阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。
影视音乐的创作风格是多样化的。从艺术创作方面来说，首先电影音乐本身是不完整的音乐，因为影视音乐是为画面而服务的，所以在创作的时候，作曲家要通过画面来进行音乐创作，音乐要服从画面。
影视音乐的创作风格
音乐的主题要通过画面的故事情节来进行写作，不同的画面要有不同情绪上的音乐表达。在确定好画面与人物情感关系后，来创作一个合适的主题动机，进行发展写作，要根据故事情感的起伏来创作基本的旋律线条。
以电视剧《可爱的中国》为例，电视剧讲述了一九二七年，国民党背叛革命，大批的国民党军队和地主武装对共产党人和进步人士大开杀戒，中国笼罩在白色恐怖中。男主人公方志敏亲眼目睹民众被盘剥、压榨、屠杀，认识到武装斗争的必要性，在戈阳横峰一带发动了农民暴动。
经过坚韧不拔的奋斗，方志敏从两条半枪发展为上万人的红十军，形成了横跨几十个县、基本群众百万人的赣东北苏区，并且在敌人的四次围剿中越来越壮大。但王明左倾路线的干扰，致使第五次反围剿失败。
为掩护中央红军北上抗日，方志敏明知力量悬殊，仍组成抗日先遣队，把敌人的几十万兵力吸引到国民党统治的核心区，不幸被俘。
在敌人的监狱里，方志敏写下了千古绝唱《可爱的中国》等一系列重要文稿，诠释和践行了一个共产党人对祖国母亲伟大而深沉的大爱。（摘自电视剧故事梗概）
在电视剧的音乐创作中，作曲家需要把自己投入到当时的年代背景中，去感受在战争年代时期主人公的情感历程，以及对祖国的敬畏与热爱，音乐才能融入影片，打动观众。
在整个电视剧音乐的创作中，不仅要有抒情大线条的旋律，还要有战火场面激烈风格的音乐。在整个影视音乐的创作中，配器风格也需要多样化。
音乐对人物情感的塑造
影视作品中，不同的人物要有不一样的音乐语言来对其表明，因为剧中的每个人物从性格、情感经历等都是不同的，在作曲的时候，不能单独用一个音乐去表达所有人物。
电视剧《可爱的中国》的主人公方志敏，是一个热爱祖国，为了祖国可以牺牲自己生命的正义人物，所以作曲家程池在对方志敏所出现的画面进行音乐写作的时候，旋律感是正面的。而在与他对立的王明，却是一个左倾路线的反派，所以在对反派人物的音乐写作上，旋律要以一些小二度或减七度等不协和的音程关系来表达人物的形象。
在方志敏与女主人公有感情线出现的时候，所需要的音乐是温暖的，有期待的。所以音乐要在不同人物的身上表达出不同的情感内容，去充实和迎合剧中人物所表达的情绪。
传统作曲法与影视音乐的关系
在传统作曲技法中，音乐是要有一定的曲式结构及明确的终止感，在结构上是要求音乐的完整性的，要有主题的动机与发展，以及在配器上的饱满。
但是在影视音乐中，音乐是不完整的，因为音乐要服从画面，在写作的时候，也不能按照传统的作曲手法去对影视音乐进行创作，不能去确定一个完整的曲式结构，而是要通过对画面的时长以及画面的需求，来进行写作。
一个场景切换的时候，音乐就要渐收，即使并没有停在终止和声上，也要去贴合画面。传统的作曲法中，我们要有对乐句的写作划分，也要有段落的对比以及主题的再现等多种写作技巧和方式，在影视音乐中，音乐是要以片段的形式来呈现的，如果剧情需要，片段的音乐也是可以重复使用的。
相对于传统作曲来说，影视音乐的创作是结构不完整的音乐，他是在传统作曲技术之上，对音乐的进一步写作处理。
从有影视音乐开始至今，在音乐的写作中，占主导地位的写作手法是浪漫派写作法，在旋律，和声和配器上，会有个别风格出现现代技法，是为了画面的需求。
无论是电视剧还是电影，音乐要跟电影或电视剧本身有关，他主要是叙述情感，所以浪漫派的写作手法比较容易被观众们所接受，情感表达的明确，观众才容易接受。
在影视音乐的创作中，通常作曲家要记好每段音乐的起始点，要在特定的画面点音乐要产生的特殊效果，来确定音乐创作的基本方向。
为了让音乐能严格按照故事发展，早期的作曲家大多数会用秒来确定计算每一段音乐需要的长度，然后运用数学公式来计算出每段音乐的速度，确定节奏型和拍号。
在旋律创作的时候，作曲家要根据每段画面的情感变化，同简单的钢琴或者手稿的形式来创作每段音乐，然后标注出如何进行对旋律的配器，以及各个不同乐器的色彩使用。
在配器的时候，旋律作曲家或者编曲者要把作曲写好的旋律编配成管弦乐队编制，使音乐变得饱满。
现在的配乐由于音乐形式的多样化，所以配器通常不是一个人，而是一个团队，来对每段音乐进行不同风格的配器，最终形成完整的音乐段落。
影视音乐中的对点写作
在影视作品中，音乐是要与画面相结合的，对点写作是影视音乐创作的基础。所谓对点写作，就是音乐的起伏要对上画面的结点，在画面情节需要音乐的时候，音乐的情绪要跟随画面。
作曲家由影片画面内容及影片片段中所表现故事、情感等要素，挖掘影片内涵，写作恰当的音乐以配合画面，给予观众以更佳的视听体验，这也就是音乐的对点的内涵。
根据影片类型的不同，写作的音乐也会大为不同，这是由普遍客观认识和作曲家及导演的主观想法决定的。众所周知，音乐是具有情绪的，无论是音乐的速度、节拍、演奏力度，还是音乐的厚度、配器的色彩都将影响音乐的情绪，从而影响观众的体验。
好的影视配乐，是可以达到让观众听觉与视觉情绪一致的效果，让画面的内涵得以升华。音乐应该与影片融为一体，不应该剥离开来；如果一部影片中音乐与画面或剧情毫无联系（甚至反向联系也没有）地各走各的，观众无法将这两者联想到一起，那么这样的效果是极差的。即是说，配乐需要对点写作，而不是像单曲纯音乐那样凭空产生。
参考文献：
1.秦诗乐 《影视音乐制作的那些事儿》 音乐爱好者 2015年11月
2.黄静乐 《影视音乐设计的独特魅力》 电影文学 2013年8月
