韩志成
今年，是金钟奖连续三届落地成都。10月21日、22日两个晚上，第十四届金钟奖二胡比赛决赛的12名选手展开激烈角逐，为观众呈现了两场高水平二胡比赛的视听盛宴。
本次金钟奖二胡决赛现场可谓人才辈出、技艺精湛。12名选手们分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等几大音乐学院。从赛制规则来看，每位选手都得演奏3首作品，第一首为传统乐曲三选一（无伴奏演奏），第二首为自选作品，第三首为组委会指定委约新作《第六二胡狂想曲》，由作曲家王建民于2023年6月委约创作。
立足传统，追寻本质
这次金钟奖二胡决赛，从曲目赛制规定可看出，无论选手技术有多高超，必须从大家耳熟能详又极具代表性的经典传统曲目中三选一。这样从选手对传统曲目的理解和演奏中即可看出，每个人在音乐最本质的有“情”和有“境”方面的高度。
12位选手中，有9人选择了《江河水》来呈现对该曲悲愤、如泣如诉旋律的理解与表达。传统二胡曲目难点在于音乐情感的把握和意境的感染力，包括很多催人泪下的旋律，是要有很好的音色才能诠释好。
在该曲运弓方面，给我印象最深刻的是7号选手。她的音色饱满扎实，演奏风格极具张力。不同旋律、不同情绪变化时，弓速、弓压配合得非常娴熟且细腻。
从整体音乐表现力和情感带入性方面来听，9号选手则给予了很多自己的细节处理。他根据音乐旋律和情感的变化，在使用不同类型的揉弦上，处理得很有特点，且顿弓、浪弓不同力度、速度的处理很独到，非常具有音乐表现力，音色对比明显。从而很好地表达出了作品中故事主人公因丈夫被抓服役而死，无法释怀，在江边哭诉的场景。“悲”“怨”“愤”等情感的细微变化，用二胡演奏得很好。
3号和8号选手选择了非常经典的二胡作品《二泉映月》。在演奏运弓和揉弦处理方面，很好地将作者饱受人间辛酸、尝尽苦难的思绪展现了出来。该曲最重要的还是“情”的理解和“境”的展现。在忧伤悲怆中又有昂扬愤慨之情，时而沉静，时而激昂，时而悲壮。随着音乐围绕着第一段主题的变奏和引申，既表达了阿炳的辛酸，不平与怨愤，也有他对生命的理解和内心的豁达，让人意犹未尽。
12号选手选择演奏了刘天华代表作之一《病中吟》。她的演奏风格细腻柔润又不失张力，将该曲的韵味和意境较好地展现了出来。作者对该曲思想核心“人生何适”的发声，用一个“病”字隐喻对黑暗社会强烈的不满和抗争到底的决心。在这个乐曲思想情感方面，如何更加充分地立足于传统，还原传统独特的风格，是对演奏者最大的挑战，也是一个很有价值的学习研究方向。
听过12位决赛选手的二胡传统曲目后，民族器乐乐曲的发展方向就该是首先立足于传统的曲目，才能更好地将传统曲目中的特点、价值扩大、延续，从而更好地为近现代作品的创作和演奏提供强大的支撑。
技惊四座，百花齐放
随着二胡演奏和教学水平的不断发展和提高，作曲家们近些年创作出了一大批极具技术难度和音乐表现力的作品。本次决赛的12位选手除1号、6号、10号自选曲是王建民创作的《第五二胡狂想曲・赞歌》，5号、11号自选曲是作曲家李滨扬创作的《塞上弦鸣》外，其余7位选手自选曲均不相同。
2号选手演奏由王云飞作曲的《巾帼》。该曲以二胡凄美婉转的独特音色，塑造了忠诚勇敢、坚毅而饱受伤痛、孤独的巾帼英雄形象。旋律唯美而动人，坚强而雄壮，让音中有画，画面感十足。
3号选手演奏了王建民作曲的第二二胡协奏曲《太湖风情》。此曲融合江南民歌特点，多用二胡中滑音等技法，描绘太湖旖旎风光，旋律婉转动人，耐人寻味。在伴奏上，选择大量音域跨度大的旋律共同配合，使细腻婉转的同时音响效果充满张力。
