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文丨编辑 世鑫的笔记
前言
歌剧《帕里德与埃莱娜》是由德国作曲家格鲁克创作，主要讲述了帕里德和埃莱娜之间跌宕起伏的爱情故事，这部歌剧总共分为四幕，第一幕《冥想》、第二幕《热切的思念》、第三幕《甜蜜的忧伤》、第四幕《痛的决心》。
《我怀着满腔热情》出现在歌剧的第一幕，歌剧中生动形象地展现出敢爱敢恨、为爱贡献的人物形象，敢于追求自由的爱情故事，此故事一直被后人宣扬。
因此，世新将从《帕里德与埃莱娜》的曲式、伴奏等多个方面的分析，对法语音乐剧《我怀着满腔热情》中演唱技巧和情感表达进行探究。
曲式结构分析
在作品《我怀着满腔热情》中，从调性的角度来看是G大调的结构，但作品的结尾落在e 上，音乐风格趋向于小调风格，旋律更加美妙抒怀。
所以整部作品的旋律更加平稳，旋律的连贯性特点也表现了出来，既表达出了作品的抒情美，又体会到了巴洛克时代的歌剧作品特点，给人感觉既精致又柔情。
这部歌剧的音乐结构是带再现的三声部形式，全曲共有44小节，第一小节为前奏曲；A(2-14小节），属于e小调；B(15-31小节），转向G大调；再现A段（32-44小节）回到原来的e小调。
钢琴伴奏的前奏只有一小节，其目的是为了让演唱者迅速掌握此歌曲的强弱规律和律动，同时让观众产生歌曲的兴趣，A乐段开宗明义："O del mio dolce ardor"，第二个乐句的旋律运用了重复的手法，烘托出了整首作品的音乐气氛，并在作品结构上统领整首作品。
b乐段对主题进行开展与扩张，把整首作品的情绪推向了热潮，乐句之间的衔接连贯且精密细致，歌词简单不拘泥，用坦率的语言表达着浓厚的情感，把人物形象刻画的栩栩如生。
再现段A段强化了主题，把思想情感深深地一脉相传，整首作品没有转调和节奏的变化，伴奏织体单一，也传递出人物内心的激动，展现出人物内心的激情澎湃。
钢琴伴奏分析
歌曲的钢琴伴奏在声乐演唱中是一个重要的、不可或缺的一部分，在艺术表演中，艺术指导对歌曲的力度、速度、节奏变化的反应和把控直接决定了与演唱者配合的默契程度。
《我怀着满腔热情》这首作品的钢琴伴奏织体运用了柱式和弦，然而全曲的伴奏也较为简单，节奏运用了十六分音符，前奏部分只有一小节。
这首作品的伴奏富有极强的节奏感，对音乐起到了有效的促进作用，同时也让整首作品有了可以改观的空间，更好的让演唱者通过演唱将自己的内心想法和感受渗透在歌曲中。
再从歌曲旋律的速度术语来看是中速，在这部分演奏时速度不能太过着急，钢琴伴奏要以中板的速度带演唱者更好的演绎作品。
第一小节四拍的前奏弹完时进入了演唱者演唱的小节，一开始演唱歌词时力度是弱的，情感上来说是深沉的，此时作品的力度与帕里德的心情是相似的。
"我怀着满腔热情，衷心地热爱你"此句旋律连绵不断，钢琴伴奏的左手以八度为主，而且左手后半拍是休止符，但我们却能感受到其中包含的热情。
在第8-11小节时，钢琴伴奏不仅仅是十六分音符了，他加入了大切分的节奏型，并且代入了旋律，这使得演唱者在情绪上更加会表达，在第12小节运用了一个柱式和弦和二分休止符，这里演唱者演唱的会比较自由，伴奏安静了下来。
演唱者自由抒发此时的心情，歌曲的第二段节奏比第一段更丰富，稍繁琐，充分体现了音乐情绪的改变。
音乐记号分析
学习音乐的过程中，每个学习音乐的人理解并且掌握谱面中所出现的音乐术语是一项基本任务，也是音乐创作过程中的条件之一。
音乐术语中经常出现的有表情记号、力度记号和速度记号三种，音乐记号在乐曲中有着对旋律润色的功能，通过学习音乐术语，也可以潜意识中提高对音乐作品的理解力和分析的技能，从而可以提高演唱者或演奏者的综合音乐素质。
表情记号一般用于体现乐曲的情绪，于17世纪在欧洲出现，多为意大利语，英语、后逐渐发展形成体系，沿用至今。
在《我怀着满腔热情》中分别出现了moderato（中板）、dolcissimo （非常温柔的）、assai（十分）、dolce优美柔和的）、 en（保持时值）、a piacere（自由地）、colcanto（紧随旋律）。
力度记号
力度记号表达了作品所需的感情基调以及音乐意境和音乐作用，本首作品中出现了piano简写p（弱）、forte简写f（强）、cresc（渐强）、dim（渐弱）、pp（很弱），fp（先强后弱）六种力度记号。
