今天我讲一讲什么是二胡音准感？二胡的音准应该如何学习。首先我们来说一说音准感。
二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。演奏者对音高的听辨能力叫做音准概念，俗成耳音。音准概念有两种形态，一种叫做固定音高概念，即按国际公认的音高标准（每秒震动440次为小字一组a音），以音高感觉作为记忆材料的音准概念；一般来说，从事作曲、指挥、钢琴演奏等专业的人使用这种音准概念的居多。另一种叫做首调音准概念，即音程概念，它是以两个音之间的音程感觉作为记忆材料的音准概念；二胡演奏者所具有的音准概念绝大多数是这种音程概念。一些现代音乐作品已要求演奏者具有固定音准概念。因此，就发展的眼光来看，二胡演奏者在耳音的训练方面，应该以首调音准概念为主，固定音高概念为辅，两者都能掌握为好。
音程是两个音在音高上的距离与相互关系。首调音准概念既然是以音程感觉作为判断音准的依据的，那么必须有两个以上的音时，音准才能得以辨别。在二胡演奏中，如果只是发出一个单音，而没有任何音作为参照物时，那么这个音就无所谓准不准，而只有当第二个音发出时，听觉才能根据它们之间的音程感觉来辨别其音高是否准确。
音乐是一种时间性的艺术，在演奏中，所有的音都像英语动词具有时态那样，被分成过去音、现在音和将来音三种时间状态。
音程概念在演奏者心中可以联想到距离感、凹凸感、软硬度等多种感觉。距离感主要是在演奏者的预先听觉中起作用，也就是当音尚处于将来音（即该音即将发出而尚未发出）时，心中对这个音与前音的音程距离要有一个预测，根据预测，耳中似乎可以听到这个将要发出的音，这种听觉叫做预先听觉。经过严格训练的二胡演奏者，心中对音程都会形成一种距离感，而且非常规整和清晰。这种距离感在不同的演奏者心中可能会有一定的差异，但在每个演奏者心中，这种感觉应该是恒定的。在演奏时，预先听觉正是以这种距离感下意识地对将来音进行预测的。
当音处于现在音时，即音奏出后，它的音高立即和预先听觉中的音高相比较，如果偏高，会在演奏者听觉中产生音响过于胀满、呈凸起状的感觉；如果偏低，会产生音响干瘪下榻、呈凹陷状的感觉。此时，手指将迅速地根据听觉的这种凹凸感，运用揉弦、调整手指触弦点、改变手指对弦压力等手法予以调整，直到听觉获得一种平和的舒适感为止。这就是现在听觉中的凹凸感。
当音成为过去音时，这个音的音高感觉应在听觉中保留一段时间，以便作为预测将来音音高的音程参照物，或成为同音将来音的音高标准，这种在听觉中保留过去音音高的记忆叫做延留听觉。
在一句旋律中，如果音高常常过于顶足，在演奏者的听觉中会有一种生硬感，好象觉得音乐演奏的疙疙瘩瘩，不甚圆润；如果音高经常偏低，在听觉中则会感到音乐软弱无力。在演奏时如能恰当地把握住这种旋律的软硬度，使之符合乐曲内容的需要，在客观上也就把握住了音高的准确性。
音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。
音律是指音乐体系中各音高的绝对准确高度及其相互关系，音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为调式音高的基础。目前常用的律制大体有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。除了常用的这三种律制以外，还有民族律、十二律（与十二平均律不同，是我国古代的一种律制）和七等律等其它的律制，通常用在具有特殊风格的乐曲中。
二胡是一种多律制混用的乐器，它没有指板和品位的特点，即给演奏者带来音准方面的困难，但从另一个角度来看，又给演奏者以各种音高细微变化的可能性，从而增加了乐器的表现能力。要使二胡的音准上升到音律美的高度，并非简单地使音准符合某种律制就能获得的，而是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者乐感和艺术修养的结晶。
音乐总是在表现一定情绪、情感，旋律也都有相应的性格，演奏者应根据不同的情况，演奏时在音律上要有所变化，以求得更加动人的演奏效果。
还有一点要注意的，这就是音律的整体调能。因为除了十二平均律外，其它律制微小的音高变化都会有一个误差积累的问题，尤其是在连续的多次转调后，音高的微小变化经过几次积累，最后会使音高相差一个1/4音，如果此时出现空弦，或与伴奏合作，就能明显地感音准上的误差。因此，在演奏时不但要在乐句的细节上运用好音律的变化，而且在一个乐段中还要注意音准显得整体调整，选择适当的时机消除音高微小变化的积累。
