Hi，省会大剧院的各位朋友，大家好，我是剧院君。不定期更新的“观赏指南”栏目又与大家见面了。
提起吕思清，你想到的是什么?可能是风度翩翩的小提琴王子?穿着燕尾服的风度绅士?谁能想到，最近一次吕思清进入大众视线，竟然是因为“朗朗教吕思清儿子弹琴”的短视频!虽然最后被吕思清和朗朗辟谣是“假消息”，但吕老师也借此机会上了一把热搜，可见这位艺术家在大众心里的地位依旧不减呀!
再过几天，吕思清老师即将来到省会大剧院与大家见面啦!他要在音乐厅上演足足7首作品，今天剧院君就为大家带来音乐会导览，接着读吧!
吕思清要为大家带来的第一首作品是由帕格尼尼创作的《A大调奏鸣曲》，这首作品原本是帕格尼尼写给吉他和小提琴的二重奏，在以往吕思清的演奏中，很恰到好处的使用了钢琴和小提琴版本。
*帕格尼尼*
帕格尼尼是谁想必不用多介绍了，他是意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
他最著名的作品，要数《二十四首随想曲》，他开拓了近代小提琴的演奏技巧，凭借高超的演奏技巧震惊欧洲，有时候为了炫耀技巧，还会故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。然而天妒英才，从小体弱多病，一生活在病痛之中。
除了在小提琴领域有所突破，他还善于演奏吉他，也创作了很多吉他作品，据统计，不少于140首，而且其中有20多首是为小提琴和吉他做的二重奏，还有一些三重奏、四重奏作品。
据说这首《A大调奏鸣曲》是帕格尼尼在年离开热那亚，移居卢卡后，爱上了一位名叫迪达的女子，而帕格尼尼写了如此众多的吉他作品都是与这位女士有关。其中第一首作品《A大调二重奏鸣曲》，也是本次要演出的这首，是帕格尼尼小提琴与吉他奏鸣曲中最著名的，也是艺术成就最高的一首作品。是帕格尼尼在1804年写作而成，是他献给自己最早的赞助人马凯塞·吉安卡罗·迪·内格里的妻子艾米利亚的。
这首作品中，小提琴声部与吉他声部非常均衡，充分体现了两种乐器竞奏的理念。全曲三个乐章也是典型的奏鸣曲结构：快板、流动的柔板、活跃的回旋曲。三个乐章都是由吉他先奏出主题, 然后才由小提琴声部跟进。
接下来是由德沃夏克作曲的《G大调小提琴小奏鸣曲》(Op.100)。
*德沃夏克*
德沃夏克是十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物，在音乐史学习过程中，经常把他和斯美塔那作对比，你是否又感受到了来自西音史支配的恐惧呢?
德沃夏克作为著名作曲家，其创作的作品也深受大家的喜爱，目前最为大家熟知的两首作品，一首是《自新大陆》(《e 小调第九(自新大陆)交响曲》)，另一首是《幽默曲》(bG大调)。
今天要介绍的这首《G大调小提琴小奏鸣曲》(Op.100)也是特别有趣的一首作品。这首作品是德沃夏克在美国旅游居住时创作的最后一首室内乐作品，当时德沃夏克想以这首奏鸣曲作为礼物赠送给他的孩子们。整首奏鸣曲篇幅不大，却内容新颖，充满了内心情感的自然流露。他在给他的出版商弗里茨.希姆洛克的信中写到：“这首乐曲是为青少年而写的，但是成年人也的确可以从中享受很多乐趣。”
德沃夏克在传统基础上加入了美国的民族风格元素。传统元素如五声音阶，在第一乐章内出现的频率非常多，另外还使用了黑人灵歌和印第安旋律。这首曲目情感丰富，深受许多年轻人的喜爱。
音乐会的第三首作品来自勃拉姆斯《c小调谐谑曲》。
*勃拉姆斯*
勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家，一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。他一生涉猎体裁广泛，《c小调谐谑曲》是他的众多精品中的一首。
整曲《FAE(Frei AberEinsam--自由而寂寞)奏鸣曲》是一个由舒曼，勃拉姆斯，舒曼弟子Albert Dietrich一起合写的四个乐章的小提琴、钢琴作品。勃拉姆斯写了其中的第三乐章，年轻的勃拉姆斯题献给在匈牙利小提琴家约阿希姆，以此表达他们之间的深厚友谊。第二、四乐章则由舒曼写就。这首作品，后来以小提琴、中提琴、大提琴演奏都有版本。
