屈文中先生是我国20世纪优秀作曲家，他的音乐创作善于汲取中华民族传统音乐的精华，将中国民间音乐素材和西方作曲技法相结合。
合唱组曲《李白诗四首》创作于1976年，以李白的《白云歌送刘十六归山》、《春思》、《送友人》、《行路难》四首诗作为歌词，直抒胸臆地表达了屈文中先生离开故土后的家国情怀。
在他17年的作曲生涯中创作了大量不同体裁的作品，有大型民族交响歌剧、交响乐、声乐组曲、艺术歌曲、钢琴及室内乐小品，还写过数篇见解独到、富有哲理的文章并出版了音乐理论著作。
因屈文中先生于1975年移居香港，他的大部分作品诞生于香港，所以大陆对于屈文中先生作品的研究甚是缺乏，将《李白诗四首》作为专题进行研究，目前更是尚缺先例。
通过对《李白诗四首》音乐结构分析与指挥实践探究，帮助在实践排练中更准确地把握其作品的民族性特点与家国情怀，也期望通过此研究引起更多音乐学者对这位优秀作曲家与其优秀作品给予更多关注和认识。
一、屈文中生平简介
屈文中（1942年9月24日—1992年2月25日），作曲家，出生于广西桂林的一个文艺家庭。
父母爱好艺术，叔叔和姑父是剧作家，姑姑和婶婶是声乐教授。
屈文中从小就受到良好的文化和艺术熏陶，这也为他之后的音乐生涯奠定下了良好基础。
1947年，屈文中随父母迁居北京后，在北京开始展露出他音乐方面的爱好和才华。
1950年，屈文中创作了几首儿童歌曲，当时的屈文中虽然没有系统的学习作曲，但他家庭的艺术氛围潜移默化的影响着他，这也使得他从小对音乐的感受能力远远超过其他同龄人。
于是，在父母的支持下，1952年，屈文中开始跟随作曲家谢白倩学习。
此后，年仅十岁的屈文中开启了他的作曲学习之路。
1960年，屈文中考入中央音乐学院作曲系预科班，1961年转为本科生，先后师从江定仙、萧淑娴、陈培勋、杜鸣心等作曲家。
在校期间，屈文中一心潜心于音乐理论的学习，据屈文中复调课的萧淑娴老师说，屈文中的理论基础扎实，所提交的音乐作品常被评为班里优秀作品，其中钢琴作品《湖南民歌赋格曲》让萧淑娴老师印象最为深刻。
在六年的音乐专业学习过程中，屈文中创作过不同体裁的作品，其中就有声乐作品三首，儿童歌曲《妈妈，我要上学校》、新疆风格作品《我的考姆兹》、《姑娘夸家乡好》；两首小提琴曲：《行办》、《旋律》；两首钢琴曲：《湖南民歌赋格曲》、《D大调变奏曲》。
1966年，屈文中本科毕业，因当时的中国社会文化处于动荡时期，屈文中一毕业就被下放到天津葛沽农场做劳动锻炼。
在长达六年苦力工作后，他于1972年被分配到铁路文工团，从事他梦寐以求的音乐创作工作并在同年与王守洁女士结婚，次年长女丹尼出生。
看似工作、家庭圆满的屈文中深知当时社会所处的文化环境必使他的音乐创作无法实现自由，他内心受挫但不愿放弃创作道路。
他说：“在关隘的面前，‘有些人一飞冲天，有些人因之倒地不起’。
要闯过关隘、要‘一飞冲天’，作曲者不但要有毅力和勇气，还要不断地去充实自己。”
于是，他开始为自己的创作谋划新出路，20世纪70-80年代的香港经济飞速发展，成为遥遥领先的金融中心及现代化城市之一，雄厚的经济实力也推动了香港文化、艺术的发展，吸引了大批音乐学者的“移民潮”和“回乡潮”。
前有陈建华、刘培育等一批欧美留学作曲家回中国香港，后有陈能济、卢亮辉、符任之等作曲家移居香港。
