文 / 任海杰
多年前，就听说男高音范竞马的“国风雅歌”音乐会在北京引起关注。雅歌（Yage），来自东方的中国艺术歌曲（Chinese Lieder）。如果去掉修辞，简单直白地说，就是中国歌曲。唱中国歌曲的歌手不少，范竞马加上特定的修辞，是否有其特殊的含义？因此，我一直期待能有机会聆听范竞马“国风雅歌”的现场音乐会。2017上海国际艺术节热闹纷呈之际，11月5日，范竞马的“国风雅歌”音乐会悄然在上交演艺厅举行。说它悄然，是因为这场音乐会有些像沙龙性质，先前没有声扬，要不是“领队”刘雪枫先生相邀，我几乎就错过了。有的音乐会错过了也就错过了，但范竞马的这场音乐会——尤其是在我聆听以后——如果错过，就实在太可惜了。
范竞马成名很早，1984年就荣获中央电视台“首届青年歌手电视大奖赛”的第二名，后出国深造，受教于意大利国宝级声乐大师卡罗·贝尔贡齐和弗朗科·科莱利，是最早在海外扬名、屈指可数的中国男高音之一。他频繁活跃于国内外舞台，大约在十年前，开始探索并逐步确立了自己声乐艺术的品牌——国风雅歌。
凡学西洋美声的中国歌手，都会面临一个问题：唱西洋歌剧和艺术歌曲可以做到字正腔圆，但唱母语中文歌曲，却往往会感觉声音与语言并不搭配。范竞马也碰到这样的困惑，难道科学的美声不适合演唱中文？经过广泛的实践、琢磨和感悟，范竞马认为，美声教学往往根据西洋歌曲的演唱习惯发声，但在演唱中文歌曲时，声音应当尊重中国汉语的发声规则，这样才是真正的洋为中用。艺术归根结底是相通的，即不能盲目照搬，也不要因噎废食，只有强强联手，扬长避短，才能真正唱好中文歌曲，使中国艺术歌曲并肩于世界声乐艺术之林。
范竞马此番的上海之行，携手中央音乐学院的琥珀四重奏、一位钢琴伴奏（陈敏）和女高音张霖霄。弦乐四重奏与钢琴，都是西洋乐器，张霖霄毕业于四川音乐学院后，留学意大利。乍一看，舞台上洋味浓。范竞马开篇演唱贝多芬《我爱你》：“我爱你，正像你爱我，在清晨和暮色中……”温情脉脉，爱意浓浓，正当我陶醉在这美妙的意境中，四重奏顺势一转，范竞马用中文唱起了“你知道你是谁？你知道年华如水？……”原来演唱的曲目已自然过渡到萧友梅的《问》，这两首歌曲衔接的过程自然而然，一脉相承，无缝接轨，珠联璧合。范竞马的这一精彩开篇，生动明确地告知观众，西洋歌曲与中文歌曲，完全是相融相通的。
音乐会的曲目以萧友梅、黄自、赵元任、丁善德等上世纪初中国音乐界的开路先锋为主，他们大都有留洋的经历，创作了一批最早的现代中国歌曲。然而，数十年来，尽管有中国歌手在不断的演唱，但唱得好的、探索出成熟经验和规则的并不多（也许我孤陋寡闻），因此范竞马在此领域的探索尤其显得可贵。音乐会上半场，他与张霖霄分别演唱了黄自的《玫瑰三愿》《春思曲》《花非花》《思乡》，赵元任的《听雨》《鲜花》，黄永熙的《怀念曲》，王立平的《葬花吟》，邹野改编的哈萨克民歌《百灵鸟，你这美妙的歌手》。女高音张霖霄留学意大利前就已加盟范竞马的国风雅歌，因此演唱风格得其精髓，她与范竞马的演唱协调而相得益彰。他们共同的特点：吐字典雅，运腔委婉，少用重音，讲究韵味。当然，范竞马的声音显然更加成熟。
如果说上半场偏小曲的话，下半场的曲目分量相对大且重一些，在范竞马演唱赵元任《春潮秋潮》、张霖霄演唱丁善德《爱人送我向日葵》后，俩人合作的二重唱《海韵》（徐志摩词，赵元任），就像一曲情景剧，共五段，其中有人物，有场景，有情节，情真意切，格调高雅，将音乐会推向高潮，现场气氛热烈！接着的安可，锦上添花，张霖宵加演了王洛宾编曲、邹野配伴奏的哈萨克民歌《玛依拉》、伯恩斯坦《天真汉》选曲“纸醉金迷”，范竞马加演了黄自《踏雪寻梅》，俩人合作齐尔品的《虹彩妹妹》，幽默风趣，高潮迭起。琥珀四重奏还安可了皮亚佐拉的探戈《遗忘》。在此必须要提到琥珀四重奏和钢琴伴奏，他们的加盟，丰富了音乐会的表现力，此种伴奏形式，对中文歌曲来说，可谓是龙凤配，将中国歌曲进一步提升到雅歌的高度，很值得推广。尤其是那位大提琴手杨一晨，不仅参与曲目的改编，而且临场的脱口秀与范竞马生动的讲解不相上下，活跃了音乐会温馨亲切的气氛。
音乐会后，意犹未尽，在隔天的7日又去上海音乐学院，聆听范竞马国风雅歌的专题讲座，进一步理解了他倡导建立中国雅歌的理想。范竞马认为，现今世界上有五大演唱流派——意大利的美声（Belcanto）、德国的艺术歌曲（Lieder）、法国的歌唱诗（Chanson，也叫Mélodie，中译“香颂”、“尚松”）、俄国的浪漫曲（Romance）、英美的音乐剧（Musical），但独缺世界上最大语种的中国声音，我们要在世界音乐艺术领域里打造和创立第六种声乐演唱类别，它就是中国雅歌（YAGE）。雅歌是一种以中国历史文化为基础，具有创造性和深度表现力的中国音乐和中国歌唱艺术，而且，这种高级别的音乐艺术形式应该具备与世界经典音乐形式“相提并论”的规格。他呼吁中国作曲家为此踊跃创作。
