掐指一算，“我是唱片”这个公号，上一篇的推送文章，已经是一个多月前了。要问爱老师最近干嘛去了，答案当然是恰饭去了，爱老师的负担，很重滴……
当然，好久不写，不代表心不痒痒，尤其是最近眼见一首老歌上了热搜，特别还上了国外的热搜，对于爱老师这么敏感、敏锐、敏捷、敏秀、敏丽、敏妙、敏绝……的人，当然是不能错过这种蹭热点的机会的。
于是，这次就一定要写一写这首名叫“XUE HUA PIAO PIAO，BEI FENG XIAO XIAO”的歌曲。
这首歌曲，当然就是《一剪梅》啊！
关于《一剪梅》如何在海外变成了神曲，甚至成了“丧”文化的代言曲，爱老师就不在这里一一言表了，网上可以自行搜索，这段时间大量的营销号，都红着眼睛扑向这个热点，我也就不添乱了。
至于《一剪梅》什么时候和“丧”联系在了一起？对于这种莫名其妙的问题，爱老师当然同样不知道。
不过，爱老师在这里有一个建议，希望有人能够把真正“丧”的《一剪梅》版本，输出到海外，那就是黄渤和左小祖咒翻唱版的《一剪梅》。左小祖咒的声音，你懂的。
而作为一个实体唱片达人、重度专辑守卫者，对于爱老师来讲，提到《一剪梅》这首歌曲，首先肯定是收录这首歌曲的专辑，那就是费玉清的《长江水·此情永不留》。
《一剪梅》肯定是我那个时代的歌曲，和我差不多油腻的叔叔和阿姨，当年都是听着这首歌曲长大的，很多的记忆不管清晰或模糊，多少都还是有的。
对大部分经历过《一剪梅》最初流行那个时代的人来讲，这首歌曲肯定还会捆绑一部电视剧，因为《一剪梅》就是那部剧的主题曲。
而那部电视剧，也叫《一剪梅》。
《一剪梅》这部电视剧，当年在大陆地区还是挺火的，毕竟当时大陆地区娱乐活动和娱乐资源少，好不容易引进一部来自代表先进生产力地区的电视剧，当然会引起无数的全城关注。
不过，至今说起来《一剪梅》这部电视剧的剧情，我能想到的……除了费玉清，还是费玉清唱的主题歌。
当然，关于《一剪梅》这部电视剧，倒还是记得两个演员。一个是寇世勋，当年也是台湾地区的一线演员，出镜率和接片率都是很高的。
另一个则是李烈，音乐教父罗大佑的前妻。
但记忆终究抵不过岁月，尤其是一些坏人的捣乱。因为如今提起《一剪梅》这首歌曲，不搜不知道、一搜吓一跳，网络上竟然还有各种关于这首歌曲原唱的争议。
第一个说法：张明敏才是《一剪梅》的原唱。
这种说法怎么说呢？如果知道张明敏“黑历史”的，就应该知道张明敏在很多歌曲的历史问题上，都不太纯净啊。
当然，不管张明敏翻唱了多少首歌曲，该有的证据还是要有。而证据就是，张明敏版本的《一剪梅》，最早收录在他1984年的《张明敏专辑·第一辑》中，但费玉清的版本是1983年4月。
就不用我多说什么了吧。
不过，不可否认的是，张明敏版本的《一剪梅》，确实是很多大陆歌迷最初听到的版本，甚至成了记忆的一部分。毕竟，当时大陆地区的音像市场，还没有做到和中国香港及台湾地区市场同步。
第二个说法：林禹胜才是《一剪梅》的首唱。
很多人可能连林禹胜这个名字都没听过，好在爱老师音乐知识渊博，林禹胜这个人，还是知道的。
林禹胜也是当年“新格唱片”从民谣时代，走向偶像化时代时期，着力培养的一个新人歌手。别说，林禹胜的声线风格，还确实有一点近似于费玉清，都是那种嗓音明亮、演唱唯美的类型。
