作者 梦醒唐朝
147.夜
王磊曾是名川剧武生，因此练就一副好身材。后来南下广东闯荡江湖，一把吉他一个梦，一颗受伤寂寞的心。在发表“出门人”后，王磊没有继续流浪，但他内心依旧凄凉。一个人的夜，一个人伤心，所以“夜”也是“出门人”的续写故事。
木吉他漫不经心的拨弦，勾勒出夜的宁静。夜幕来临，他又要承受寂寞的打击，在酒精的抚慰下，在黑暗中吐露出哀伤苦涩。整张专辑的曲子看似滞缓浅白，其实潜藏着王磊内心的冷与热、静与动的激烈冲突。
从“出门人”的直诉衷肠，到“夜”里较多的运用隐喻、反讽，那是因为王磊对周遭的世界有了更深的思索。他那略带四川口音的演唱，也成了一种实用的表现手法，“狼来了”和“广州老鼠的对话”，都有与“猎人”异曲同工之妙。通过寓言故事来讽刺社会现实，这无疑成就了“夜”专辑的最大特色。
“出门人”发行了港版，“夜”则是台湾地区接触王磊的第一次。因此台版专辑的末尾，追送一首经王磊重新演绎的成名曲“长发为你而留”。玲珑剔透的吉他原音，伴着王磊一尘不染的清脆人声，竟比原版本增添出几分感性。
“夜”让王磊走向成熟，除了体现他对现实的敏锐感悟之外，更体现了他对音乐的自由驾驭能力。他用独特的音乐美学，游刃于诡异、冷峻、简洁、自由之中，舍弃掉形式主义的堆砌，以即兴代替刻意，这也是王磊能感动人的关键所在。
夜：制作人/郭劲濠、李劲松 监制/王磊 吉他/王磊 贝斯/刘文泰 鼓/马禾 键盘/王磊、王勇 打击乐/毛文、张立平 和声/王英姿、窦颖、江竹、小宝、王磊、付野、曲东、刘兵、李军 录音室/北京正大录音室 录音师/JOHN TANG、JEFFREY CHIU 摄影/肖全、杨延康、张国宪 中国唱片广州公司出版
148.第三只眼
郑钧离开“红星”，签约香港的“非池中”，潜心创作两年后，完成他个人第二张专辑《第三只眼》的录制。“天下没有不散的筵席”依然含有少数民族元素，在副歌部分加入了摇滚节奏，因有“回到拉萨”的前车之鉴，所以郑钧在处理这类风格时，已驾轻就熟。
非池中是由宝丽金国际有限公司全力支持的音乐团体，成立一年后，拥有了来自五湖四海的音乐人。日本的MR.CHILDREN，从上海来香港发展的女歌手胡蓓蔚等。“第三只眼”的销量达到80万张，远东宝丽金副总裁陈少宝非常开心。
毫无疑问，郑钧的第二张专辑，无论从创作到演唱都具备了相当地水准。轮回乐队和苍蝇乐队的参与，也使郑钧在上张专辑风格的基础上有所突破。既有西方摇滚，又有云南和西藏的民族元素；既有喧嚣，又有冥想；既有电吉他和合成器，又有中国民族乐器和印度西塔琴。这也是郑钧所有专辑里，融合最多，音色最硬的一张专辑。
第三只眼：主唱/郑钧 吉他/肖亦平、高桥浩二、赵卫、李强 贝斯/周旭、佐藤、王笑冬、RUDI 鼓/刘效松、关菲、王立冬 键盘/刘劭希 中华文艺联合出版社出版
149.心还在等候
日有晨昏，时分春夏，臧天朔的音乐之河也有分流。一如“我这十年”，磨砺摇滚，十年一剑。一如“心还在等候”，感时花溅泪，恨别鸟惊心。一张一弛，一浓一淡，各有千秋。
作为音乐人，臧天朔常感无奈，外界将他定位成滚客，而他却认为，摇滚仅是一种音乐风格，并且在创作的时候，常常受到局限，很多想法都不能轻松得以实现。想做一张完全自我的专辑很难，所以有时不得不进行妥协。现实和理想本来就很难平衡，因为人总得生活。
所以臧天朔有时候就需要工作工作再工作，目的是想多赚一些钱来生活，再买些设备。但后来赚着赚着就可能将最初的想法忘了，他已经到了一种不走都被别人推着走的地步了，所以他的生活质量一直都不错。
“心还在等候”，十首歌曲，全部都是电视剧或电影的主题曲。作词人有黄小茂、梁天、梁欢、谢园等，臧天朔只负责作曲和编曲。他的名气在圈里已越来越大，所以通常都很忙，他喜欢多元化，不想一种风格做到底。就像北京的新音乐，有摇滚、有朋克、有流行也有另类，只有这样，中国的新音乐才能百花齐放。
心还在等候：键盘/臧天朔 鼓/马禾、张永光 贝斯/刘君利 吉他/秦奇、艾迪、麦克儿、刘林 萨克斯/胡之良、刘元 伴唱/戴兵、谭杰 录音/万小元、何飙、金少刚 录音棚/国际台大一棚 中国广播音像出版社出版
150．灰狼 艾斯卡尔
