欣赏． 器乐演奏有感李晓琴（ 山西省水利学校， 山西运城０ ４ ４ ０ ０ ０ ）音乐是表演艺术。 音乐的一度创作——乐曲曲谱只是音乐大厦的设计图， 必须经过演奏家的二度创作——通过演员的表演， 才能使设计图建造为金碧辉煌、 千姿百态的高楼大厦， 才能使乐曲中的人物栩栩如生， 才能成为美不胜收、 娱耳悦心的审美对象。 舞蹈、 戏剧、 相声在离不开演员表演的同时， 还依赖于其它艺术因素， 如舞蹈与音乐、 戏剧， 相声与文学、 美术、 现代高科技手段等。 而音乐中的器乐， 它的独特之处在予几乎不借助或很少借助于非音乐手段， 主要依靠自身进行二度创作。 因此， 如何更好的把握作品的基调， 在完成作品的同时给入以赏心悦目的感觉， 给人以思索和启迪是值得我们思考的。音乐演奏首先要了解作品背景， 吃透作品， 将声音的物理性、 生理性和心理性、 社会性统一起来， 使之成为直接抒发感情、 显露社会意蕴的诉诸听觉、 感召心灵的声音形象。 清人徐大椿在《乐府传声》 中特别指出： “不但声之宜讲， 而得曲之情为尤重， 盖声者众曲之所尽同， 而情者一曲之所独异， ……即声音绝妙， 而与曲词相背， 不但不能动人， 反令听者索然无味矣” （ 傅借华编＜ 古典戏曲声乐论著丛编＞ ）。
所以说知音解意是从事音乐表演的第一步。 例如要演奏（ － － 泉映月 》 首先要了解作者的身世背景， 思想状况。 知道华彦钧（ 小名阿炳）有很高的音乐天赋和技艺， 中年的阿炳因双目失明而流落街头， 成了一位靠卖唱为生的流浪艺人。 做为一位民间艺人， 他把自己坎坷的一生和对旧社会的不满， 全部倾注在音乐之中。 表现出一位正直刚强的民间音乐家高尚的风节。 他的作品（ － － 泉映月 ＞ 的特点是： 在夜深入静、 泉清月 冷的意境之中通过音乐凄楚的叙述， 抒发作者一生坎坷经历的忧愁和对社会不平的愤慨， 从头便是断肠声。音乐之声是有形之声， 音乐表演的声音美的创造， 关键就在于注重声音之形。 二胡独奏曲《二泉映月 ＞ ， 其音声之形是极为鲜明的。 起始句显然是下行的叹息音调， 二胡以特有的轻细雨低缓的乐音奏出， 立即呈现出感慨、 悲叹之形， 渲染出悲凉的气氛， 显示出痛心疾首的情景。 接着通过单纯而缓慢、。凝重而郁闷的第一主题的暗淡、 凄苦之形和优美而悲愤、 柔和而高扬的第二主题的明亮、 刚毅之形交相辉映、 交相发展， 活生生地展现出挣扎在死亡线上、 前进在风雪之夜， 与险恶命运抗争的主人公形象。
他仿佛从远处顶风冒雪蹒跚而来， 形单影只， 形态虽然模糊， 深重的脚步、 抗争的身影却依稀可辨。随着第二主题越来越明晰， 越来越高大， 也越来越交织着凄清与刚毅， 并凝聚为充满生命力的美。 优美的音乐、 动人的诗情和从慨叹到争取改变人生现状的心灵全都呈现于音声之形中。 演奏的节奏、 强弱、 速度和音质、 音色都集中于音声之形的创造中。 在第一主题和第二主题交叉反复之后， 两个主题便凝聚为全曲的最高音， 以呼喊调形成高潮。 在这高亢激越的声音形态和激情奔滴的情态之中充满了对未来的期望， 但・７ ６ ・残酷严峻的现实又不得不跌人低谷， 两个八度的陡降急转、 低沉缓慢的音形情态的返回。 形成强烈的对比， 音乐形象既丰富多彩而又鲜明深沉。 如果说开头以叹息音调， 来塑造凄冷悲凉之形形成乐曲基调， 最后则以询问音调， 塑造成探索追求之形深化全曲主旨， 显示了为改变人的生存状态， 为复兴人的尊严而“上下求索” 、 追求不息的艺术形象， 音乐作品以它特有的旋律线和音色、 节奏、 轻重、 高低、 粗细等的变化， 自然而然地在人们的心灵之中呈现出鲜明而动人的形象。其次， 演奏者的神情形体要溶于音乐作品之中， 音乐演奏者准确传神的身姿、 手势、 指法和眼神等等， 对声音的创造和传达， 对听众的吸引力， 都至关重要。
音声表演和形体表演的结合， 刨遣了听觉形象和视觉形象相统一的音乐表演美。 古人说： “鼓琴曲而至神化者， 要在于养心。 ” 实际上就是指以思想、 情性为核心的全面素质教育。 识多、 才高、 艺精之后而超越才艺， 操琴忘其为琴之声， 表演忘己作态之形， 心与音通， 神与形会， 自然而然， 浑然天成。 演奏者实际上就是乐曲的抒情主人公， 只有做到“其视也必专， 其听也必切， 其容也必恭， 其思也必和” 引起视觉美， 创造表演美， 才能更突出音乐形象。这就要求演奏者以音乐精神贯穿其中， 而并非摇头晃身， 哗众取宠， 一般应以神态自若， 身手优美为宜。 例如在演奏《二泉映月 》 时， 随着第一主题、 第二主题的发展高潮的出现， 演奏者的神态既不能始终如一、 纹丝不动， 也不能忽忧忽怒， 变化无常。 在形体方面， 当以轻重缓急， 强弱顿挫等形成的节奏感和蕴含其中的韵律变化为基本形态， 仿佛音乐既是从手指间又是从整个身躯中流淌出来一样， 体态要自然优美， 引人人胜。切忌鼓腮咂嘴， 扭动腰肢， 在手势指法方面， 宜干净利索， 运弓当疾缓有致， 强弱分明， 气韵生动。音乐演奏者在注重音乐美、 形象美的同时， 还不能忽视剧场效应。
演奏者不仅当着听众的面创造舞台音乐形象， 而且调动听众的积极性， 使之全力投入和直接参与音乐形象的创造。 因此， 演奏者不能只是自我内醉， 旁若无人， 从一登上舞台就须与听众紧密关联， 应该心怀听众， 眼有听众， 面向听众与之交流。 无论是音乐还是形态神情， 都应以强烈的艺术感染力扣紧听众的心灵， 使之产生共鸣， 受到感染， 台上台下， 表演者和欣赏者， 美和美感， 直接碰撞， 反复推进， 当欣赏者现场情感反应达到高潮， 演奏者要抓准火候， 鼓励其当场流露， 使其情不自禁地当场作出反应， 鼓掌Ⅱ ｑ 好， 要求再来一次， 产生剧场效应。 只有这三者交融统一， 音乐演奏才算成功， 音乐作品的创造及其功能的发挥， 才会不断得到升华。一首好的音乐作品的展示离不开好的演奏家， 演奏家只有与作品的爱、 恨、 情、 仇相溶， 并善于创造表演美， 能够产生良好的剧场效应， 才能圆满完成器乐作品， 才能使听众品出孔子在齐闻《韶》 中“三月 不知肉味” 的含义， 真正领略音乐美的实质。万方数据
