周末的时候看了一部新电影，立川让导演的动画电影《蓝色巨人》。立川让参与动画制作已经17年，如果你平时喜欢看日本动漫的话，多多少少有看过他参与的作品，sara进一步了解他是2018年，他担任了《零的执行人》的导演，毕竟我是一个老柯南粉丝了。立川让在今年再次执导柯南剧场版，但我还没有机会看《黑铁的鱼影》，因为M26在香港上演时刚好没空。
实际上，立川让今年还执导了另一部动画电影，就是基于漫画改编的《蓝色巨人》。“BLUE GIANT”在国内有几个翻译，比如蓝巨人和蓝色巨星，sara更喜欢后者，因为故事讲述了三个年轻人，追逐他们的爵士梦。所以这是一部典型的日式追梦动画，年轻人通过不断的努力，经历了各种的坎坷，最终抵达了梦想的尽头。看完整部动画电影后，确实觉得比较热血沸腾。
sara对于爵士真的知之甚少，甚至只能通过乐器来区分爵士和蓝调，爵士音乐在国内不算十分流行，我能说得出的知名歌手，可能只有陶喆王若琳之类，周杰伦那几首作品也不是纯爵士。爵士乐在日本似乎有一些受众，很多年前就听说过爵士嘻哈和蒸汽波。令人遗憾的是，看完这部《蓝色巨人》后，我未能从中进一步了解日本爵士音乐，创作团队没有在这方面深入展示。
这可能是创作团队担心大家看不懂，毕竟爵士乐本身就吃挑观众，音乐追梦影视作品的主旨，从来不是展现多么出色的音乐，更多是呈现这个圈子的氛围，焦点还是在角色的成长和互动，让我们感受到青春的跳跃律动。《蓝色巨人》的片长将近2个小时，但从成团到演出需要不少篇幅，导演在叙事方面没有拖泥带水，一口气看完没有很闷，但经费有限所以视觉效果一般。
和大部分的励志电影一样，故事的开始是一段音乐演奏，爵士乐的经典乐器萨克斯，主角立下了成为世界第一爵士乐手的目标。高中毕业后，主角就告别家人踏上旅程，前往新宿追逐自己的梦想。有趣的是，这部电影不同场景间的过渡用音乐，正是主打的爵士乐。主角在东京混得并不容易，寄宿在朋友的宿舍，只能做一些体力活维持生计，但他还是接触到到爵士圈子。
在观看演出的时候，主角认识到弹钢琴的男二号，对手是18岁的年轻人，却说出“爵士快要死了”的观点，因为上一代人只靠千篇一律的技巧，来延续爵士乐的生命。男二号想要寻找创新，通过音色来吸引更多听众，毕竟听爵士的人太少了。主角被对方的魅力打动了，发出了一起组团的邀请。男二号的观点比较有趣，他认为玩音乐是看天赋的，没有天赋的话再努力也没用。
值得一提的是，主角其实是半路出家的，中学时代一直是篮球社，接触萨克斯不过才3年，男二号则是练习了14年。当我以为双方在前期存在巨大差距，主角很快通过一段激情演奏，来展现出他的天赋和努力，成功打动了男二号。毕竟是要塑造成为主角的人物，作者自然是给予了更多的关爱，尽管主角的才能比较强，但他是一个不循规矩的人，演奏时常常跳出既定框架。
在成团和练习的过程中，主角拉来了室友做鼓手，一个门外汉加入了音乐圈子，男三号对于音乐确实充满热忱，但缺乏技巧的他让男二号不爽。小团队自然是产生了争执，这里主角也是阐述了他的观点，他同样不在乎技法这种东西，能演奏出让人感动的音乐就好。只能说热血动漫的男主角，都是相同的性情和人设。性格各异的三名团员产生碰撞，也是这部动画的主要看点。
他们练习了三个月后，迎来了第一次的小店演出，从派传单和只有3人前来倾听，就可以看出爵士在日本也逐渐没落。由于他们的演出是无歌词的纯演奏，再加上sara不是在影院观看，我对于爵士的好坏无法判定，所以只能觉得他们的首次演出还行，至少听起来还是比较流畅顺耳。男三号最终选择留下来，这个剧情设置没有太大意外，他是更加接近普通爱好者的设定。
三人决定携手前行，这个乐队的名字也确定下来了，那就是JASS，这个单词是爵士的英文最早叫法，后来才变成了我们熟悉的JAZZ。接下来就是熟悉的桥段了，他们不断地提升自己的技巧，每次演出都有了越来越多的观众。他们也确定了未来的目标，那就是进入日本第一的爵士俱乐部，在更大的舞台上进行演奏。电影的第一个高潮来了，那就是作为主演参加大型演出。
男二号建议研究听众喜欢的风格，主角却是决定坚持原本的方向，毕竟为了听众改变自己的风格，就无法创作出更好的音乐。而为了让自己变得更强，主角每天跑步3个小时，为了提升心肺功能带来更雄亮的音色。三人都在为了这次演出继续努力，到了表演那天自然是没有什么意外，这部分的视听效果呈现得不错，让sara感受到爵士的热血激情，这正是主角追逐的信念。