旋律优美、感情充沛的作品多数情况下都会用力度记号的变化来充实和丰富作品的线条性，力度记号对作品的起伏对比也更加明显，同时对所蕴含的情绪情感加以升华。
如作品的A乐段中第二小节中B这个同度音高由p（弱）慢慢渐强，同时声音的音量由小变大，弱到强的这种气息推动的变化对于听众来说这时情感的升华渐渐凸显了出来。
第7-13小节由p（弱）逐渐渐强再到f（强）再到弱，凸显出了情绪的对比，旋律起伏更加明显，第13-21小节由P（弱）到cresc（渐强）再到f（强）明显比前面乐句音乐性上出现了层次上的变化，给听众不一样的听觉享受。
第22-28小节开始力度上从dim（渐弱）到P（弱）直到27小节cresc（渐强），比前段略显平静。第29-36小节，乐曲的力度进入了p（弱）到pp（很弱），音乐很平静，情绪上不高涨。
最后37-44小节力度由p进入了f（强）结束了本曲，情感再次宣泄出来，渲染了音乐的氛围，揭示了歌曲的严谨性和设计的巧妙之处。
装饰音记号
倚音（Appoggiatura）是装饰音的一种：它的定义是，比正常的音符要小，符干上还带着一条小斜线（短倚音）或不带小斜线（长倚音），这个小音符就叫做"倚音"。
倚音按不同类型分为：单倚音、复倚音；前倚音、后倚音；上倚音、下倚音。其中，上倚音对于演唱者来说是极为简单的。
在本首作品中第十二小节的装饰音为后倚音，这一小节的钢琴伴奏有效演奏的时值只有两拍，后两拍休止符中有一个自由延长的符号，所以演唱这个部分的装饰音时更加缓慢这样有利于演唱者对作品内容的表达。
第十小节的最后一拍中出现了本文的第二个装饰音，它为前倚音，本小节第一拍"E"的时值是三拍，当演唱者延长至最后一拍时加上前倚音，倚音其实就是整首作品最特殊的地方，也是整首作品中的精髓部分。
假设这段旋律中没有装饰音，那整个句子就很乏无味无趣而且不好听，第十二小节之后的二十二小节的倚音唱法与十二小节唱法感情基调是一样的，在作品中四十二小节中带有延长记号的倚音，处理时一定按照谱面要求去演唱。
音乐总体特征
整首歌为A-B-A三段式结构，节拍为四四拍，旋律上下起伏不明显，节奏来说迂缓，在乐曲的中间部分运用了对比的扩充手法，旋律出现了此起彼伏，使整首歌的情绪琳琅满目，在歌曲的B段中间有一个层层递进的高音地方，这是整首歌的比较令人瞩目的部分。
这首歌的钢琴伴奏织体采用柱式和弦的形式明了、统一，更能体现歌曲所表达的情感，音乐的第一部分由1-14小节组成，第一小节的节奏以十六分音符为主，井然短小，左手伴奏质感均匀，力度较弱。
3-10小节基本上以三度或四度跳跃为主，中间穿插五度和八度，为柔和的旋律增添一些强烈的情感，力量是由弱轻轻地进行的，一强一弱，旋律整体简单，第11至13小节的旋律慢慢开始发生变化，装饰音的加入也给音乐加入了绚丽的色彩。
整个段落总体平稳，第一段旋律采用反复变化的展开手法，最后旋律有明显变化，为第二段奠定了基础，音乐第二部分的B部分由14-31小节组成，它们以对比的形式出现。
14-18小节在中低音区，节奏主要由八度和十六分音符组成，节奏密集的特点和音乐的力度慢慢地将歌曲带到了最精彩的部分，第18小节中加入了和弦外音，它的出现夸大了坚定的情绪。
然后19-22小节是整首歌的闪光点，随着力度的增强，音域缓缓上升到顶峰，然后慢慢下降，旋律的最高点是由二度音阶的形式浮现，为第二部分的旋律增添了感情上的变化，第23-31节区域开始缓慢下降，整体力量开始减弱。
在第31小节以半音的形式出现，力量以很弱的形式将情绪拉回到A部分，在第41-44节中，歌词也是这样写的：你和我有着相同的命运。
歌词贯穿了整部作品，再次强调了主人公的爱慕之情。演唱者需要通过气息的支撑抒发出一种深情的感觉，再加上装饰音的渲染使听众回味无穷，最后结束在主音上。
结束语
格鲁克歌剧选段《我怀着满腔热情》包含的情感深刻饱满，格鲁克以其极具意大利风格的创作手法和对歌剧事业的无比热爱的创作动机更是凝练了语言本身。
对于演唱者来说，深入熟悉该作品的创作背景和创作特点，并将格鲁克在作品中的细腻处理做到充分的诠释对演唱者演唱时的情感表达可以起到辅助性的作用。
《我怀着满腔热情》为带再现的单三部曲式，整体结构较为整齐，作品的跨度不大，作品内调性从e小调转化到G大调再回到e小调，以及力度处理的恰到好处，连贯性的乐句，对于演唱者来说首先需要强大的气息控制力以及对歌曲中强弱、情绪的处理方式。
这部作品在美育的视角下来，看对人的审美能力和人格的培养起着至关重要的作用。