屈文中为了闯过关隘，寻找新出路，无奈下于1975年10月离开了养育自己的祖国，带着妻儿移居至香港寻求自由创作的环境。
当时香港文化中西复合，音乐人才济济，刚移居香港的屈文中，一方面要面临着养家糊口的经济压力，一方面要在新的文化环境中寻求属于自己的民族创作道路，举步维艰。
刚移居香港时，屈文中无法依靠音乐创作来维持生计，只能在工厂里靠卖苦力来赚钱养家，条件的艰苦让屈文中更加思念祖国，也更加激起他内心对发扬中国民族音乐的渴望。
这也为他之后的音乐创作垫下了理念基石并开始他新的音乐创作生涯。
二、钢琴声部的角色分析
在合唱艺术中，钢琴通常被作为最主要的伴奏乐器。
钢琴伴奏在合唱作品中不管是以独奏的方式出现（前奏、间奏、尾声）或是为合唱充当伴奏，都发挥着其重要的角色作用。
在《李白诗四首》组曲中，有多个不同的音乐形象，而钢琴伴奏中对不同音乐形象的表达，主要表现在伴奏织体的变化上。
例如《春思》中通过贯穿全曲的半音化进行来刻画思妇的形象；《行路难》则以不断转位的柱式和弦来刻画不卑不亢的人物形象；《李白送刘十六归山》、《送友人》中就充分利用多种织体变化来表达诗意中“云”、“水”、“山”的形象和作用，通过钢琴伴奏对形象的表达进一步抒发诗意的意境和离别的不舍之情作品中“云”形象的表达，钢琴伴奏主要采用三连音和半分解和弦。
谱例2-36，是作品中“云”形象的第一次出现。
当合唱声部演唱完“皆白云”之后，钢琴伴奏连续出现了两个三连音。
三连音在四拍子中，向前倾向的律动感会更为突出，而这种倾向感正符合“云”的柔动感，且乐谱上明确标记了需要用dim（减弱）的力度弹奏，这就使得这两个三连音更为轻盈，从而刻画、突出“云”的形象。
此三连音还出现在前奏和作品的结束乐句，且出现在完整相同的乐句中，而这三次出现正是呼应了诗命题“白云歌”中形影不离“云”。
从前奏、曲中、曲末代表着以白云始，以白云终的诗意，更是通过“云”来表达诗意中高洁品格以及对友人依依不舍之意。
当钢琴伴奏在作品中通过力量型织体与增强弹奏力度的方式来加厚音响效果时，一般会对音乐起到烘托及强调音乐形象的作用，像这种烘托性的钢琴伴奏出现在作品的高潮段落是最为常见的。
当钢琴伴奏在作品中以轻柔的旋律线条或和声型织体出现时，则是对主题旋律、音乐形象起到陪衬作用，像这种陪衬性钢琴伴奏出现在作品抒情性段落居多。
屈文中强调旋律的民族化五声性以及偏音的韵味。
《李白诗四首》均为五声性旋律，主要以平稳的四度三音列构成，五度三音列带来的跳进及三度三音列的级进作为情绪的扩充，此符合中国民族化旋律的传统韵味；当然除了纯五声性旋律的韵味外，偏音的使用更是对旋律起到调节色调和加强韵味的作用。
“青山横北郭”中，采用五声正音角音强调“山”、“横”，勾勒青山的静姿；宫、羽音强调方位词“北”，且在宫、羽音间加入了偏音变宫，最后以变宫在强音、长拍的位置结束。
通过强调偏音及未解决的变宫色彩使“北”字蕴含了伤感色调，在平和的旋律中增加了别具一格的韵味。
“白水绕东城”中，动词“绕”字采用商、宫音，但其中也加入了变宫，以不断重复此三个音的手法来体现“绕”的动态以及水的波浪形态，在刻画意境美的同时，用偏音带来的色调以及连续的半音使旋律具有婉转、声韵流转之韵。
