杭州今年的春天格外长。在这个春天的开头，杭州人在西湖边的浙江美术馆一睹《千里江山图》的风采，那是舞剧《只此青绿》的灵感源泉。在这个春天的尾声，我们又在浙江音乐学院听见一场题为《最忆是江南》的音乐会。为民族拉弦乐团而作的《李叔同组曲》（杨春林改编）作为开场，从《春游》到《送别》，步入音乐厅的听众们由此坠入独属于杭州春色的一抹青绿。
5月21日的这场委约作品音乐会，不仅是浙音第二届拉弦艺术周的重头戏，对于二胡艺术研究中心的“忆江南”弦乐团意义非凡。五部为乐团量身定做的新作品首演：朱晓谷的《赶会》、文子洋的《聆响》、王云飞的《宋意钱塘》、刘乐的《西湖秋月》以及李博禅的《忆江南》。老中青三代作曲家汇聚一堂，风格技法各异，但无不指向江南气韵，青山绿水的恬淡中毫无大悲大喜。
二胡四重奏《赶会》是典型的江南小曲，延续了传统二胡独奏《江南春色》似的婉转，又因雅集般的对话多了几分妙趣。后一首上演的《聆响》形成风格上的极大反差，连续两年荣获浙音现代音乐节作曲大奖的新秀文子洋，与刚过耄耋之年的朱晓谷年龄相差足足有半个多世纪，两位作曲家分别代表着民乐创作传统与现代这两条发展道路。《聆响》为两把二胡、打击乐与大提琴而作，运用时间记谱的形式，赋予演奏家更多的即兴自由空间，浸染的斑斓色彩需要现场临响才能充分捕捉。
《忆江南》是全场的点睛之笔，雅俗共赏的曲风中动静相宜，竖琴的梦幻点缀由始至终，末尾的女声吟唱催人泪下，这多少显露出李博禅从北方迁居南方之后的自然变化。乐曲旋律好听，却并不意味着演奏难度降低，实际上，这是乐团排练过程中耗时最长的乐曲，尤其是中段快板进入时，四声部密接和应，胡琴的发音点在延迟效果中很难对齐。在赵喆的指挥下，乐团生动地诠释了全曲。可以预见，此曲今后必将是“忆江南”弦乐团的招牌曲目。
浙音两位青年教师的新作在王甫建的指挥下姿态万千，白居易的“最忆是杭州”萦绕耳畔。《宋意钱塘》对应“日出江花红胜火”，二胡、高胡、中胡的音色频繁交织，王云飞充分发挥出拉弦乐器的语言属性和优势。通过大鼓和胡琴集体用弓杆打琴筒的呼应，又使得音响不拘一格、交相辉映。《西湖秋月》对应“春来江水绿如蓝”，刘乐身为古筝演奏家，却能够熟练驾驭胡琴家族，动人的旋律源源不绝，在音乐厅内千回百转、余音绕梁。
在常人看来，乐团的职责似乎就是日常演出，殊不知有无数作曲家和经典作品正是由乐团委约机制催生的。作为浙音成立的第一个研究中心，“忆江南”弦乐团自成立之初就向四面八方的作曲家发出邀约。浙音院长王瑞建议乐团委约面向丰富的年龄层次和多元风格，正如他一个月前在讲座《中国民族器乐的人文性与现代性》中所说：“浙音创设民族乐队学院的意义不仅在于培养民族器乐合奏人才，更是为了探求体现中国文化精神和审美特质的民族管弦乐的艺术表达，推动中国民族音乐的创新与发展”。本场音乐会后，王瑞充分肯定了这一系列新作品和乐团的高水准：“乐团的综合表现已经明显展现出浙音国乐教学改革的成效，加强构建符合民族拉弦乐规律的训练体系，要继续推动音乐原创，将中国民族音乐引向世界舞台 。”
民族管弦乐队的模式长期存在争议，而挖掘民族乐器小型组合的潜能则能够扬长避短。观察西方管弦乐的历史，弦乐合奏的声音最为惹人喜爱，从提琴占据主导的巴洛克时期，到弦乐队杰作涌现的20世纪，足以给我们一些启示。乐团艺术总监、二胡演奏家许奕教授表示：“2017年，中国民族管弦乐学会的刘锡津会长来到浙音，我向他提起筹建弦乐团的想法，他非常支持，并建议起名为‘忆江南’。成立乐团后，我们在国乐系开设了弦乐合奏必修课，并向各个年龄段的作曲家委约，希望他们围绕江南本土文化创作一些弦乐团新作。”乐团在打磨新作的同时，也提升了师生的演奏水平，参与此番演出的浙音国乐系本科生毛慧婧说：“作为弦乐团成员与作为独奏者之间需要进行角色切换，弦乐团追求的是融合与平衡，要求我们去听、去看，在倾听其它弦乐声部的过程中，我也对胡琴音乐有了更深的认识。”
国乐改进百年来，一代代国乐人做出了许多探索，在古今中外的音乐语汇交融中发现新声、留下经典。九十年前，国乐改进的先驱刘天华先生英年早逝。这位生于江南的二胡演奏家、教育家若听到这场音乐会，一定也会很高兴。之后，“忆江南”乐团会将这些新作带给更多的听众，从独奏走向合奏，从地方走向世界，人们会听到这场民族弓弦之春。
FROM: 浙音二胡艺术研究中心