4号选手演奏了王建民作曲的《阳光大地》。此曲慢板叙述性很强，快板欢快灵动，活泼跳跃。4号选手用精湛的弓法、牵动人心具有变化的揉弦，描绘出了一幅蓬勃发展、欣欣向荣之景。
7号选手演奏了常平创作的《天香》，该曲技术难度非常高。弦乐演奏对音准的把控和跨度极大的音区变化而言，是很不容易做到即快又准的。7号选手用扎实的技术功底和丰富多变的音色、情绪表现力，将这首现代作品无论是慢板的细腻情感还是快板的高难度炫技部分，都演绎得精彩纷呈，可谓技惊四座。
9号选手演奏了李博禅的作品《丝路拾光》。该作品将西域音乐特色音调与传统中国五声音阶旋律巧妙地相互融合，快板段落节奏语言极具动力和冲击力。9号选手的演奏依旧细腻深情、左右手的配合丝丝入扣，将旋律表达的情绪演绎得牵动人心。他的琴声很像看了一部有画面的音乐剧，能让人静下来听他演绎的故事，娓娓道来，激昂磅礴。
12号选手演奏了戚浩笛的作品《炫的狂想》。该作品也是极具难度的一首现代二胡作品。有一些小提琴协奏曲的创作手法和元素融入到二胡协奏曲中，使二胡尽可能发挥更多的技巧，以此丰富二胡的演奏。12号选手用其高超的演奏技法，将此曲的张力、音乐色彩变化很好地展现了出来。
这些近现代二胡曲真可谓百花齐放，精彩纷呈，都被选手们技惊四座的演奏非常好地演绎了出来。高潮不断，掌声不断，技术难度和音乐表现力都获得了现场听众的一致好评。
传统与现代的完美交融
本次金钟奖二胡决赛每位选手必须演奏的曲目就是组委会委约作品，由王建民创作的《第六二胡狂想曲》。通过连续两天听12位选手演奏此曲，不论是从作曲家的创作心思上，还是高手云集的选手们音乐处理上，我都深切地感受到了民族音乐传统与现代的完美交融。
首先，从作品上来说，这首委约作品《第六二胡狂想曲》如同第十二届金钟奖二胡决赛委约作品《第五二胡狂想曲——赞歌》一样，是传统与现代的完美交融。在具有传统民族音乐风格特征基础上，现代作曲技法的大量应用，使得该作品既具浓浓的藏族音乐风格特点，又有技术难度和现代作曲技法的高度。
一首好的作品，一定是让人听时有画面、有共情，听后有记忆、有所感。9号选手在《第六二胡狂想曲》慢板段的演奏中，运弓的进和出的力度把握得很好，揉弦的先轻后重和谱面没有的一些风格性特征装饰音（大二度或小三度打音）增强风格性，用二胡这一极具歌唱性的乐器，描绘出了一片辽阔的雪域高原美景。中间交响乐的协奏，让人联想到了神圣、雄伟的青藏高原场景。进入快板前的慢起渐快采用独特的“手脚并用”（运弓配合拨弦加打音、脚击地声效）来模仿踢踏和弦子舞的律动。演奏者只有充分了解地区风格特征才会将该段演奏得非常地道、正宗。
整曲从曲风上来说，民族地域特点明显，并且加入了很多现代作曲手法，是一部将传统与现代完美融合的二胡协奏曲。
近年来，民族器乐涌现了非常多的优秀新作，但还是存在追求快、难、炫的演奏路线和思想。技术在发展，作品在更新，优秀的演奏者一定要具有扎实的演奏技术基础和高难度作品的演奏能力。但一味追求难度和炫技的想法，不结合中国民族传统音乐优势的路线，对不断发展追求进步的民乐而言，则无法走向更高、更远的方向。
本次比赛委约作品从完成创作到选手上台呈现仅4个多月时间，通过12位选手的不同理解，不同处理的演绎，把该作品的可能性、丰富性表达得如此出彩，体现出了很高的综合音乐素养。通过本次含金量非常高的金钟奖二胡决赛，既发掘了优秀的二胡演奏人才，又将这类传统与现代完美融合的作品让更多二胡演奏者、听众所熟知，起到了民族器乐文化传承与发扬的重大意义。
作者简介
韩志成，硕士，毕业于四川音乐学院民乐系，现任乐山师范学院音乐学院竹笛专业教师。
（图片由作者提供）
