田园交响：细腻动人、朴实无华，深刻反映出他熔铸内心的田园情致
——贝多芬管弦乐《F大调第六交响曲》（“田园”）美学分析
向阳光
一、创作背景
贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以闻名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的《第六交响曲》就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯泰特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根斯泰特遗书”，当时他欲自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的“第六号交响曲”。
《F大调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同时，但内容却大不一样。贝多芬不仅热爱人民、热爱生活，并且天生热爱大自然。他曾花尽大半时间踏遍郊野，经常独自漫步在维也纳郊外，呼吸新鲜的空气和欣赏大自然美妙的景色。他频繁地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。即在与大自然的亲切融合中获得灵感，有时躺在树林中的草地上，有时站在小河旁的榆树下，记录他的构思。他在1808年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”人们在他1803年的笔记本中找到了这样的话：“河愈大，调愈沉”，说明他通过观察自然汲取灵感。
贝多芬曾经对他的朋友辛德勒说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃是和我在一块作曲的。”贝多芬最早的传记作者辛德勒说：他和贝多芬在其住处附近一条溪旁的小路上散步，贝多芬曾对他说：“我就是在这里写下那个‘溪旁景色’乐章（即“田园”的第二乐章）的。”可见正是由于贝多芬对大自然和乡村生活的热爱，才使他写下了以“田园”为标题的交响乐作品。
《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯泰特的体验写成的。他并不是首位以交响乐描述大自然的作曲家，之前的约瑟夫·海顿曾于1802年就首演了清唱剧《四季》。然而他的技巧而要更高一筹，使得全曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。
二、作品简介
《F大调第六交响曲》(Symphony No. 6 in F major，Op. 68)，又名“田园交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。这部交响乐创作于1807-1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品于1808年底在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥。《第六交响曲》中的旋律充满着轻盈的跳动感和内在的搏动。乐曲中很多小节仅是对音乐短小片段的简单重复，并且在乐章结构上有意扩充篇幅，减低不同主题之间的对比度。
在配器方面，作曲家尽力削减音响的力度和厚度，使得音乐听来更加单纯、柔和。贝多芬在此曲创作的最后阶段，拥有一种明确的意向，即希望音乐在总体结构和内部细节上倾向一种内在的深刻性和同一性，用纯粹的音响和“呼吸”的起伏抒发和描摹心中怀有的田园，而这恰恰同东方艺术中经常谈及的“气韵”和“情境”不谋而合。作曲家通过音乐表现出的这种深层的呼吸，巧妙传达了其内心深处丰满、绵延的田园情致，以及对宁静、淳朴、欢悦、和谐等情感状态的追求。虽然贝多芬从没来过东方，也对东方文化缺少了解，但今天的中国人却可以从他的音乐中感受到东方的韵律和味道。整部作品细腻动人、朴实无华，展示出欢畅、安宁、心情愉悦的表现特征，深刻反映出作曲家熔铸内心的田园情致。与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
《F大调第六交响曲》（田园）是一部以大自然为题材的抒情性作品，作品使用了严谨、逻辑性较强且充满矛盾冲突的古典奏鸣曲式写成。贝多芬亲自在谱页上注明：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受。”他运用“田园”这一特定标题，以景寄情，通过对大自然及农村生活景象的描写，不仅勾画出了一幅幅栩栩如生的田园风景画，更表达了人与大自然交往的心灵感受。这部交响曲由五个乐章构成，其中第三乐章到第五乐章连续演奏。
三、美学分析
《F大调第六交响曲》中的每个乐章各有一个小标题。但是贝多芬在原谱的首页上写着：“感情的表现多于‘音画’”，并且，在初演时的节目单上还有着“以田园生活的回忆为标题的交响曲（F 大调）”的大标题。此标题充分说明：贝多芬希望我们不要仅仅从标题出发去图解音乐，而应从人们进入自然界中所产生的种种感受来理解这部音乐的内涵。