但林禹胜唱《一剪梅》，我此前倒真不知道还有这样的关联故事。最关键的是，林禹胜发行首张个人专辑《纸玫瑰》，是1983年6月，比收录《一剪梅》的费玉清专辑《长江水·此情永不留》，整整晚了将近两个月。
当然，更重要的是，翻遍《纸玫瑰》的歌词页，都找不到这首歌。所以……嗯哼……
最后，还有一个比较有市场的说法，那就是《一剪梅》的原唱，是陈彼得。
这个说法让爱老师很难受，因为你不能说它是对的，但也不能说它是错的！一切的一切，还是先从《一剪梅》的作者说起来吧。
《一剪梅》的词作者，叫娃娃。台湾乐坛一共有四个娃娃，其中三个都是歌手，她们分别是金智娟、蔡幸娟和再后来的魏如萱，以后搞一个娃娃组合，也是蛮有意思的。
唯一一个非歌手娃娃，就是原名陈玉贞的填词人娃娃。这个名字对于更年轻的歌迷来讲，恐怕还是因为她和陶喆的大量合作，所以放到现在，也不是陌生人。
但对于爱老师这种老歌迷来讲，最初知道娃娃，就是因为《一剪梅》、《水中花》（国语版）这种中国风的歌词。
《一剪梅》的作曲，叫陈怡，Who是陈怡？单说陈怡，可能绝大多数人会一脸懵AC。但说到陈怡的真身，大家就会知道了，他就是台湾著名音乐人、写过《迟到》和《阿里巴巴》这些经典作品的陈彼得。
听陈怡这个名字，还以为作者是个女的，而陈彼得之所以为自己取这么一个艺名，其创意来自于他的女儿陈欣怡。
陈欣怡当年和老爸陈彼得，还曾经合作过一个专辑，那就是实验色彩浓郁的《嫦娥》。
除了《一剪梅》，陈彼得在这张专辑中，还创作了另一首作品《美斯乐》，而这首歌曲，他倒是用了本名署名。在当时，陈彼得和费玉清还算是“东尼机构”的同事，他的专辑《也是情歌》，就是“东尼机构”发行的。
所以，绕回《一剪梅》原唱这个话题，你要说作为作者的陈彼得是首唱，也确实没有问题。毕竟写歌的人，永远是这首歌曲最早的演唱者。但江湖还是有江湖的规矩，这个规矩还是要以录音室专辑为准。
爱老师的答案就是，《一剪梅》的原唱，就是费玉清。
当然，不管原唱、翻唱，从最公正的角度来讲，我就是要到处说，《一剪梅》的最佳版本，是费玉清！费玉清！费玉清！
《长江水·此情永不留》是费玉清个人的第13张专辑。进入八十年代之后，费玉清的歌路已经逐渐成熟，而“东尼机构”对他的打造，也已经得心应手。
其中，1981年的《万里长城》（这张专辑的原名可以自行搜索，此处引用的是东尼机构复刻费玉清专辑时的那个年表，主要是为了不敏感），以及1984年的《梦驼铃》，后来都入选了“台湾流行音乐百佳专辑”。而从我个人的聆听来讲，《长江水·此情永不留》这张专辑，和这两张专辑相比，亦属于同一水准线的专辑。
而且，《长江水·此情永不留》这张专辑，除了中国风的选曲之外，也同样还有一些家国乡愁主题的作品，比如《长江水》、《美斯乐》和《黄河愿》。不过，因为这三首作品歌词的敏感，在当时台湾地区的电台，都被禁了播。
《黄河愿》这首歌曲，甚至都没有出现在台版的专辑里。在台湾地区版本的《长江水·此情永不留》专辑里，最后是以一首《蓝天长在》替换了《黄河愿》。
此情此景，大陆歌迷是不是很熟悉？
由于年代久远，这张专辑的幕后名单，交待的都不很清楚。从台版的黑胶封底，只知道制作是“东尼机构”台北制作部，也不知道制作人是谁。
