合肥市少儿艺术学校站塘校区张伟华
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作品欣赏：
《海上风暴》音频
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歌曲背景：
管弦乐《海上风暴》选自挪威作曲家格里格作于1891年的管弦乐《培尔.金特第二组曲》。《培尔.金特第二组曲》是根据挪威剧作家易卜生的五幕诗剧《培尔.金特》所作的戏剧配乐选编而成。
诗剧《培尔.金特》以挪威民间传说为题材。剧情是这样的：乡村破落子弟培尔.金特他生性粗野、放浪，又喜欢幻想。他的行为常令人所不齿，惟有少女索尔维格对他另眼相看，并产生了爱情。但他却在一次参加朋友的婚礼时，拐走了新娘，把她带到荒芜的深山里，第二天就抛弃了她，独自在山中游荡。之后他无意闯入山妖的洞窟，因为又爱上了山妖的女儿，遭妖怪们凌辱与折磨，差点丧命，幸亏传来黎明的钟声，妖魔星散而去，培尔才死里逃生。但是培尔不能安分度日，又去森林冒险。他的母亲终日盼儿归来，积思成疾。在她弥留之际，培尔赶回家中，母亲听着儿子漫无边际的海外奇谈，离开了人世。失去母亲的培尔于是又冒险出海去寻觅富贵。几年后，他在摩洛哥经商致富，因在航海时，海船突然爆炸，他的财产也全部毁灭。培尔又混入阿拉伯人部落，谎称先知，骗得众人的尊敬和信赖，并与酋长的女儿相爱。后来培尔辗转来到美洲，在加利福尼亚淘金成为百万富翁。经历了种种冒险之后，培尔漂海回国，途中遇风暴，船只沉没，他又变得一贫如洗。这时，培尔.金特不禁想起了自己忠实的爱人索尔维格和自己的家乡，而且从现实中猛省过来：世界上最大的幸福就是回到自己的祖国和家乡，见到自己的亲人和同乡。最后他终于回到了家乡，回到了索尔维格的怀抱里。
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作曲家简介：
爱德华·格里格(Edvard Grieg，1843~1907)，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布尔推荐，1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。
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创作简介以及主要作品：
格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品(包括百余首抒情独唱曲)。如歌曲《来自祖国》(1894)，以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》(1868)，以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进!这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》(1868)、《乡土在望》(1870)和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。
在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》(1871)、《挪威农民舞曲》(1903)等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品(共66首，分别编为10集发表)。
在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为"消逝的日子"写过叹惜的哀调，为"孤独的流浪汉"唱出了同情的短歌。如在《我爱你》(1864)、《茅舍》(1869)、《游吟艺人之歌》(1876)《母亲的忧伤》(1868)等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。
1874~1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔·金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活(如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等)，嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。如《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谥的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动;《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象;《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡;而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。此外，在一些充满异国情调的音乐片断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具魅力。
他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》(1868)，弦乐曲《两首悲调》(《创伤》和《晚春》，1881_)、G大调《第二小提琴奏鸣曲》(1867)、c小调《第三小提琴奏鸣曲》(1887)、《g小调弦乐四重奏》(1877~1878)、 《e小调钢琴奏鸣曲》(1865)。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》(1884，曾改编成弦乐组曲);以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》(1876)等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。
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作品分析：
这首管弦乐曲格里格发挥了他的巨大想象力和精细的构思，以挪威民间音乐为依据并运用高超的管弦乐技巧，生动而精确地以音乐描绘了剧中的环境、情节和人物性格。《培尔.金特》戏剧配乐共23曲。《海上风暴》为第二组曲的第3曲，名为《培尔.金特回故乡》，又名《海上风暴之夜》。这一曲选自戏剧第五幕间奏曲。描写培尔.金特在美洲淘金成为百万富翁后乘船回国，在海上遇到风暴袭击时的情景。乐曲开始，先由木管呈现主题。弦乐用震音伴奏，造成一种紧张的气氛。乐曲的戏剧性气氛不断地推向高潮。乐曲中部，长笛、小提琴和大提琴交替演奏半音阶构成的旋律。第二小提琴和中提琴用上下翻滚的音型为之伴奏，描写海上的惊涛骇浪，气氛十分紧张。乐曲中运用大鼓、定音鼓和低音提琴用震音奏出低沉的音响，进一步烘托了呼啸的狂风和充满恐怖感的电闪雷鸣。预示了船桅杆被狂风折断，船体破裂的险情即将来临。随后，高音声部奏出好似飓风般的音响由弱到强，一切消失在风暴中。海上风暴渐渐平息了，音乐变得越来越宁静，木管孤寂单调的长音，象征海船沉没后的寂静，培尔.金特死里逃生，形影孤单，定音鼓沉闷的音响表现了他忧心忡忡的心境。
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视频拓展：
《培尔金特》组曲的视频
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课堂延伸：
管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。
撰稿：张伟华
审稿：许 珊
策划：蒋婷婷 许 珊