这次演出的现场气氛非常棒，JASS乐队得到了人们的认可，但主角却是指出了男二号的缺点，他的独奏部分一直没有太大变化，观众们听多了就会产生厌倦。看起来，团队的矛盾并非来自外部，而是来自于内部的个人倾向，男二号认为当前重点是带来高品质演奏，与其寻求突破不如先求稳。电影偶尔会穿插回忆剧情，来展现三人的过去和抉择，来让角色的形象逐渐丰满。
电影的第二个高潮部分，则是第一俱乐部指出他们的不足，男三号的技术很基础，主角很有潜力和力量，男二号只会炫技毫无趣味性。不但如此，男二号的人格也有问题，他一直是十分傲慢缺乏礼貌，在做人和音乐上都有缺陷。这个评价让男二号深受打击，遇到撞墙期的他选择暂时放弃音乐，一边打工一边反思自己。期间三人的选择比较有趣，他们都为音乐作出了牺牲。
由于一次宝贵的替补演出资格，男二号重新回到了舞台，并且找到了属于自己的音乐，这个桥段虽然比较老套，但确实是一个有趣的转变。男二号其实也是很有才华，尤其是在作曲方面，只不过他一直限制了自己。男三号则是选择了大学留级，他要为音乐梦想拼尽全力，让青春没有留下遗憾。在练习了一年后，JASS终于获得了更大的舞台，他们将在SO BLUE展现自己。
但不幸总是悄然而至，一次意外的车祸让男二号昏迷，主角和男三号带着友情一起登场，没有钢琴的爵士演出，只靠萨克斯和鼓能够完成吗。答案是肯定的，两人带来了完美的演出，尤其是中途的鼓点SOLO部分，让sara感到非常惊讶。后续的两人合奏，则是整部电影中最酷的部分。但我没有想到这不是最后的高潮，因为男二号带着伤势归来，单手带来了钢琴的演出。
导演给予了三名成员充分的发挥空间，男二号看似只有一只手在演出，但他却是带来了超棒的音乐，这段蒙太奇让我鼓掌，让我想到了《爆裂鼓手》的高潮部分。正如影片中多次穿插的当事人采访片段提到的，“那场演出的光芒非常蓝”，所谓的蓝色巨星就是温度高到超越红色。那天的少年们实现了梦想，在日本第一爵士俱乐部演出，他们就是SO BLUE当天最闪亮的明星。
这场演出结束了整部电影的内容，最后的彩蛋是主角前往慕尼黑演出，男二号写下了BLUE GIANT的谱子。德国有专业的爵士专业和音乐节，慕尼黑有着浓厚的爵士音乐氛围，主角跳出日本迈向更广阔的天空。总体来说，这是一部非常燃的音乐主题电影，虽然剧情方面比较老套，但绝对不是简单的套了个爵士皮，sara确实感受到爵士乐的重量，为电影添加了很多亮点。
sara并没有看过漫画原作，并不清楚电影版本增删了哪些内容，但电影呈现了一幕完整的故事，三个年轻人因为爵士相识，然后用汗水和热情打动观众，登上了日本最具份量的爵士表演舞台。由于电影的节奏比较快，乐队遇到的困难并不多，家人方面的支线几乎没有，所以少了时间积累的成就感，完全聚焦于主线和演出。最后那场演出确实很棒，但远没有达到非常感动的地步。
将季番幅度的漫画内容浓缩到电影，自然是很难展现全面的人物关系，这可能要等我补一下漫画后，才能进一步明白三人的故事，以及他们的信念和友谊。从目前电影的观看体验来看，天赋经验和努力三种类型的音乐人，他们在一起搭档挺有节目效果。只是最后的演出却是解散舞台，完成梦想却各奔东西，这让sara有点唏嘘。但努力过就没有遗憾，就足以留下美好回忆。
sara对于爵士真的不懂，只能简单地觉得好听或不好听，电影的所有配乐都是上原广美亲自负责，她是获得过格莱美奖的爵士钢琴家，最后那个部分的配乐确实超棒。而出色的作画和演出也加分了，导演通过各种特写镜头和速切画面，以及不同观众视角的剪辑，用画面场景来表达歌曲力量，让观众们感受到激昂的情感，赋予了这场音乐会不小的张力，甚至比真人演出更酷。
老实说，电影整体还是偏流水账剧情，人物塑造得较浅缺乏闪光点，3D和2D并用的效果不太好，但sara仍然认为这是值得一看的电影，让我对于爵士音乐的理解又多了一些。这种音乐类型看起来比较平静，但到了高潮部分却是十分炽热，让低调的蓝色爵士乐变成了热烈红色。正如主角所说的，“爵士是具有感情的音乐，能够将瞬间的想法变成旋律，并且没有极限。”
导演：7分，本身属于主角团开挂和追梦的故事，完成度较高但比较通俗
故事：7分，篇幅有限省略了很多成长和冲突，经典的车祸激励队友剧情
角色：6分，三位主要角色的形象没有充分立起来，配角的戏份也太少了
画面：6分，3D部分无法获得很好的沉浸感，但剪辑后的演出效果还行
音乐：9分，爵士音乐充满了色彩和迷幻，上原女士的作品热烈且有节拍