音律变化是建立在演奏者音准感非常成熟的基础上的。首先，演奏者应具有辨别音高细微变化的能力。据测定，耳朵较好的人，在长音演奏中，辨别能力可在7个音分左右，但在旋律进行中，10个音分才能让人刚感觉到，只有感觉到这种变化，掌握这种变化，自觉地运用这种变化，才能使音准上升到美的艺术境界。
如何学习二胡音准，二胡入门音准问题是弦乐器演赛者普遍遇到的难题，演奏者在演奏时最大的负相也往往来自于此。音准作为一个技术难点。在解决这个问题时，首先应认识到它需要依靠一个科学的方法，再加上持之以恒的练习，才能得以解决，而不仅仅是通过拼命练，即可以解决问题的。
我们常常会遇到这样的一些情况，某段练习似乎对音准有了把握，然而到了另外段时间拿起二胡练习，发现音又不准了；或者。有时是准的，而有时却不知由于什么原因不准；再或，这首曲子通过练习拉准了，但是，换了一首尽管是相同类型的曲子，却还是不准。或总觉得没有把握，我认为这些问题的出现都是由于没有找到正确的方法而造成的，有时我们心无杂练感觉拉的很好，有时心情烦乱就练不好。
任何技术训练都并非只是单纯的手指机能的训练。虽然对手指机能的训练也很重要，就如同运动员需要有体能的训练一样，但掌握一个技巧的关键却在于我们是否善于控制身体，控制我们的手，心到手到，这才是技术训练的最终目的，也就是要用心练习，才能得到最佳的音准。
二胡音准有三个境界
第一境界
奏慢速长音，如音不准，手指能够作上下移动，把音准点找到。这个音会特别响亮和有光彩。
第二境界
奏不太快不太短的音符，一听到不准确的音，便起反应迅速调整。
第三境界
奏较快较短的音符，完全没有时间机会调整，手指一按下去就准确。音准的练习需从第一境界经过第二境界向第三境界攀登。拉好琴需循序渐进。
一个好的胡琴演奏者，应具备很好的对音色辨别的能力，好的音色是富有生命力的，是活的，纯正、饱满、统一且传的很远的，反之是无生命、干瘪、青涩、无光泽、无亮度无法传远的，好的音色是通透、光亮并且呈“柱”状的。就象我们欣赏一个好的演奏家演奏的音乐，仿佛呈现到眼前一个精雕细琢、晶莹剔透的水晶作品，心情舒畅。相反，会心情压抑、无法继续欣赏。
长时间以来很多人都在说，二胡的最大缺点是音不准，最大的优点还是音不准。这近似侮辱性的语言直白的反映出在二胡的演奏中，最大的弱点就是音不准，这也许是一个人能否成为一个合格的专业演奏员的致命点。那么怎么样才能避免在演奏中出现音不准的现象呢？这就靠我们在练习时多加注意，我想先说一下怎么样在练习中树立正确的音准概念这个问题。
一般我们对音准的态度不外乎以下三种，我们依次分析。
1. 手在二胡心在外
这也叫做消极的练琴状态。就是在练习的时候对出现的音高不准的音不管不问，甚至听不出来有不准的音。这种消极的练习状态是我们通向成功之路的最大障碍。我们鉴别音准与否的方法是"听觉辨别"和"视觉辨别"而决定音准的最主要途径就是"听觉辨别"。这种消极的练习状态是在不断的向耳朵灌输错误的音高，就好像一
盆清澈的水，一开始我们向水里注入少量的黑墨水，水的颜色会部分变黑， 这时候只要马上用容器将这部分水排出来就能保持其他大部分水的清澈，但不管不问，任其分散，就会造成全部水的污浊。所以这种消极的练习状态一旦养成习惯，便会逐渐的对错误的音高产生"听觉疲倦"，无法辨别音高的准确与否，"内心音高"被严重的破坏，即便是有不准的音也是无法辨别的了。
2. 亡羊补牢
这种练琴的状态也叫做积极的练习状态。即在练习的时候，听觉起到了一个"监听"的作用，听到有不准确的音便及时纠正，并牢记正确的音高，这种积极的练琴状态，是我们需要的，也是我们通向成功的必经之路。但这并不是我们最终所要的方法，因为在出现了音不准的情况后再去改正固然是好事，但是在正式的演出或音乐会上，也许就是这一个没有必要错的音留给听众永远的遗憾，所以这种状态是我们练习时必需的，但不是最必要的。
3. 未雨绸缪
这也叫做防患于未然的练琴状态。在练习的时候，提前树立起正确的"内心音高"(内心音高是我们鉴别音准与否的依据，也就是说当内心音高和演奏音高相吻合时就说明这个音是准的。由此可见除了我们自己演奏上要注意音准之外，不断加强内心音高的准确性也是不可忽视的。)然后当要演奏的音要被演奏出来时，我们已经胸有成竹了，也就是说在内心里已经把即将演奏的实际音高和内心音高做的比较。这样就极大的避免了音不准现象的发生，也免除了每必要的遗憾。
