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默片时代的电影音乐对好莱坞早期有声时代电影音乐产生直接的影响，它提供了一系列可供参考的配乐形式。好菜坞早期有声时代证续了默片时代优秀的配乐传统。
默片时代电影音乐发展概述
一、乐队规模
默片时代，电影音乐是由音乐家在影院现场为电影进行伴奏。开始，电影音乐仅由一位铜琴师或管风装师演奏，如图1所示。音乐家演泰连续不断的音乐可以抵消当时原始放映机的噪音。德国库特·伦敦(KurtLondon)在他早期的研究《电影音乐》中谈到:“电影音乐最初是由于技术不足而产生，而不是由于追求艺术上的的审美。电影院老板求助于音乐，这种令人愉快的声音抵消一个令人不愉快的噪音。”由此看出，电影音乐的出现是实用性的原因。
20世纪早期，随着电影的日益流行，电影院数量激增，影院的钢琴师会伴有小提琴手和鼓手，一些大的影院组织了自己的大型管弦乐队。20 世纪 20年代，电影管弦乐乐队的平均规模比以前增加了两倍，一般每个剧院有40多名或更多的乐队成员。电影院将电影定位为与欧洲管弦乐一样的高雅娱乐节目，如图2所示。
由于电影管弦乐音乐家的数量和质量都在上升，音乐在电影院里有时甚至比电影情节更重要，为了证明音乐家的重要性，电影院里的音乐家薪水比较高。默片时代电影音乐的许多发展都可以归功于塞缪尔·罗塞普菲尔(SamuelRothapfel，他在电影中推广使用经典音乐，建议在电影院里上演有声望的作曲家作品。
他在纽约的斯特兰德(Strand)剧院聘请了一流的音乐人才，大幅增加了电影乐团的规模，为剧院提供的音乐几乎和纽约经典音乐会现场音乐的演出效果同样好。塞缪尔·罗寒普菲尔配乐模式启发了全国各地的影院经理，很快开始模仿他的这种模式。影院乐队规模的扩大使得电影院的观众越来越多，为电影院赚取了更多的收益。
音乐曲目的选定
默片时代早期，剧院乐师根据电影音乐提示单(cuesheet)为默片电影即兴伴奏，音乐提示单(cue sheet)提示在电影的特定时刻开始或结束音乐，并且提供演奏哪种情绪的音乐。1909年，出版了《爱迪生活动放映机(Edison Kinetogram)》来鼓励根据电影音乐的情绪或戏剧性的情况为电影配乐，每部电影的片名下都有一系列音乐提示。以电影《地主如何收租(Howthe Landlord Collected His Rents)为例，如图3所示：
乐师们即兴为电影伴奏的形式，有时没有乐谱，即使有乐谱，一些熟练的管风琴手也不受乐谱限制，会根据电影场景、情绪迅速的做出反应，避免由于音乐使用的不贴切而使电影变得扭曲或滑稽。也有一些钢琴师毫不顾及电影内容，随意弹奏，音乐与画面内容不契合。"
电影音乐总监从经典作品中选取恰当的音乐。奥特曼(Altman)说，在镍币电影院(nickeldeon)时代(1905-1913年)，电影音乐家利用观众对流行音乐歌词的理解为电影画面提供配乐。例如，当一部电影中一个女人戴上帽子时，一位钢琴演奏家可能会演唱出一首令人振奋的老歌《你从哪儿弄到那顶帽子?》WhereDicYou Get That Hat?)。美国最早的音乐选曲的乐谱集之一是《山姆·福克斯电影音乐》(Sam Fox Moving Picture Music)。
第一卷出版于1913年，由25首钢琴音乐组成。作曲家是约翰·斯特潘·泽梅内克(john Stepan Zamecnik)，师从于安东*德沃夏克，他为福克斯系列写的曲子短小而简单，每个作品大约30至40个小节左右，标题是提示性的，以指明音乐用于哪种电影场景。下图是这本乐谱集，如图4，并节选了几首作品进行了分析:
这是一首标题为《风暴场景(stormscene）》的音乐，从谱例1可以看出，调式为g小调，节拍为2/4拍，节奏较快，主调织体，前16小节是I--V的和声进行，半分解和弦的持续进行，旋律在低声部进行，仿佛在酝酿着一场风暴的来临。从第17小节开始为柱式和弦伴奏织体，旋律转到高声部，多为三连音、变化音的旋律进行，不谐和因素增加，营造出暴风雨即将来临的音乐效果。演奏力度从中强到强再到很强，力度逐渐增加，伴泰和弦从第33、34小节连续使用了减七和弦不协和音响。音乐达到高潮，情绪层层递进，体现出狂风暴雨的场景。
这是一首标题为《死亡场景(deathscene》的音乐。从谱例2可以看出，调式为d和声小调调式，节拍为4/4拍，节奏缓慢，旋律从低声部开始，级进上行、下行，体现出悲伤的情绪，如泣如诉。右手是伴素声部，第一拍和声强拍是休止的，和弦在每一小节的弱拍和次强拍，给人一种沉重的感觉。带有附点音符的旋律仿佛像人们在悲伤地啜泣，给人一种黯淡，悲伤的感觉。从第10小节转为高声部进行，和弦为柱式和弦，从第 14 小节开始，和弦加厚，力度增加，音乐情绪达到高潮，营造出一种极度悲伤的情绪。
这首音乐标题为《印度爱情歌曲(Indianlovesong》，用于爱情场景，从谱例3可以看出，节拍为4/4拍，节奏缓慢抒情，调式为a小调，前5小节运用了卡农的作曲技法，仿佛恋人在对话。从第6小节开始转为主调织体，情绪增强，左手伴奏和声基本固定在主和弦，和声进行较为简单，很少有变化，低音一直在主音上重复，旋律很少有大跳，突出了旋律的抒情性。整首歌曲力度从弱到强再到强，音乐的起承转合与爱情相呼应。
