收稿日期：2014—01—15作者简介：尚进（1980—），陕西榆林人，学士，讲师。赏析肖邦《降（莆田学院，福建莆田351100要：弗雷德里克肖邦（FryderykFranciszekchopin1810-1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，有“钢琴诗人”的称号，在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主，体裁多样、感情真挚，题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁，但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调，也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》，曲子用的是一般的旋律，丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。关键词：背景；情感；曲式结构中图分类号：J624.文献标志码：A文章编号：1008-3871（2014）03-0143-04大调夜曲》是肖邦最通俗易懂、最广泛流传的一首曲子，是他创作中最具特色的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。他高贵的情操和优雅的格调都不媚低俗，使夜曲在甜美旋律中，能自然地表现出内在的深刻情感。
肖邦用浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着他心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。赏析肖邦的作品，把握这个作品中所蕴含的丰富情感是关键。肖邦的个性诉说着优美的爱情、表达着他强烈的爱国之心和民族之情表现在作品的许多地方。他将自己的全部才华、情感与思想都融入到了他的作品中。下面通过赏析这首《降大调夜曲》，我们要细细体会乐曲中所弥漫的幻想、惆怅气氛，以及其中包含的感慨、快乐、激动和不安等丰富而微妙的情感。弗雷德里克肖邦（FryderykFranciszekchopin1810-1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义音乐时期成就最辉煌与卓越的音乐家之一。自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时就写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。音乐创作是肖邦一生中最重要的部分，他在不同时期所创作的作品都抒发了他内心真实的思想情感，其作品中尤以钢琴曲最多。舒曼评价他为“钢琴诗人”。他把所有的创作热情都奉献给了钢琴艺术，并创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如：夜曲、圆舞曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、叙事曲、即兴曲等。肖邦的演奏风格细腻而富于美感，他魔法般的钢琴演奏技术吸引了众多关注的目光。
其中，不少作品充满了爱国主义激情，如《革命练习曲》、《降调波兰舞曲》等都是19世纪浪漫主义钢琴乐派的代表作品。肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一，有真挚、热情、柔和、宽广如歌的特点。肖邦许多作品喜欢用变奏发展的手法，这也正是肖邦音乐旋律变奏的最大特点。肖邦的旋律还吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化。旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点。他作品的节奏几乎永远都是鲜明，而又极其灵活自由的，这已不再是古典主义的严格节奏。在他的音乐中自由节奏占有很重要的地位，“自由节奏”这一概念一般认为是右手不受左手控制而脱离拍2014YULINUNIVERSITYMay.2014Vol.24子，实际它的含义是“偷取时间”，在一小节或一语句里你在这里减慢了就必须在那里跟上。