第一乐章 初到乡村时的愉快心情
这一乐章是不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。该乐章的音乐清新、和谐、明朗、淳朴、愉快，把人们引进鸟语花香的境界。乐章一开始就是主部主题的呈示，由小提琴奏出明亮的主部主题，这个主题充满着生机和活力、浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐。音乐在平静安宁的气氛中进行，由主属音构成的五度持续低音衬托着：
03 46 |543 25 |12 343 |2 - |
| 17 121 |7 - |
5 - |5 - |5 - |5 - |
1 - |1 - |1 - |5 - |
接着，以第二小节的音型 ××× ×× 所构成的持续属和弦的琶音进行，不断反复、向上移位，终于又导致主部主题的多次出现：先是长笛主奏，再是双簧管与单簧管主奏，然后是乐队全奏。音乐由弱到强，把气氛引向一个高潮点。
主部主题之后是呈示部的连接部，由单簧管、大管及圆号反复奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如林间小溪的流水声，给人以舒适、清新的感受。
副部主题是主部主题形象的补充和继续，它建立在由F 大调转C 大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律为分解和弦式，流畅、恬静，富有流动性，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题：
54 27 |52 75 |65 31 |53 15 |65 42 |54 25 |65 31 |53 15 |
5 - |5 - |1 - |1 - |7 7 |7 27 | 1 1 | 1 3 1 |
主部主题和副部主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
接着是副部主题的第二部分，由弦乐与木管先后奏出，仿佛一问一答，构成一幅自然和谐、令人神往的画面：
（谱例略）
其间圆号吹奏的三连音不时出现，并不断蔓延发展为增加有中提琴、大提琴、倍大提琴演奏的主持续音111 1 |1 - |111 1 |1 - |，犹如溪水奔流；木管八度齐奏1 5 |5 - |
3 1 |1 - |，好像是百鸟在合唱。在这样的背景衬托下，小提琴奏着一个跳跃的音型32|
132 164 |5 065 |354 232 |1，情绪是那么活跃，充满活力，构成了一幅美丽生动的画面，呈示部至此结束。
经过四小节的过渡后，进入了展开部。首先是主部主题动机的发展（见下例）：
（谱例略）
接着在bB 调上连续出现了 154 31 这个来自主部主题的动机。并通过各种乐器的演奏和调性变化，使之大幅度地衍展：
（谱例略）
在展开部里，贝多芬只运用了主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用色彩性的移调手法，通过调性和力度对比，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。
再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更加巧妙，使田园风味更加浓郁。
结尾部分又发展了主题材料，将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。最后，由强到弱，气氛安详地结束在主和弦上。
第二乐章溪旁景色
该乐章为稍快的行板，情绪非常激动。降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写“溪边小景”静观默想的乐章。法国著名作曲家柏辽兹说：“无疑地，作曲家创作这个美妙的慢板时，是躺在草地上：他仰望着天空，听着风声，陶醉于周围光和音的柔和的反射中；同时，还注视着、倾听着微细的白浪，当它们闪烁着，打着岸上的石子，发出喃喃私语的时候，这真美极了。”
呈示部的开始，由形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴在降B 大调上奏出四小节连续的八分音符，旋律稍有起伏，好像溪水在慢慢流动。之后，是连续的十六分音符。在这伴奏背景下，第一小提琴呈现出断续进行的主部主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐宛如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。曲调是多么的柔美动听：
（谱例略）
副部主题转入F 大调，这个旋律先由大管奏出，旋律具有歌唱性，伴奏的节奏轻松。后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息：
（谱例略）
当它第二次出现时，提高了两个八度，由长笛和第一小提琴演奏，跳跃的伴奏音型有了发展，情绪显得更加愉快。呈示部的小结尾，由三个不同的乐句组成（见下例①②③）：