这首音乐标题为《急促音乐(hurrymusic》用于打斗场景，从谱例4可以看出，节拍为2/4拍，d小调节奏比较欢快，旋律大多由 16分音符组成，音阶式递进，体现出打斗场景激动人心的感觉。前12小节的左手伴奏和弦为柱式和弦，从第13小节开始，左手伴奏转为分解和弦，和声进行较为简单，多为I--IV--V的进行，主要通过旋律音型的密集来突出情绪的急促。从第12小节至第14小节的震音演泰，也体现出打斗场景激动人心的效果。
从谱例可以看出，这些曲子的演奏较为短小简单，根据标题就可以大体判断作品的情绪，以适应电影场景。演唱者不需要花大量的时间练习就可以为电影伴奏。具有较高的实用价值。此外，1924年艾尔诺·瑞彼(ErnoRapee的《钢琴师和管风琴手电影配乐指南》(motion picture moods for pianists andorganists)也是一部重要的电影音乐乐讲华，包括了约700首曲子，按52种情绪分类整理。在电影情节需要时，钢琴师可以迅速找到下一支曲子。
1925年，艾尔诺·瑞彼出版了《电影音乐百科全书》(Encyclopaedia of music for pictures)，以字母顺序安排的提示，每一提示下有适合电影场景的音乐标题，并附注有作曲家和出版者。另外有关于如何管理一家影院，如何指挥一支影院乐队的文章，对影院会出现的突发事件进行了简单而实用的解答:例如，如果电影放映突然停了，音乐要继续演奏;如果机房失火，要打开观众席的灯并演奏一首人人都会唱的流行歌曲以减轻观众的紧张情绪。此外，许多电影院编写了他们自己的音乐选集，有成千上万首曲目供其使用，大城市的电影院拥有数量庞大的音乐藏品，部分影院拥有超过25000首乐曲的管弦乐段。
三、经典音乐作品的引用
这一时期，电影伴奏中经常选取著名作曲家的经典音乐，这种经典音乐有助于将电影提升为高级娱乐形式，提高电影的文化声望，有助于电影的成功宣传。在默片时代，电影中选取著名的经典音乐，最常见的是瓦格纳(Wagner，1813-1883)、威尔筑(Verdi.1813-1901)、四多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)、柴可夫斯基(PyotrTchaikovsky，1840-1893)等作曲家的交响乐。例如，1915年，格里菲斯(DWGriffith)导演的电影《一个国家的诞生》(Thebirthofanation)在美国获得巨大成功，音乐是由作曲家兼指挥家约瑟夫·卡尔·布列尔(Joseph Carl Breil)“负责完成的，是从格里格、柴可夫斯基和瓦格纳的管弦曲中借用和改编了一些音乐。
从出版的电影钢琴谱目录(图5)中可以看出，引用了韦伯的《自由射手》、瓦格纳的《黎恩济》这些作品的序曲，除此之外，还有贝多容的《第六交响曲》第四乐章。格里格《培尔金特》中的《在妖王宫中》，些口夫斯基的《1812年序曲》、莫扎特的《G大调弥撒》中的《荣耀经》等。布列尔还引用了一些流行歌曲，例如，《你从哪儿弄到那顶帽子?》Where Did You Get ThatHat?)、《越过麦田》(Comin’ThroughtheRye)、《家，甜蜜的家》(Home!SweetHome)、《我的肯塔基老家》(MyOIdKentuckyHome、《父亲亚布拉罕。我们正在回家》(WeAreComingFatherAbraham等。
由40个人组成的管弦乐队和一个包括6名独唱者的12人合唱团演奏。美国的电影权威教授查尔斯·伯格(Charles MerrellBerg)"在他关于无声电影伴奏的论文中评论:“布列尔(Breil)为电影《一个国家的诞生》所作的配乐使交响乐队成为电影配乐的永久特色。”在电影初期发行中，是由制片公司随行的交响乐队伴奏，但许多小型电影院达不到交响乐队的规模，所以常规放映时，电影伴奏都是用出版的钢琴改编版。电影《一个国家诞生》中，三K来拯救黑人士兵的村庄这一场景引用了德国作曲家瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》--《女武神的骑行》中的音乐，如谱例5所示。
伴随着英勇战斗的音乐，旋律上，以16分音符组成的短小、急促的动机贯穿整个音乐片段，为音乐增加了动力，营造了一种紧张的氛围，仿佛是士兵下飞扬的尘土，驰骋的马蹄声。和声上，前12小节左手以D大调明朗的一级大三和弦和b小调属和弦分解和弦伴奏，之后为升f小三和弦到升F大三和弦，e小三和弦到C大三和弦，b小三和弦到e小三和弦，升c减三和弦到B大三和弦。从听觉上讲。大三和弦明朗、小三和弦暗淡，明朗的大三和弦体现出3K党骑马营救卡梅隆一家的英勇，暗淡的小三和弦、以及不谐和的减三和弦体现出卡梅隆一家所处的危难情形。
电影中人物林奇命令手下人强行准备他与埃尔西的婚礼，引用了俄国作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》呈示部中的一段音乐，如谱例6所示，旋律宽广、深情，节奏轻快、活泼，左手伴奏为柱式和弦，前12小节是升F大调，为主属和弦的重复进行。从第 13 小节开始离调G大调，反复的转调、离调造成一种不稳定的感觉，力度从中强到强，到弱，再到强，力度的多次变化也体现出一种不稳定的情绪，体现婚礼是被逼迫的。
参考文献
