上周末，我在巴黎路易威登基金会（Foundation Louis Vuitton）弹了一场独奏会，这是自从今年1月份以来我弹的第3场独奏会。我对自己的表演总体还算满意，毕竟在演奏的时候，我也是自己的一名听众。之前有一位相当著名的爵士音乐家问我：“阿布，你喜欢你自己的专辑（演奏）么？” 当我还在想答案时，他说：“我不喜欢自己以前的专辑。当我回去听时，我讨厌它们。” 当时我想，的确，要有对自己更高的要求才可以取得进步。那之后，我每一次听我的第一张专辑时都很内疚，甚至有一段时间，我不会去看或听任何关于我第一张专辑的东西。
慢慢地我开始想：如果连我自己都不爱的音乐，怎么才能打动别人？我又回去听自己的两张专辑和其他音乐家不同时期的专辑——我们每个人肯定会对自己的一个时期的表现最为满意，但往往却忘记了现在时。就像在伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》里，大家几乎都对自己所处的年代而不满，但最后发现，只有现今当下才是最真实可贵的。
匠人精神，首先要求的就是热爱自己的工作。可以对自己现有的成就不满，但不可否认自己真正的努力。
巴黎路易威登基金会 2018.06.30
摄影: Damien Richard
如果从我第一次弹（古典）独奏会开始算的话，那也差不多过了13年了。
弹一场好的独奏会（Solo Recital）很难，无论是演奏他人作品或是即兴创作——因为台上只有你和你的乐器，所有的目光都会集中在你们身上。不过作为钢琴家，我应该庆幸自己在舞台上不用一直拿着自己的乐器，万一紧张手滑了呢。
回想起2015年参加蒙特勒爵士钢琴独奏比赛（Montreux Jazz Solo Piano Competition）时，每位选手都被要求在两轮比赛中演奏总共4首作品。无论是规定还是自选曲目，演奏者们都必须自己将演奏作品安排。比赛规定上明确写明每轮演奏不得超过10分钟，不过我听下来两天的比赛，没有一个人遵守了这条规则。但是，我做到了，上台前我在做的最后一件事还是计算我的总演奏时长。的确，“即兴演奏”和“有限时间”似乎并不搭配，但将两者结合并相持并不是那么的难。比如我当时就是使用这样的方法计算：
前奏时长 + 旋律时长 + 在结构中Solo时长（遍数） + 无脑Solo时长... = 最终时长
具体怎么计算，我就不详细解说了。不过如果我是评委，时间把握这点都做不到的选手就应该被“邀请”当场出局。当然，（爵士）即兴的一大魅力就是对自由的向往，可在现代化公平制的比赛中，遵循“游戏规则”还是很重要的。即便我自己也在录制《双飞蝴蝶》专辑时把其中一首曲子时长“延长”到了13分钟...
今年8月13日，我将首次在北京保利剧院举办个人独奏音乐会。在那个星期一晚上，保利剧院舞台上将只有我和一架钢琴，但我为有可能前来的大家准备了一套特殊的曲目选集，包含传奇俄罗斯作曲家尼古拉·卡普斯汀的经典作品以及我的个人即兴作品。
关于我和卡普斯汀的故事
2014年初，我第一次听说了“卡普斯汀”（Kapustin）这个名字。当时，我在中央音乐学院附中的老师得知我对爵士乐的喜爱，便推荐我弹一两首他的作品。上网搜索到的内容却很有限，只能了解到卡普斯汀是一位俄罗斯作曲家，个人作品颇有爵士风格…不过，我成功找到了他的著名作品《8首音乐会练习曲》（8 Concert Etudes）的曲谱，并开始了对其的学习。
卡普斯汀和我 2016.11.22
摄影: Pavel Korbut
一段时间后，我偶然发现了在网上一段标题为卡普斯汀本人演奏的录音。我点开来听，顿时两只耳朵都竖起来了——我从未听过如此的演奏——扎实，有趣，还有些浪漫。连续着，我把播放列表里所有的录音反复听了好几遍。随后，我再次在网上检索“卡普斯汀”，发现他仍然在世，同时也发现了他的更多作品，例如《变奏曲》作品41号（Variations Op.41）,《大乐队之声》作品46号（Big Band Sounds Op.46）等等——我越来越觉得这位俄罗斯老爷子有意思了。
2014年11月，在一次学校的演奏课上，我演奏了卡普斯汀的变奏曲作品41号。在坐火车回家的路上，我反复地听录音并告诉自己：一定要让卡普斯汀听到这段录音。在找到一家类似官方的网站后，我将自己的录音附在邮件里，并写明希望能让作曲家本人听到它。第二天一早，我收到了网站管理人的回复，他说我的演奏非常有趣，并且他认为有必要让卡普斯汀本人听到。结果不出所料，老人家非常喜欢我的演奏，并惊叹我当时只有15岁。随后，他将私人邮件地址给我并希望我写信给他。至今，我还时常与卡普斯汀通过邮件交流。
2017年11月22日，我与俄罗斯萨克斯演奏家伊戈尔·布特曼（Igor Butman）一同前往到卡普斯汀位于莫斯科北部的家中为他庆祝生日。在他一台19世纪的德国钢琴上，我为他演奏了他的《黎明》作品26号（Daybreak Op.26）——那是我有过的最紧张的一次演奏经历——79岁的卡普斯汀站在我右边，微微地用手扶着钢琴，沉思般的聆听着琴声。“演奏会”结束后，我们一同享用了卡普斯汀爱人Alla准备的午餐。因为语言的障碍，我和他并没有太多的交流，况且我认为，他已将一切都写在无数作品之中了。在临走前，我再次为他弹了一段琴——把“生日快乐歌”和他的一首前奏曲结合在一起。当副歌旋律响起时，他脸上露出了满意的笑容——我永远忘不了那一刻，我甚至有时会在琴上将那段旋律弹上100遍…
午餐 2016.11.22
摄影: Pavel Korbut
在即将举办的北京保利剧院专场演出中，我对上下半场进行了不同的安排。音乐会上半场，我将会演奏卡普斯汀的《8首音乐会练习曲》作品号40以及最为著名的《变奏曲》作品号41。下半场中，将会演奏的作品是基于不同主题的即兴作品及我的个人作品。与以前不同，现在我更倾向于给自己的作品更简单（准确）的名称——只表达音乐大致的体裁与风格，而留给听众更多遐想空间——我认为，即兴演奏的魅力在于演奏者现场与观众“默契”的“配合”。但是，最好别有手机响。
阿布，2018年7月6日，中国北京
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8月13日 星期一晚19：30，北京见。