不过，这张专辑除了《美斯乐》由Danny编曲之外，其它作品的编曲，则是“老熟人”陈志远。陈老师，他到底给多少专辑编过曲啊！
最后，简单来聊聊歌曲吧。
《长江水·此情永不留》这张专辑，即使放到现在，也是一张曲风非常多元化的专辑。《长江水》是一首挺悲壮的歌曲，编曲上用了铜管乐，气质上很像是顾嘉辉当年为TVB做的那些武侠剧集的主题曲和插曲风格。
而《长江水》这首歌曲，几乎是我听过最不像费玉清唱的费玉清作品，因为低沉的声线、压抑的情感，完全遮住了小哥最清亮的音色细节，尤其是高亢的部分，甚至有种胡子拉碴的豪迈感觉。
《梨花开遍天涯》歌名后有一个括号，写的是北欧名谣，其实这首歌曲的原作，是《喀秋莎》，而《喀秋莎》是前苏联的经典民歌，而前苏联不是东欧的吗？
费玉清在《梨花开遍天涯》这首歌曲里的演唱，也是可圈可点。几个速度的变奏，他都处理得游刃有余，做到了慢的优雅、快的从容。尤其是快速的吟唱中，依然保持清晰的咬字和发音，以及稳定的人声输出。双金歌王，名不虚传。
《美斯乐》写的则是一个悲伤的历史故事。
美斯乐是泰北一个村子的名字，这个村子位于泰国清莱西北约60公里处的美斯乐山上。村内主要聚居的是前国民党93师的军人及其后裔，以及部分来自中国西南地区的移民，也是泰国最大的华人村。
对于中国历史感兴趣的，以后去泰国旅游时，可以去这个华人村看看……
最后说一下我认为这张专辑最重要的两首作品，一首当然是《一剪梅》，一首则是《此情永不留》。
《一剪梅》唱的实在是太隽永了，几乎是中国风类型歌曲的人声典范，这才是东方式的美声啊！
而《一剪梅》里的那段二胡，从音乐编曲的角度来讲，也是神来之笔。不过，后来买到复刻的CD后，因为音源的更高清，也听到了更多的细节。最大的疑问，就是陈志远老师为什么要为这首歌曲的编曲，加上一段木鱼敲击？
《一剪梅》里最后唱的是——“此情长留心间”，而这张专辑里，还有一首歌曲明显是和这句歌词作对，那就是《此情永不留》。
《此情永不留》是后来成名著名唱作人的童安格的作品，这首写给费玉清的《此情永不留》，和写给潘越云的《夜色》，也是童安格最早发表的作品。而当时的他，还有一个身份，就是唱片制作助理。
原本，从复兴商工美工科毕业后的童安格，去到的是一家名叫“杰美室内设计工程有限公司”的单位上班，职位则是设计师。
而这家“杰美”公司的负责人，叫蒋建民。对于这个略显普通的名字，大家一定不会熟悉。不过，蒋建民的儿子，后来却成为了著名的音乐人，并且和米奇林MCKY、ØZI组成了一个非常有意思的嘻哈Project——“新乐园”（Forbidden Paradise）。
他，就是剃刀蒋。蔡依林的《恶之必要》和《玫瑰少年》，他都参与了创作。最近陈立农专辑《格格不入》里的《统计学改》，剃刀蒋也是填词和编曲。
出现在费玉清专辑里的《此情永不留》，用的是很动感的流行摇滚编曲手法，和当时陈志远给刘文正做的类似作品，风格很近似。
而在《长江水·此情永不留》这张专辑发行八年后，童安格本人，也在自己的创作回收重唱专辑《一世情缘》里，重新演绎了这首自己早年的青涩之作。不知道更为唯美、浪漫和抒情的演绎方式，是不是他最早对这首歌曲的创作原貌。
关于《长江水·此情永不留》这张专辑的汇报完毕，请大家继续“XUE HUA PIAO PIAO，BEI FENG XIAO XIAO”……