勃拉姆斯在《c小调谐谑曲》第三乐章诙谐的快板里，怀着热情而温暖的心，充满着对生命不可遏止的热爱，给人以充满活力的沸腾之感，那气势磅礴的气氛，在人们内心深处点燃起苍劲强烈的生命的火焰，为一首极具热情的人生舞曲。
音乐会第四首作品是斯文森写作的《浪漫曲》。
*斯文森*
约翰·塞夫林·斯文森(1840年9月30日-1911年7月11日)，挪威作曲家，指挥家。早年在莱比锡音乐学院学习，后长期在国外居住。晚年放弃作曲，专心从事指挥。斯文森的作品和同时代人格里格相比较为接近德奥浪漫主义主流风格。
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。又称罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。这首《G大调小提琴浪漫曲》(op. 26)以十分委婉哀伤的缓慢速度进入，随着乐思的发展，音乐层层递进，极具层次性，得以让观众跟随作曲家和演奏家的乐思，进入一个作曲家自己编织的音乐世界中。
音乐会第五首作品是维尼亚夫斯基作曲的《D大调波兰舞曲》。
*维尼亚夫斯基*
亨里克·维尼亚夫斯基(1835-1880) 波兰小提琴家、作曲家。八岁入巴黎音乐学院，十三岁举行首次公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声。
曾与其弟(钢琴家)去荷、法、英、德、俄等国演出，担任过彼得堡宫廷小提琴师，彼得堡音乐学院教授，布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。晚年又去俄国举行音乐会，后在莫斯科去世。
《D大调波兰舞曲》本曲具有波兰舞曲所固有的3/4拍子，曲式为三段体。在一小段波兰舞曲节奏的引子之后，呈示出跳跃性十分剧烈的，像迸发出火花一般的第一主题，这一主题充满光彩与力度;乐曲的中间部转为b小调，类似娓娓细说般的语气，优美动听而又带有一点忧郁色彩的第二主题出现，造成与第一主题迥然不同的，平静而又灰暗的气氛;不过，乐曲很快又回到第一主题，以热情而又蓬勃的情绪结束全曲。
这是波兰作曲家维尼亚夫斯基众多小提琴作品中的一首。由于作曲家本身是著名的小提琴演奏家，乐曲的流畅、华丽、都尽可能的发挥了小提琴的演奏技巧。
中场休息之后，为大家带来两首中国乐曲。第一首是何占豪、陈钢作曲的《梁祝》，这首作品1959年5月27日在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。作品具有划时代的意义，这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
《梁祝》
乐曲采用奏鸣曲式，分为呈示部、展开部、再现部等，呈示部分为引子、主部、连接部、副部、结束部等。
由于内容有限，不可能一一展开论述，仅就呈示部中的一些内容进行讲解，比如引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由主题乐句发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。结束部这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
第二首依旧是陈钢作曲的《阳光照耀在塔什库尔干》。
《阳光照耀在塔什库尔干》
作品取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景;“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
是作曲家根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。
怎么样，读完上面的曲目介绍，你是不是已经迫不及待想买票一探究竟了呢?一月十三号晚七点半，剧院君在大剧院等你来听哦!
吕思清小提琴独奏音乐会
演出时间：2020年1月13日 周一 19:30
演出时长：约90分钟
演出地点：山东省会大剧院 音乐厅
演出团队：吕思清
钢琴：芦静怡
演出票价：180/280/480/680/880元
一人一票 1.2米以下儿童谢绝入内
数量有限 先到先得
