罗西娜・列维涅的传世遗产
俄罗斯女钢琴家罗西娜・贝西・列维涅（Rosina Bessie Lhevinne)是朱利亚学院一位有独特个性的老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的俄罗斯口音，这一切成了她教学风格的标志。
罗西娜1880年出生在基辅，就学于莫斯科音乐学院，1898年毕业，是该校第一个获得金奖的女生。毕业才一个星期，她就与20世纪著名钢琴家约瑟夫・列维涅结婚了。第一次世界大战前，他们住在柏林，两人作为双钢琴手到欧洲和俄罗斯巡演。1919年，他们移居纽约，3年后双双成为朱利亚学院的教员，罗西娜一直在朱利亚学院教钢琴长达50年，直到她1976年逝世，享年96岁。
她的许多学生常说：列维涅夫人在教学和演奏上传授给我们的那种乐观主义，使我们一生有了自由发挥的力量。她能够根据每一个学生不同的情况因材施教。1966年莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛银牌得主米夏・迪希特就有这样的感受。
1958年莫斯科柴科夫斯基比赛获奖者、南加州大学教授丹尼尔・波拉克回忆起罗西娜为人的热情，他说：“我正在上她的课，她打开了四层楼琴房的窗子，爬到屋顶上，说‘我出去一下’。她走到隔壁一个窗户，那是欧文，弗雷昂德里奇的琴房，看人家教学和练琴。后来她还是从窗子爬进来，继续给我上课。我可以想象，学生看到她窥视他们上课一定会感到很惊奇。”
罗伯特・佩斯早期在朱利亚学院学习时，发现罗西娜的弹奏法和她对作品细致的分析，引起他上她集体课的兴趣。他说：“我们谈论和分析作品时，她要求学生了解每个作曲家和对作品的处理方法，看她弹琴我也学到很多东西。她让我用结实而不是软绵绵的手指弹琴，从而感觉力量从一个手指向另外一个手指转移，以避免敲击琴键。”
才刚退休的密执安州立大学教授拉尔夫・沃塔帕克回忆说：“她把她的手放在我的手上，让我的手靠近琴键，弹出更加连贯的音。她做了另外一个示范后说，‘你触摸我的手臂有多放松，你试试把我的手臂拉离琴键’。她的手指似乎紧紧地贴在琴键上，然而手臂却是完全放松的。对此我印象相当深。”
罗西娜教学的一个重要方面是她的俄罗斯体系及其训练方法。她和约瑟夫熟知像彼得・柴科夫斯基和谢尔盖・拉赫玛尼诺夫这样的作曲家，这就指导了她音乐的发展和她的演绎方法。
迪希特回忆起上柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的一堂课，她把约瑟夫与柴科夫斯基的对话讲给学生听。让学生知道这首曲子产生的历史背景，为演奏这首作品提供了内涵。
全世界的学生都把罗西娜看做是俄罗斯学派的代表人物，她的技巧、演绎和对发声的重视，都代表了俄罗斯学派。1961年至1966年，跟她学习的爱德华・奥尔说她的教学风格是很放松的，“虽然我很坚持，但她还是很和蔼，我记得好几次她都这么说，‘好吧，你想怎么弹就怎么弹，但你在这间屋子里时，你就得听我的，就这么弹。’我喜欢她，为她喜爱音乐而深受感染，她是那么样地淳朴。她的为人是真诚的。”
波拉克14岁时有一次上罗西娜的大师班课，说她是“老俄罗斯学派的老前辈，与钢琴的黄金时代有着直接的联系”。双钢琴手安东尼和约瑟夫・帕拉托尔回忆起她时常说：“你不要只想坐在大厅前排的人，而要想着坐在最后一排的听众。”这种大型的演出对她的学生影响很大，知道在台上应该怎么对待自己。
1970年华沙肖邦钢琴比赛金奖获得者加里克・奥尔森说，他发现他早期的老师萨夏・戈罗德尼兹基和罗西娜对声音的概念十分相像。他说：“列维涅夫人是让我想到乐器本身性质的第一个人。她培养我集中思想，专心倾听钢琴的声音。”
列维涅夫人懂得踏板改变音乐气氛所起的重要作用。奥尔森回忆起她要他赤足练习。“这样我就意识到踩下踏板，制音器触到琴弦上时发出的嘈杂之声。”
奥尔森回忆，列维涅夫人把旋律线条和句子的形成视为首要。“感情的发挥和音乐的转换对她来说是重要的，特别是肖邦的《玛祖卡》。举个例子，有一个二分音符，接着是一个句子中两三个八分音符，她就会要求你用不同的音色和音量来弹比二分音符更短的那几个音符。”
