发文：南街娱乐圈
哇咔咔大家
好久不见呐~
我vicky又一次回到了前线
又要投入到每天雷打不动的
工作学习计划中了
想想就失眠了一夜
不过话说回来
日子还是要过下去的
好歹你还有无数美食没有品
上千音乐没有欣赏过
还没有完成自己心中那个伟大宏图呢！
越说越有激情有木有?
好了
心灵鸡汤灌够了
开始进入你的编曲学习之旅吧
小v之前听过很多老师的公开课
总结了一下刚入门编曲的小白
应该如何避免走入误区呢？
下面给大家总结了常见的几种误区
希望能给大家带来些启示
至少能在思路上面可以开拓一些
NO.1 以为编曲中音色越多越好
也许你有过这样的经历。在编一首曲子时，总是觉得自己编得缺乏饱满度
总是要多加一些才能使曲子更加充实饱满。也不乏有使用很多种音色来使曲子饱满的好例子。
但是很多编曲大师他们在编曲时，往往只用几种乐器，就能使曲子听起来很充实。
其实原因还是在于声部的安排。低频，中频，高频要如何配合与呼应才更好听？和弦纵向横向安排怎么能够更合理却又不失灵动？
推荐大家用有频谱仪的播放器来检验一下自己的曲子在频率分布这方面是否会欠缺些什么。
和弦横向安排上可以多穿插一些爵士和声中常用的2-5-1手法，离调，转调等手法。纵向上可以多多转位，适当省略音加些修饰音等等。
NO.2 以为bass就是走根音
也许有的老师在教你时，总是喜欢说一句话：贝斯走和弦根音就行了
久而久之，你也就以为编贝斯是件特别容易的事情。
其实在真正演奏的时候，贝斯是有很多技法的，包括击弦圆滑音，勾弦，打弦，制音，止音，点弦等等……
在编曲当中最常用的技法则是滑音了。除此之外，加点五度音，高八度音也都是很和谐的。
节奏方面也可以跳脱一直是长线条的单音编法，适当来些切分音，十六分音符会令你的贝斯听起来很有跳跃感。
总之，发挥自己的脑洞咯！
多去尝试新的编法，让自己的编曲听起来更加高大尚。
NO.3 认为钢琴只能用来当和声
我们刚刚学编曲的时候，都是拿钢琴来当铺底的和声。无论是柱式还是分解，都离不开和声和织体。
其实钢琴还有很多很多作用。可以当点缀音，或者偶尔来个琶音。
亦或者可以在编好整个和声框架之后，再加点音程和旋律音。然后来点倚音，装饰音。你的钢琴织体立马就变得非常有feel了！
NO.4 喜欢加特别多的鼓花
每次写鼓都是"动词打次动词打次"，似乎一开始你也觉得单调无聊。
于是拼命在鼓上做变化。底鼓，军鼓各种加花，这边来个镲片，那边加个桶鼓。
似乎这样就会显得逼格很高？
但是我们在听流行歌的时候会发现，尤其是周董的歌。你仔细听得话，其中的鼓并没有多大的变化。
只是说有时候会再第四小节或者过渡的时候做些变化。那么他是如何做到把鼓和其他乐器搭配地那么好的呢？
当然是要学会选音色和叠音色。一个好的底鼓要配一个适合的军鼓。这两个的配合就像是你用手锤自己胸口一拳和用手扇自己一巴掌一样。
两者的效果要听起来互相搭配。如果不适合，还可以叠音色。一些小的，细微的鼓在编曲细节中最加分了。
看了这4个误区，你get到了吗？抓紧时间操练起来~
喜欢音乐的小伙伴可以私信小编哦~领取壹起音乐学习大礼包
