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文|泥布里
编辑|泥布里
前言
《山林的春天》是一首属于较大型体裁的协奏曲，然而它却以精练而集中的音乐材料和演奏技术的运用著称。作为我国钢琴音乐作品中协奏曲形式的代表之一，它同时也是钢琴套曲《山林》的第一乐章，因此蕴含了许多值得研究和探索的内容。
这首作品的独特之处吸引了众多钢琴演奏者对其进行不断的演绎、探索和展示。但是要真正演奏好这样的作品，需要对其曲式结构、演奏技术和音乐风格等方面的特征有深入的了解。只有通过对这部作品及其精髓的真正掌握，才能够完美地演绎它的魅力。
除了其较大型的体裁之外，《山林的春天》还在音乐材料的运用上展现了精练和集中的特点。通过运用独特的旋律、和声和节奏手法，它创造了一种富有韵律感和表现力的音乐语言。
一、《山林的春天》概述
钢琴协奏曲《山林》是中国作曲家刘敦南于1979年创作的一部钢琴作品。刘敦南，生于1944年，是一位美籍华人作曲家，曾任职于上海交响乐团，并拥有上海音乐学院学士学位、美国印第安纳大学音乐硕士学位以及芝加哥大学音乐博士学位。
刘敦南在1978年返回南方进行采风，受到山水和各族人民的风土人情的强烈感染。于是在1979年5月，他完成了这首充满诗意和幻想的钢琴协奏曲。在作曲技法上，他进行了许多新的尝试和探索。
这首曲子都是根据苗族的"飞歌"特点而创作的，共有七个音乐主题。他在其中引入了许多半音，但浓郁的民族风味依然保留了下来。同年6月，在上海举行的首演中，由陆三庆担任独奏，上海交响乐团合作，黄贻钧指挥。这首作品荣获1981年中国首届交响乐作品评选的优秀奖，并成为名列第一的"中国第一名曲"，于1993年入选"二十世纪华人音乐经典作品"。
《山林》是由三个乐章组成的大型套曲。第一乐章《山林的春天》是整个作品的开头，对于表现主题形象和传达主题思想起着重要的作用。在演奏技术和创作手法上，它为整个作品建立了基本的模式和风格。
二、曲式结构
在分析《山林的春天》这一乐章的曲式结构时，我们可以观察到作曲家基本借鉴了传统钢琴奏鸣曲的结构模式，采用了奏鸣曲式作为第一乐章的形式。这种选择显示出作曲家刘敦南对传统曲式的借鉴和致敬。奏鸣曲式的结构充满了动力性，使第一乐章充满了活力和激情，同时也为后续乐章的发展留下了广阔的空间。
1.呈示部
《山林的春天》这部协奏曲呈示部（39-108小节）分为主部、连接部和副部，没有出现结束部。这样的选择使得乐章充满了动力和张力，为后续的发展留下了广阔的空间。
主部（39-65小节）是呈示部的第一部分，主题以两句式乐段（a+a1, b）的形式呈现。主题由钢琴演奏，伴随乐队的节奏重音式音型。其中，材料a采用跳连音方式的分解和弦式旋律，而材料b则以华彩式的十六分音符流动展现。这种材料的组合赋予乐章活力和速度，为乐曲的起始奠定了基调。第一次主题呈示后，乐队以相同旋律再次演奏，进一步深化了乐曲的表达。
连接部（66-72小节）保留了十六分音符律动的音型，将材料b与类似材料a的因素结合起来。在钢琴承担重要旋律流动的同时，乐队以长音出现。这段连接部的重要作用是为副部的出现做准备。音乐基本上建立在D大调上，为未来副部G大调的属调做了明确的准备，同时展现了奏鸣曲式的传统特点。
副部（73-108小节）以D大调的强调为背景，引出了G大调的副部主题。这段音乐主题由钢琴上的d4音引入，并由乐队从高潮点接入。副部主题在乐队中呈现了两次，而钢琴只是适当地进行配合。这样的安排形成了音色和形象上的对比，同时乐队的表现更适合展示副部抒情的交响乐形象。第三次副部主题出现时，乐队采用淡化处理，除休止以外只有长音背景，使钢琴声部突出，并将主题旋律隐藏在十六分音符的律动中。这种处理方式突出了接下来的展开部，并为后续乐段的运用留下了更大的空间。
这首奏鸣曲式的特点之一是没有结束部。这主要有两个原因：一是引子的长度为38小节，加上主部和副部主题的重复出现，使得前部篇幅已经较长。再加上结束部会使音乐呈示过于繁复和拖沓，导致整体结构失衡。二是展开部规模较小且音型细碎，所以前面不设置结束部更有利于形成清晰的结构段落，并在音乐材料与组织方式上形成区分。这使得这首奏鸣曲的第一乐章独具一格，与众不同。
2.展开部
展开部（109-128小节）是《山林的春天》奏鸣曲的第三部分，长度为19小节。尽管展开部的篇幅较短，但它仍然在音乐进行中起到了重要的作用，包括营造高潮、展开音乐材料和运用丰富的素材等方面。展开部可以分为三个阶段：
第一阶段（109-116小节）主要利用副部的材料展开，包括副部主题材料c。副部的伴奏切分形式被转移到了乐队，音乐由G大调转为D大调，后来又转入F大调，展现了展开部频繁变化的特点。这一阶段自然地将副部的音乐引入，并逐渐向下发展。