1919年，列维涅夫妇迁居纽约不久，约瑟夫的音乐会在美国誉声贯耳，他和罗西娜继续开双钢琴音乐会。罗西娜逐渐专心于教学，她生了两个孩子，同时还照料约瑟夫的独奏音乐会有关事宜。她是一位有新思想、善于开拓进取的女人，即使是到她晚年，她仍保持着旺盛的精力。1955年她与阿斯彭音乐学校和音乐节有了联系，她在那里执教了好几年。1963年，82岁的她回到舞台，在列昂纳德・伯恩斯坦的指挥下，弹奏肖邦《e小调协奏曲》（作品11）。——
迪希特说，列维涅夫人是一位演奏家，她知道如何使演出出色。他说：“我们大家准备好了，要开始弹奏了，而在我耳朵里总是响起她说过的话，‘我相信，我们的演出一定非常美妙’。”
帕斯回忆她作为演员出场，“这个小个子的女人使钢琴的声音颤动，产生很大力度，使微妙的乐段出现最柔和的很弱的声音”。
她确实是一位不同凡响的钢琴家，学生有时偶然在上课时听到她精彩的弹奏。奥尔森说：“我想起列维涅夫人唯一在课堂上弹过的一首曲子是舒曼的《浪漫曲》（作品28），那种声音绝对令人陶醉。迪希特也回想起她弹的舒伯特《A大调奏鸣曲》（舒伯特去世后出版的作品664）第一乐章的结尾。我记得她小巧的手和灵活的手指将重量由此及彼地传递，产生出美妙流畅的连音”。
有中译本
罗西娜像奥尔加・萨玛罗弗、伊萨贝拉・文杰罗瓦、伊洛纳・卡博斯、海因里希・涅高兹和迪努・利帕蒂的老师弗洛里卡・缪瑟西斯库等人一样，是20世纪钢琴教师中少有的人才之一。她有几个助手，如珍妮安妮・道伟斯和马丁・卡宁，帮助她减轻了一些在朱利亚学院教学上的负担。卡宁说：“列维涅夫人的学生都有名气,人们都把他们与社会名流相提并论。来朱利亚学院上学的学生有90％都是奔着她来的。”
《键盘对话：音乐会评论》杂志的创始人杰弗里・西格尔重述了罗西娜对学生的评论：“学生来跟我上课时，他们已经弹得很不错了，我只是在他们的基础上加点工而已。好像是在蛋糕上加点糖霜混合物，当然，糖霜混合物是最好的部分。”西格尔认为，罗西娜的大多数学生在钢琴的发声及熟练、流畅地弹奏方面有共同之处。
她1964年在洛杉矶加州大学和1971至1975年在南加州大学开的大师班课，吸引了一大批国际上年轻的、有才华的钢琴家前来听课。在南加州大学的大师班课上，丹尼尔・波拉克出来帮忙，他回想起她讲的曲目很广泛，谈到的音乐话题也很多。“在一次独奏会上，钢琴家们弹了四首协奏曲，列维涅夫人特别注意代替乐队的第二钢琴的演奏。事实上，她的注意力更多地集中在弹第二钢琴的学生，而不是弹独奏的学生。”
她的许多学生成为著名的教师，许多人在重要的国际比赛中得奖，如范・克莱本和约翰・布朗宁。她知道弹琴当职业的艰巨性，所以她希望学生掌握大量曲目，包括优秀的钢琴文献。迪希特说：“列维涅夫人让我每周学一首新的曲子，所以我掌握了许多曲目。”1966年他参加完柴科夫斯基比赛回来，列维涅夫人叫他谢绝大多数音乐会的预订，静下来继续学习。她劝告他：“坐下来，学习更多曲目。”
她93岁高龄时，出席了帕拉托尔夫妇在纽约的首次双钢琴音乐会。这对夫妇描述列维涅夫人是怎样帮助他们开始音乐生涯的，“当她听了我们用两台钢琴弹拉赫玛尼诺夫第二组曲(作品17)后，这成了我们生活中的一个转折点。她给纽约的几个经纪人打了电话，我们见到了一个经纪人，他指出我们需要一辆卡车搬运两台钢琴。列维涅就问了，‘谁来买这辆卡车?’这成了我们这个家庭近三十年来的一个笑话。”
克莱本演奏拉三
沃塔·帕克回忆，列维涅夫人的高深资历对她的学生大有益处。“她受人喜欢，就像小提琴世界中的多罗西・迪莱一样。”列维涅夫人认为，钢琴家在弹奏曲子时的举止，犹如演奏一样重要。奥尔森回忆说，她评说钢琴家的手对观众来说是脸。“若是你开始弹慢速度的小夜曲或一个慢乐章，你的动作也必须悠缓下来。这就是准备工作和适应实际情况作现场处理的关系问题。”
后来她基本在家中教学，吃午餐，散步，与人激动地谈话，一天忙个不停。她住在纽约克莱尔蒙特大道上的一座公寓里，许多学生记得，上完课后在公寓周围一起散步时，她与他们讨论有关音乐的问题。帕拉托尔夫妇说：“当列维涅夫人指定一个键，让你走一遍音阶，她要求弹三度、六度和十度。她常常与你讨论死沉的手臂降落在琴键上的问题。她跟我们一起练习。”迪希特评论说：“她坚持要有流畅而柔顺的手臂和灵活的手腕运动。她试图建立一种运动，从而产生出优美的声音来。”
