吉他手，临时组成三加一巨头，如果要假设的话，是不是为了要在音乐中，去游正彦的民谣味和摇滚味？
专辑的和声阵容也很强大，除了马丽华之外，还包括了“飞碟唱片”的老板吴楚楚，以及三年前刚为黄莺莺创作了《只有分离》的曹俊鸿。
而曹俊鸿在一年前的《此情可待》里，也曾经给蔡琴写过《塔里的女人》这首歌，但因为这次是一张老歌翻唱专辑，不需要再作曲写歌，所以可能怕他太无聊，所以把和声这个工作给安排上了。
这是爱老师胡说的，千万不要当真！
虽然在后来误打误撞成为了一张发烧唱片，但《老歌》从一开始，其实并不是冲着发烧去的，所以在编曲和制作上，也仅仅只是在四大件的基础上，加入了长笛和弦乐。
比起后来动辄海外录音、大型弦乐团、各种异域乐器融合的大排场，《老歌》的制作可以说是极简的。但这样的极简，却不防碍它成为历史上华语乐坛影响力最深的发烧专辑之一。
其实去翻一翻《CD圣经》推荐的很多经典发烧唱片，你就会发现，绝大部分被发烧友推崇的发烧唱片，首先都是音乐上优秀的专辑，或者说仅凭音乐本身，就可以在音乐史上游刃有余、进退自如的佳作。
《老歌》同样如此。无论你用什么版本去听，这张专辑最本质的地方，就是对国语时代曲这个美好时代的传承，是有格调、有审美的选曲，是对于音乐意境恰到好处的编曲，以及蔡琴精准却不失深情的演绎。
一张录音年代久远，编曲演奏简单的专辑，竟然能长期占领发烧榜的高位，把这个问题想明白了，对于很多音乐工作者来讲，是很有帮助的。