在北京之外，广阔的少数民族地区，渐渐地涌现出内容丰富且风格鲜明的摇滚乐，但却很少有人关注，这对于那时的中国滚圈来说，确实是一个遗憾。95年，倮倮带着民族味浓郁的原创音乐出现，却没有引起太多的关注。96年，艾斯卡尔领衔灰狼乐队浮出水面，刘卓辉希望他们能引起人们的注意。
艾斯卡&灰狼，1995年在字母唱片发表过2张单曲，作品饱含浓郁的新疆风味。在地域文化方面，新疆与中东地区的音乐有着相似之处，都很注重节奏。西域音乐中的粗犷、热烈和具有舞蹈性的节奏都在这张“灰狼”中得到淋漓尽致的体现，在歌词方面，艾斯卡尔也表现出他的直率，成功将新疆元素与摇滚乐进行结合。
混音师是来自香港的王纪华，因此在后期缩混的时候，那些具有新疆特色的乐器，在音色方面没有被把握到位。也许是对西洋乐器的过于轻车熟路，所以导致他对民族乐器的力不从心，对此张专辑来说，却是一件憾事。
灰狼：主唱/吉他：艾斯卡尔 贝斯/艾尼沃尔 鼓/聂海军 键盘/冯小波 监制/刘卓辉 制作人/艾斯卡尔 录音/曹曼、金少刚、老哥、陈庆
151.我不能随便说
ADO乐队，成立于北京，是国内最早由外籍乐手参与的摇滚乐队。“ADO”是一句俚语，大体意思是：“嗨，哥们儿，近来好吗？”大伙平时都是如此打招呼，久而久之就变成乐队名。
1984年底，七合板乐队成立。中国对外开放后，电声乐队作为时髦的新事物，在北京繁衍不息。2年后，七合板乐队解散。经历了西北风的洗礼，ADO乐队的四名成员与崔健组合，成为中国第一支被真正肯定的摇滚团体。与崔健合作录制其首张专辑后不久，合作宣告结束。老倪没签成崔健，就索性签下“ADO”乐队。在他的意识里，乐团分分合合是再正常不过，他坚信崔健某天定会回归“ADO”。他的预料没错，崔健后来确实又跟“ADO”走到一起，但不是老崔回归“ADO”，而是“ADO”跟随了老崔。
“ADO”的专辑录好后，却赶上真言社偃旗息鼓。直到1995年，滚石整合了魔岩文化、昌彦、真言社，成立起魔岩唱片后，才重新整理了这卷积压已久的母带。毕竟历时多年，母带存在着不可避免的损耗，并且碍于早期的硬体设备，录音品质相对来说也不是很好，但“ADO”那份无所畏惧的摇滚精神，仍令人流连忘返。
1996年，在几经波折后，魔岩唱片终于出版了这张“我不能随便说”，可惜内地没有进行原版引进。“国摇盛典—旧乐篇”起始于大陆乐队《街上的舞蹈》（1985年），结束于ADO乐队《我不能随便说》（1996年），也算首尾呼应，由终点回到起点了。
上篇里，青山摇滚拼盘不求质量最好，但求花钱最少，确实是语失了。我本意是，由于资金不足，而无法将真正好想法付诸实现的一种无奈，并不是映射青山老师或音乐家出版社为博取钱财而不择手段。在此，向所有因这句话而受伤的人致歉。
我不能随便说：监制/张培仁 制作人/ADO统筹/贾敏恕 后期制作/陈柔铮 主唱、吉他/艾迪 贝斯/巴拉什 鼓/张永光 萨克斯/刘元 键盘/庄飚 录音/何飙 魔岩唱片股份有限公司出版
旧乐篇结束语
1996年，国摇进入低迷期，想来也许是折腾了十年的滚圈该歇会儿，喘下气了。从“国摇盛典一”算起，至今正好16个月。长篇累牍，有人欢喜，有人煎熬。这期间偶尔跟董斌兄弟交流感受，也得到过周俭老师的诚心指正。也曾去happy hour bar交往新朋友，找寻新感受。
在此期间，只要有外地乐队来烟演出，我都会去现场观演，除非因疫情防控升级取消了得。慢慢地发现，现阶段的摇滚乐正展现出一种我前所未见的风貌，让我更清晰地见识了新生摇滚力量的生命样态。观演者也是20岁以下的年轻人居多，他们直爽地讨论、欣赏并批判着。远离喧嚣的城市，他们更热衷于投入摇滚现场的怀抱。我藏身于数字原生代的新新人类中，静寂地欣赏这一波新生代摇滚势力。他们毋需再像前辈那样为五斗米而折腰，直接就能产生破茧而出的核爆力量。
所以，在这16个月里，我心境的起伏也会时不时地反映在文字当中。情不自禁地掺入了一些个人主观意识，没有完全地做到客观公正，这是不对的。
1997年，是国摇重新兴起的一年，新乐篇也将从此开头。为尽量地做到客观公正，需要拿出一段时间，通过与更多的艺术工作者们交流、积累、沉淀后，再进行延续。旧乐篇到此结束，无论批判也好，遗憾也罢，都让它自由飘零去罢。