肖邦把左手称为“乐队队长”，他自己定义的自由速度就是左手严格遵守节拍，而右手在一个乐句的范围内略作浪漫主义的表现方法有节奏上的自由和随意，它可以运用一切手段来为音乐服务。肖邦生在一个相对自由和独立的年代，已经没有巴赫、莫扎特时代的那种权贵和经济的压迫，它可以自由的寻找出版商或者在客厅里为少数人演奏，也可以躲在家里谈给自己听。肖邦对当时欧洲动荡的年代并没有像贝多芬、瓦格纳那样给予极大的关注，他的作品像《英雄菠萝舞曲》、《革命练习曲》都只是一时的感伤，而他的内心始终都是诗意的，常有隐居人的孤独内心独白。
其实，肖邦可以生活在任何一个时代，他的音乐很少有鲜明的时代倾向性。这是一种人类最美好的，也是最脆弱的心灵的一种沉湎。他对触键也很挑剔：僵硬、粗暴的弹奏方式会使他恼怒万分。他的信条是“照你的感觉去弹”他谱写的诗，是“用声音记载下来的灵魂”。对于肖邦的性格来说，他阴柔的一面往往占主导地位。哈捏卡认为：此曲应以“纯粹的触键”来演绎。他的创作不拘泥于传统的对位法，常采用伴音和声。而且装饰音的大胆运用使作品产生戏剧性的效果。他那有条不紊的音乐创作思维为钢琴艺术留下了大量珍贵的文化遗产。由于他的21首夜曲都各有不同的风格和特色、深刻的内容。设计的范围又很广泛很难在论文中系统的、全面的将肖邦的全部夜曲分析透彻。因此本文就用《降E大调夜曲》（OP.9NO.行分析，以便我们更好的欣赏和演奏。这首夜曲是肖邦早期的作品，旋律优美，富于幻想的诗意。作者在曲中运用了钢琴丰富的色彩及力度变化，优美的旋律线条，丰富的肢体结构，还有巧妙的转调将主题有华彩的变奏手法加以发展，手法简练，通俗易懂因而在全世界广为流传。此曲在开头以行板（Andante）的速度进行，它的基本节拍是以四分音符为一拍，每分钟132大调夜曲》出版于1833年，是肖邦夜曲中最优秀、最富诗意的一首。
在写这首夜曲时他仅有20岁，此时的他已经具备了形成自己创作风格的条件。1831年去法国定居，在这时肖邦已完全形成自己的创作风格。肖邦的钢琴作品题材丰富，内容多样，其中夜曲就是19世纪发展起来的浪漫主义钢琴作品的题材之一，和菲尔德式的夜曲风格有很大的相似之处。其实夜曲的体裁本不是肖邦所创，它最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，是爱尔兰作曲家约翰菲尔德赋予了夜曲以新的含义，但是肖邦夜曲的音乐形式比约翰菲尔德的音乐形式更激情、更辉煌、更有广度。肖邦钢琴音乐总的风格特征就是具备歌唱性。尽管在他的玛祖卡、波罗乃兹舞曲和叙事曲等一些作品中也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮，但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时，在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。肖邦的夜曲融合了古典主义的明净，砰然而动而又深沉含蓄的风格，均衡典雅的古典精神。而它浪漫主义的独到性又表现在和声、旋律方面，内容与形式的高度统一。其作品形式严密、简洁、精炼、主题明确，立意新颖。夜曲是肖邦钢琴音乐中分量最重要的一部分，也是他钢琴音乐中最没有倾向性的一部分，他的魅力就是一种纯粹的音乐，在这里，我们发现柔情的忧郁像舒伯特一样。
甚至不是现实，而是天生的多愁，纯净的多愁。他的夜曲又都是极具浪漫色彩的音乐，给人以惆怅忧郁的情调，舒曼说肖邦的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。他的24首变奏曲都是带有美妙幻想的音乐，他的27首练习曲为钢琴学习者提供了最基础与扎实的学习环境。每一个练习曲都会解决一个技术问题。他以《波罗乃兹舞曲》所创作的圆舞曲仍是今天音乐会中音乐家们喜欢的曲目，除此之外，他的钢琴音乐中也有一些结构宏大的作品如 他的四首叙事曲、奏鸣曲、主题变奏钢琴协奏曲 旋曲、变奏曲等无不显示出他在钢琴音乐方面的才华横溢。《降E 大调夜曲》既是带有二部曲式特点 的单三部曲式，又是有单三部曲式特点的二部曲式， 同时采用回旋曲式结构，行板在左手伴奏下，右手在 装饰音中始终保持华彩咏唱。A：（1 a’）是乐曲的主题呈示部分，其中，在开始的4小节（1 -4）是一个简单的复述，左手在远距离柱式 和旋的伴奏下，右手弹出朴素但不失优美的旋律，还 连续采用离调和弦来表示着不失优美的旋律。接着 小节为a’（5-8）是a 的发展，和声和前4 小节 一样但是旋律发生了变化。 大调上，在这里也用了离调和弦，具体的表现就是在第12 小节的3、4 拍上就用了经过和弦构成的半音 音阶式的走向。