奥尔森跟列维涅夫人学习时，她已经90岁了。他说：“她思想还是很开朗、灵活，能够发现每个学生的特点。她在感性和理性上把我们都看做已经成长起来的人。”
波拉克回忆说：“她早晨七点半就打电话来，还没有说明她自己是谁，就对我前一天学的一首曲子提出指法和踏板的建议。然后不说声再见就挂断电话了。”
克莱本演奏拉二
列维涅夫人从不迟疑谈她对音乐的想法或征求同事们的意见。西格尔上课时弹了一首巴赫，接下来是对演绎的讨论。“列维涅夫人说，‘你知道，我的同事巴赫专家詹姆斯・弗里斯京解释这个问题比我更有见解。让我们去问他吧。’在一定的范围内，她能接受多种不同的阐述。”
列维涅喜欢教从巴赫到巴伯时期和普罗科菲耶夫的曲目，而对十二音体系的音乐不做更多研究，从她的背景来说，这是可以理解的。她认为钢琴的基础始于古典音乐。卡宁解释说：“列维涅夫人的内心深处有着对莫扎特以至浪漫主义作家的真正感情。”波拉克也观察到，若是一个学生拿来一位在世的作曲家的作品，她就让这个学生去弹给作曲家本人听。列维涅的学生沃塔帕克弹了巴伯的《钢琴奏鸣曲》（作品26号），要弹阿龙・科普兰的作品时，她建议他打电话请科普兰本人来听。
列维涅并不鼓励学生公开演出贝多芬晚期的奏鸣曲。她跟西格尔说，可以学弹这些作品，但让那些有点生活感受的人去弹吧。
奥尔森回想起他弹了贝多芬的《奏鸣曲》（作品109）后，她提出的改正意见，像黑暗中闪现的一道火光，使他恍然大悟。她说：“亲爱的，我告诉你，你自己感受一下你所弹的吧。下一次你来，我还是想听到真正贝多芬的声音。”
列维涅总是像慈母一样对待学生，她与学生结成终生的友谊，甚至关心他们的婚姻大事。迪希特说：“我1965年遇上我妻子西帕，她那时在朱利亚跟阿黛尔・马库斯学习，列维涅夫人说小俩口子最好是一个专业。于是她把西帕调到她班上来学习了。”
佩斯解释说：“罗西娜．列维涅有好几重身份，一个是媒人罗西娜，她总在学生中寻找可以使他们和谐相处的伴侣，我妻子和我结婚时，我正是她的学生，她也是她学生之一：一方面是严师罗西娜，她对学生要求很高，希望他们都有出息；另一方面是参谋罗西娜，她帮助学生解决生活中的许多问题。”帕拉托尔夫妇想到罗西娜是一个性格开朗的人，她认为人们的私生活也应该愉快，愉快的生活可以使人们有远大的理想。
罗西娜・列维涅的教学哲学可以从她那些特殊的学生中看出来，他们在技巧、踏板、演绎、发声、触键和曲目上继承了她的思想。从他们弹琴中可以看出，在音乐感和技巧上，她教学毫不马虎，给学生贯注了全部心血。从范・克莱本、约翰・布朗宁和其他许多钢琴家的录音中，听众不时被丰富多彩和坚固实在的声音所感动，那都是列维涅学生的标志。
波拉克和其他钢琴家指出，列维涅在美国、欧洲、亚洲和俄罗斯一直享有钢琴界的美誉。波拉克说：“我在教学和演奏中一直用列维涅夫人的表现法。她的教学包罗万象，真是像一块七巧板，拼凑得那么巧妙，学她使你达到完美，一生受益。”
虽然许多学生都叫她“列维涅夫人“，印第安纳大学的爱德华・奥尔想起来，罗西娜她称自己列维涅太太。有一次她让拉尔夫・沃塔帕克叫她罗西娜，后来她还是同意，“好吧，叫我列维涅太太。”不可否认，几代学生都尊敬她和深情地怀念着她。
纪录片推荐（视频在本文开头）
为纪念在钢琴界中受人尊敬的教师和钢琴演奏家罗西娜・列维涅，记述她教学和演出生涯的一部纪录片《罗西娜・列维涅的传世遗产》由萨洛米・拉姆拉斯・阿卡托夫编制完成。这是1974年11月罗西娜逝世后关于她的第一部录像片。录像中收集了大量罗西娜的录音、照片和影像资料。从纪录片中人们可以看到这位艺术家出众的才华，尽心的教学工作，和蔼可亲的生活场景。还可以看到她教出的许多优秀学生。今天他们都已经是重要的钢琴演奏家或教师。这部录像最近获得北卡罗来纳州“奔腾的河流国际电影节”观众大奖。（阿卡托夫还编制了《罗西娜・列维涅的传世遗产》的续集：《对约翰・布朗宁的回忆》。）