（谱例略）
第一小提琴、大管、长笛齐奏的连续跳音，好像是鸟儿在枝头跳跃（上例①处）；接着是抒情柔和的乐句（上例②处）；最后是单簧管和大管的双二重奏（上例③处），它来自主部主题的对题，这里作为主旋律出现，是溪水的象征。
展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充分展开。
再现部，主部主题继续进行着，但是其间增加了大管、单簧管的分解和弦式的上行琵音和双簧管的连续三连音，将潺潺的流水声描绘得更加鲜明，更加生动。
尾声十分著名，在降B 大调上出现了由木管乐器奏出的三种鸟叫的音调：贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，这组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，描绘出一幅阳光和煦、鸟语花香的动人画面，使音乐更加充满了诗情画意：
（谱例略）
第三乐章乡民欢乐的集会
快板，F大调，3/4拍子，谐谑曲，三部曲式结构。
这个乐章的音乐欢快而有舞蹈性，主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了乡民在节日里热烈欢腾的情绪：欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写一个形象鲜明的风俗性乡里村民兴高采烈的集会场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速，在F 调上先由弦乐弱奏出具有动力性的简单曲调（见下例①处），好象是从远处赶来参加舞会人们的急促脚步声，曲调回旋下行，是个问句。紧接着木管奏起一个答句（见下例②处），由d 小调转入同名D大调，旋律是连贯起伏的：
（谱例略）
这一主题在多次反复发展中，力度不断加强，最后在强烈的全奏之后，由双簧管在F 大调上吹奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。这一淳朴、优美，富有生活气息的如歌旋律，充满着节日歌舞的情趣：
（谱例略）
这时除了小提琴伴以轻快的节奏外，还有大管在句尾吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着一件古老的民间风笛也到场助兴，他只能吹出主、属两个音，但却吹得那么认真、起劲。当乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。
这一旋律经过单簧管和圆号在不同调性上反复之后，乐曲更加热烈欢快。接着进入乐曲中段，此段是源自奥地利的二拍子农民舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着笨重木履的农民们的到来：
121 567 |121 5 |4567 112. |551. 4 |
第三部分是第一部分的再现，对这段音乐柏辽兹也曾有过绘声绘色的写照：“……音乐重又回到前面的三拍子的舞蹈中来；但是这一回比以前更加热闹和喧嚣，一切似乎都处于狂乱之中：女人们的头发都散开来披在肩上，村民们带着一种半醉的狂喜的情绪用力鼓掌、喊叫、吵闹、东奔西跑——一切都到达毫无节制的地步……但是突然从远处传来了一声雷鸣，这场狂欢的集会被打断了，所有的人们都仓惶走散……”。
第四乐章暴风雨
此乐章为快板，f小调，4/4拍子，自由曲式。
在这一乐章中，音乐充满着紧张、恐怖的气氛，贝多芬以他天才的写作技巧，运用了大量的不协和和弦、频繁的转调、富有色彩的配器、形象化的旋律等手法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动画面：狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐奏着互相冲突的不同节奏，好似刮起一阵阵旋风：第二小提琴以快速的跳弓奏着翻滚的旋律，像带着雨点的狂风在咆哮；第一小提琴奏着具有刺激性的上行减五度的旋律，在旋律的反向进行基础上，引出了不协和的减七和弦的长音，像是乌云在上升，飞快地布满了阴沉的天空，一场暴风雨在孕育着并即将到来；低音提琴混沌的呼号好像是远处传来的雷声，发出沉重的怒号；短笛凄厉的尖叫宛如狂风的呼哨，更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临；铜管乐器和定音鼓的霹雳声爆发出强大的声势，令大地颤动，显示出大自然的巨大力量；包含乐队全部音域的半音下滑仿佛风暴在横扫一切，想把整个世界带入地狱一般，一切都处于紧张、不安的气氛之中。
木管、铜管和定音鼓，突然停止了长音，在强拍上用力猛击，第一小提琴从低音猛越到高音区……这是炫目的闪电，轰响的雷鸣，把大地震动了。音乐不断重复、变化、发展，闪电和雷鸣继续不断，紧张的气氛渐渐地走向高潮。
倾盆大雨泼来了，第一小提琴（后加大提琴）奏出了急速下行、渐强的半音阶。这是最高潮的段落，虽然以后的音乐还有些使人紧张，但再也没有像前面那样惊心动魄。最后，渐渐地平静下来，“卷地风来忽吹散”，一场猛烈的暴风雨很快就过去了。木管乐器在C 大调上吹奏出温柔明朗的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声——田园牧歌。