第二阶段（113-126小节）是高潮阶段。钢琴停止演奏，乐队逐渐推进，所有声部汇聚在一起，以和弦形式奏出副主题材料，强而有力，凝聚了全乐队的力量，形成高潮，并引出下一段。这部分调性发生变化，转入大调，形成色彩上的对比，随后迅速转入F大调，并停在F大调的属和弦上，引出F音，为下一阶段的准备句做好铺垫。
第三阶段（127-128小节）只有两小节，属于准备阶段。钢琴声部停止演奏，只有乐队声部。这段音乐只有F大三和弦，强调F音。
3.再现部
再现部（129-183小节）包括主题再现和副部再现。
主题再现（129-140小节）在属准备句的期待中再现。主部主题在再现中只出现了一次，没有重复，因此这次的主题再现建立在乐队和钢琴的结合上。主题因素a由乐队以极强的力度奏出，而主题因素b由钢琴演奏，两者相互连接，充分展现了主题的丰满性。此处再现的是Bb大调，标志着调性的回归。
副部再现（148-183小节）在变化后的连接部之后，副部主题在主调上再现，形成调附从，这也是奏鸣曲式的特点之一。副部主题只出现两次：第一次由乐队演奏，第二次由钢琴演奏。
4.引子和尾声
由于《山林的春天》是整个交响套曲的第一乐章，所以引子具有一定的篇幅，营造出山林春天的氛围和意境。引子使用了4/4拍而不是常见的6/8拍，这种拍子具有松散、飘逸的特点，适合表现从宁静到生机勃勃的美学意境。引子没有使用奏鸣曲中的两个主题因素，而是通过华彩音型和和弦旋律在钢琴和乐队之间交替组织形成。尾声是奏鸣曲的必要结构之一，因为曲子没有结束部，所以在再现时只能停留在副部主题上，缺少总结性段落使音乐更趋于稳定和终止，因此使用了一个简短的尾声来完成这个任务，它使用了主题材料进行创作，具有呼应的功能，在某种程度上也具有结束部的作用。
三、演奏技术
《山林的春天》不仅是一首钢琴曲，更是一首协奏曲，这对演奏者提出了更高的要求。除了需要具备高超的钢琴演奏技巧外，还需要强大的与乐队相互协调、配合的能力。钢琴演奏者在面对协奏曲作品时必须解决的两大问题是曲目的演奏技术和与乐队的协作。
1.演奏技术
演奏技术是关键。《山林的春天》的演奏技巧较为集中，其中包含华彩式音、跳连音、八度等演奏技巧，这些技巧凸显了曲目的技术难度。
在乐曲开头的引子处就出现了大量的华彩式音型，采用了3-2分音符的律动。这些音型需要左右手的相互交替完成，要求演奏者注意左右手的衔接和音符的节奏准确性。主部主题中的特色音型是材料a中的跳连音，演奏时需要保持双手放松状态，用轻柔的力度演奏，突出跳音的特点。
十六分音符律动音型是这首曲目中占据重要地位的元素，从呈示部到再现部，大量运用了十六分音符律动的内容。这种音型分为音阶式和分解和弦式两种类型，演奏者需要注意音符的平均性、和弦音与变化音的准确性，并在处理音阶演奏时掌握力度的变化规律。
而主题旋律以多种形式变化出现，其中隐于织体中的旋律和八度式的旋律需要特别注意。处理隐于织体中的旋律时，演奏者应突出旋律音，使其从织体中脱颖而出；而处理八度式旋律时，要注意保持旋律的丰富性和连贯性，以情感为依托，避免弹奏过于空洞。
2.协奏技术
《山林的春天》是一首协奏曲，因此在演奏时需要具备独立演奏技术和协奏技术，以与乐队或第二钢琴相互协调和配合。
在协奏技术方面，首先要把握主次关系。钢琴在这首曲目中扮演主角的角色，但也会有时充当乐队的配角。在副部主题的第一次呈现中，钢琴作为乐队副部主题的伴奏，形成了主次互换的良好互动，使音乐变得生动且多变。所以演奏者应具备灵活的触觉，不断调整自己在音乐中的主次地位，以形成协奏的局面。
在协奏曲中，钢琴与乐队必须时刻保持同步，这是最基本的要求。然而，在音乐作品中，钢琴并非始终演奏，而是断断续续的。演奏者需要准确掌握钢琴重新进入的时机，并立即与乐队协调同步，使两者成为一个整体。
另外钢琴与乐队之间的力度关系虽然通常是同步的，但在某些特定的地方可能会有所区别。比如在演奏主部主题时，钢琴的力度通常是中弱，而乐队的力度是弱，这是因为钢琴演奏主题旋律，而乐队负责伴奏任务。钢琴作为一个独立的乐器相对于乐队而言较为单薄，在力度上有不同的要求。在曲目中还存在许多需要钢琴和乐队以不同的力度进行合作的地方，演奏者需要仔细区分和把握这些差异。
作者观点
钢琴协奏曲《山林》第一乐章《山林的春天》的演奏与分析，令人陶醉的旋律与精湛的技艺相得益彰。演奏家通过卓越的表现力，将大自然的美景和生机勃勃的春天氛围展现得淋漓尽致。
钢琴在曲目中扮演着主角的角色，犹如一位探索者，在山林间奏响动人心弦的旋律。与此同时，乐队则为其提供了丰富的伴奏和呼应，形成了一种无与伦比的和谐。演奏者的敏感和洞察力使得音乐的主次关系得以充分把握，使得演奏中主次互换时的变化充满惊喜。
钢琴与乐队之间的衔接紧密而精准，共同营造出一种激情澎湃的音乐氛围。我们仿佛看到了山林的清新和春天的蓬勃活力，这种感受将随着音乐的余音萦绕心头，让人陶醉其中，留下深刻的印象。
参考文献
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