16）是主题的第一次出现，在这又转回了降 大调上，和声和a’部分的一样，只是旋律 发生了点变化。 B’：（17 -20）是 旋律的装饰变化，此时又转入了降B 大调上所表达的情感和B 旋律是一样的。 A’’：（21 -24）是主题的最后一次出现，这时又 转回降E 大调上。 其实B’到A’’的旋律发展是重复使用了 A’的方法。尾声：（25 大调上。这10 小节的旋律是由主体分离出来的。在30 32小节谱写了全曲的高潮尾声，运用了阻碍进行的终 止式还用了3 小节的补充终止。因此，结尾写的是 很有特色的。全曲有三个主题，8 12拍，以行板速 度显示了第一个主题，音调温和柔美，具有较强的节 奏色彩，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这 一主体在乐曲中反复出现三次，情绪连贯，但是旋 律的装饰性变化很大。第二主题较为注重速度的变 化，其即兴特点和装饰性旋律成为内心甜蜜和悲伤 的主要旋律。接着再现的第一主题它的即兴特点增 强整个乐句的装饰性变化，但旋律成为斩不断的情 丝，诉说着内心的甜蜜、辛酸。两个主题重复一遍 后，进入第三个主题，第三个主题表现的是热情华彩 的乐章，最后，结束在静寂的气氛中。 经过分析，我们得出这样的结论：首先，这首 大调夜曲》的曲式结构很有特点，它既带有二部曲式特点的单三部曲式，又可以看成是有单三部 曲式特点的二部曲式。
其次，乐曲在很简短的内容 里却让我们能听到美妙的声音看到优美的景象。由 此可见，肖邦的夜曲和他们的先行者有着很大的不 同。乐曲A 段主题是具有人声歌唱般优美的旋律， 须运用如歌的连奏触键配合左手轻盈的舞蹈节奏， 弹得极富诗意和美感，喜欢在旋律中运用大量的半 音阶的和声方式为主题发展的多样性提供了方法。 旋律与装饰音巧妙结合，双音的处理较多并且极具 特色。B 段旋律更为流畅，如内心深处充满热情的 倾诉，要用钢琴的丰富的音色和力度的变化加上肖 邦特有的弹性速度，激情的进行演奏。 浪漫主义时期音乐的一个典型的特征就是节奏 自由，和古典时期的区别就是自由节奏留给了演奏 家更多的自由创作的空间。当然，即使从音乐本身 来看自由节奏仍然是重要的，就像人的情绪一样，没 有一个人能始终如一的保持不变的情绪，他肯定是 在起伏中变化，哪怕是最微小的，不宜擦觉的变化。 那么，肖邦的节奏就隐含一种不确定性，不像古典时 期的那样均衡，整齐划一。它的自由连贯完全由演 奏家自己去把握；音乐的发展从一个方面来说就是 节奏，而节奏从均衡到自由恰恰是音乐家从被奴役 的地位到奔向自由的一个过程。到了20 世纪，巴托 克、斯特拉文斯基对音乐节奏的运用简直令人眼花 缭乱。
因此，自由的节奏在肖邦的夜曲中也运用的很 充分，夜曲在演奏上并不难，难的是如何把握肖邦的 rubato 弹性速度的分寸，自由又不过分，恰到好处。 肖邦的创作不断地寻求一种钢琴与音乐之间的平 衡。因此从不追求惊人的戏剧性效果表达了速度的 分寸感，从没有极端的情感表达，悲伤中没有绝望， 欢乐中没有狂喜，喜悦中带有忧郁。在肖邦 rubato 中就体现了一种分寸。巧妙的改变细部的韵律且不 改变基本节拍的独特方式，使乐曲充满了情趣，如果 没有rubato 的运用他的音乐就会失去很多魅力和情 感的冲击力。 我们弹奏乐曲的时候在16、18、24、29小节右手 旋律出现了不规则的节奏。很难把握它的节奏，我 开始在弹奏的时候总是掌握不好，后来我就先单手 练习等掌握后再双手和在一起练这样慢慢的就能把 握了。因此，我们要注意双手要分清先后，先单独练 习，以达到流畅自如弹奏的目的。 肖邦对这首夜曲的歌唱性要求很高，所以旋律那部分的触键要到位，并在弹奏颤音的时候可以用 手指的第一关节触键，不可以高抬指，手臂放松，手 掌撑住使手指部分能较自由的颤动。结尾右手的华 彩乐句要控制好力度和触键 ，弹得亮丽，明快有富
