摘要: 圣桑创作的《天鹅》是一首优雅、柔美的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它被视作圣桑的代表作品之一。夏尔·卡米尔·圣桑这首大提琴曲 ...
圣桑创作的《天鹅》是一首优雅、柔美的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它被视作圣桑的代表作品之一。
夏尔·卡米尔·圣桑
这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，今天要赏析的是一首根据《天鹅》原作改编的钢琴独奏版本，钢琴曲《天鹅》也很受广大乐迷的喜爱。
夏尔·卡米尔·圣桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年10月9日－1921年12月16日）是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。圣桑于1886年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。
创作背景
狂欢节起源于欧洲的中世纪，世界上不少国家都有狂欢节，这是一种带有宗教色彩的节日。圣桑曾于1886年2月，在布拉格与维也纳进行旅行演奏期间，在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应好友的请求，写了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
夏尔·卡米尔·圣桑
在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成:（一）序奏及狮王行进曲;（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳动物；（九）林中杜鹃；（十）鸟舍；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
《天鹅》是全曲中最耳熟能详的一首，但需注意的是，今天介绍的这首圣桑的《天鹅》与俄罗斯作曲家柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》里的《天鹅》并不是同一作品。而且,《天鹅湖》描述的是一个关于天鹅公主的神话故事，《动物狂欢节》则更像是圣桑专为自己”开玩笑“而写的，作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。不过他的改动带有讥讽的意味，所以在写成后圣桑又觉得玩笑开得太过分，禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独没有恶意的《天鹅》一曲例外。
曲式结构简介
这首乐曲为G大调，是带再现的单三部曲式。此曲可分为三部分：A+B+A1
引子：1小节
第一部分A：2-9小节
第二部分B：10-17小节
第三部分A1：18-28小节
演奏分析
《乐记》中说，“凡音之起，由人心生也”。所以，音乐是来自于我们内心的，我们在演奏这首《天鹅》时，除了应掌握技术基础以外，更应有发自内心的思考与感知。
乐曲中的天鹅仿佛是出现在被一片迷雾森林所包围的湖水中，波光粼粼的湖面与天鹅高雅圣洁的形象相互辉映，让聆听者犹如置身于梦幻仙境之中，静静欣赏眼前这幅令人心旷神怡的画面。天鹅也似乎被作曲家拟人化了，被赋予了高贵典雅的精神气质以及依依不舍的感伤情怀。
圣桑通过音乐不仅描绘出天鹅高洁神圣的姿态，还流露出一种静谧的伤感。或许正因为此，芭蕾舞独舞《天鹅之死》选用的音乐正是圣桑的这首《天鹅》。天鹅似乎能意识到生命所剩无几，却仍然渴望高傲的飞翔。在经历了一次次地挣扎与无奈之后，最终以圣洁的姿态平静面对死亡。看似描绘的是天鹅的形象，其实更象征的是一种不屈服于命运的内在精神力量。
引子部分，第1小节的分解和弦在技术上要求触键均匀而流畅，在强弱起伏变化上可以稍作处理，不适宜弹得太过平淡，也别太突兀。1指的控制尤为重要，将引子部分弹出静静流淌的感觉，仿佛将听众缓缓地带入一片静谧而神秘的湖畔。
当进入第一部分A，由于左手起伏且带有波动感的音型，就好像波光粼粼的湖面更为清晰而生动地展现在眼前。此时左手仍要弹得流畅，由于音符的时值从引子部分的八分音符变成了十六分音符，在速度上要快一倍，所以对技术的要求亦更高。右手的主旋律原本由大提琴奏出，表现出天鹅优雅而圣洁的姿态，张开翅膀舒展而自由。在钢琴上演奏是，右手下键时可以慢一些，使连奏更为优美动人。
第二部分B在主题A的基础上有了进一步的发展，天鹅高傲优美的姿态不仅仅是一种外在表现了，已经塑造出一种内在而神圣的精神形象。我们在演奏略带忧伤的主旋律时，可以更多地加入自己的理解来处理，最好是一边演奏一边心里默唱，要发自内心地去感受。这首乐曲虽然主旋律节奏简单，伴奏音型也不多变，但对演奏者的音乐感觉要求较高。
第三部分再现部分，在主题A的基础上又有了扩充，在最后一个乐句中有高八度记号，使旋律出现在不同音区，左手的伴奏部分也有谱号的变换，读谱时需注意。音由高到低，速度渐慢，力度渐弱，通过左右手相互配合，演奏出一种逐渐消失的感觉。乐曲尾声生动地描绘出天鹅虽依依不舍，但终须一别的情境。
路过
雷人
握手
鲜花
鸡蛋