第五乐章牧人的歌
小快板，“牧歌，暴风雨过后的欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋奏鸣曲式结构。
本乐章是紧接第四乐章连续演奏的，平静而优美的双簧管和活泼的长笛声，在C 大调上衬托出由单簧管和圆号主奏的牧歌风格的引子乐句：
（谱例略）
暴风雨过后，阳光又重新普照大地，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿又在枝头上跳跃、歌唱，牧人们牵着牛羊回到田野，又吹起那悠扬的牧笛。
这一牧歌风格的回旋曲引子之后，开始在F 大调上由第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望：
（谱例略）
这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出。乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。然后经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。
主题呈示时，伴奏是长节奏的和声式的衬托，大提琴轻轻地拨奏着强拍；然后由第二小提琴低八度演奏主题，但伴奏起了明显的变化，使得这段音乐具有更愉快的情绪。主题再次出现时，是除了定音鼓外的全乐队强奏：
（谱例略）
以上旋律，是由主题的结尾音型发展而成，这个两小节的短句的不断重复和发展，使音乐充满了生气。接着一个更加活泼的副部主题，在它的属调（C 大调）上出现了：
（谱例略）
它是由一个动机，运用重复、模进、加花等手法加以发展的，接着乐曲又重复了主部主题，呈示部结束。
展开部包括两部分，先是由单簧管和大管主奏出由第一主题演化而成的民歌风格的曲调，随之而来的是大提琴和低音提琴演奏的来自呈示部的四度跳进的音调：
（谱例略）
然后是主部主题的展开，这个旋律始终有123454 654321 |712343 543217 |，这样一个音型由小提琴演奏，衬托着它。
在再现部中，第一主题是变化再现，被加花装饰得非常轻盈、流畅、愉快、优美的曲调，由第一小提琴演奏（见下例①处），从主题的主要动机变化而来的音型（见下例②处），由第二小提琴拨奏。这两个旋律是用复对位的手法写成的，当这段音乐重复出现时，主题降低八度由第二小提琴演奏，对题提高八度由第一小提琴拉奏。当第三次出现时，主题再降低八度由中提琴和大提琴拉奏，对题由圆号吹奏。在这两次重复中，乐曲的情绪，是越来越热烈欢快的：
（谱例略）
这一乐章的尾声长达一百小节，具有相当的独立性，它把主部主题进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心情和对幸福生活的憧憬，表现得十分真切、动人。
本乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中收束。
柏辽兹在其对贝多芬交响曲的分析论文中对《F大调第六交响曲》作出了极高的评价：“这一令人惊叹的图景，应该由普桑设计，由米开朗基罗执笔……那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇，在这一音乐的奇迹面前也变得苍白！……把脸藏起来吧，可怜的古董诗人们，可怜的凡人；你们中规中矩的语言，尽管纯净和谐，却也比不过声响之艺术。……是的，伟大而可敬的诗人们，你们被打败了。”
柏辽兹的《幻想交响曲》（尤其是第三乐章）深受《F大调第六交响曲》的影响。贝多芬自己的《槌子键琴奏鸣曲》的谐谑曲乐章与《F大调第六交响曲》结构类似。狄奥多·阿多诺认为布鲁克纳交响曲中的谐谑曲乐章，就是以《F大调第六交响曲》为样板。
《F大调第六交响曲》第二乐章结尾处，有三种木管乐器模仿了小溪边的鸟鸣。这一几乎是自然主义的乐段，在当时引起了相当大的争议。囿于古典乐派的传统观念，人们认为如此粗糙、未经处理的声响，根本不适宜用在交响曲中，甚至不能被称为音乐。但柏辽兹对贝多芬进行了辩护，认为他的手法相当高明，有着相当的感染力。并称如果“鸟鸣声是幼稚的模仿”，那对“风暴中的电闪雷鸣、风起云涌”又该作何评价，更称这时贝多芬已几乎耳聋，这些鸟鸣声可以说是对于声响世界的回忆和缅怀。
向阳光简介
中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者。《音乐教育与创作》专栏作家，先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等30余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等多部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》等10余部。艺术成就简介及代表作入选《湖南文艺六十年（1953-2013）·音乐卷》。