屈文中讲究旋律的音韵美，善于将诗词与音调相结合，将旋律与诗情相结合。
《李白诗四首》、《西江月》、《我爱着土地》、《惆怅》、《雪花的快乐》等文学作品中，无论是古代诗或是近现代诗，屈文中在创作中都遵从了诗词的韵律特点，充分考虑了押韵及平仄的问题。
作品中的“燕”、“妾”等去声音调词多采用下行的音程走向；“随”、“茫”等阳平音调词音程走向多为向上的形态，在短小的线条走向中体现韵律美。
在刻画“冰塞川”、“雪满山”的艰难时，用不断下行的旋律线条且递进的起始音高来表现无奈以及递进的情绪发展，在长线条的旋律中体现韵意美。
除此之外，还巧用休止符来营造诗词的吟诵特点，以及语气的停顿感。
屈文中力图将旋律与诗词的声调、意境等相结合，使旋律体现出诗词的吟诵韵味、意境美以及音韵美。
三、以“韵”为美的审美情趣
中国儒家追求“大乐与天地同和”，“和”的本意是一种关系与状态的和谐。
最早谈到“和”的记载是《尚书·尧典》中谈到：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”，其中的“和”就是指音乐应该达到一种与自然、与天地和谐统一的最高境界，也就是《乐记》中所说的“大乐与天地同和”。
中国传统音乐中，对“和”的追求一直占据着重要地位，视“和”为五音之本。
“和”是指方多面的要素，既包括音乐内部诸要素的“和”，也包括音乐与人的“和”、音乐与自然的“和”、人与自然的“和”等。
而“和”实际上也就是音乐之美的追求，表现在以“和”为美。
修海林先生说：“.....无论古今中外,在音乐审美尺度的建立过程中,人们都执意追求音乐的谐和感...。”
这种音乐的和谐是审美主体人对审美客体音乐内部诸要素，所感知而产生的听觉与内心的和谐。
屈文中认为音乐首先要“和众”，要尽可能贴合群众的听觉审美取向，创作中要善于将词、曲、意相为融合，旋律要优美、流畅，和声、结构要符合旋律的美感，努力达到听众所喜闻乐见。
他说道：“要写大众听得懂的音乐。”
音乐作品能够真正地为大众‘雪中送炭’，那是作曲者的荣誉（如果能做到‘曲高和众’，那是更好了）。
李白诗四首》均为抒情性风格作品，速度较慢，以五声宫、商、角、微、羽为骨干的旋律音高，体现着中国传统民族音乐的谐和特征。
旋律中的核心材料集中统一，善于在衍变中延续核心音调且贯穿全曲，体现着传统音乐听觉上迂回环绕的谐和。
音调与旋律线条讲究诗词的吟诵性特点以及诗意的传递，将词曲相互融合，体现诗词抑扬顿挫又和顺悦耳之和。
旋律线条多起伏婉转、抒情悠长，具有浅吟慢唱的韵味，在乐段的高潮处，善于将诗句多次重复、旋律不断向上模进以形成层层递进的推动力，赋予乐段层次感，是与作品抒情性主题特点之和。
旋律基本多在级进与小跳中进行，在少数的几处大跳中，紧接其后作反向级进下行，是旋律平衡之和。
《李白诗四首》的旋律无论从调式、核心材料、旋律线条走向或是与诗的韵律、韵情等均体现着“合众”、“谐和”的特点。
作品和声采用传统西洋大小调和声，《白云歌送刘十六归山》、《送友人》中基本以三和弦作为和声进行的主要语汇。
结语
尽管采用中西融合的创作技法，也尽量贴合旋律平和的五声性特点；每个乐句结束时，均采用属和弦做半终止或主和弦做完全终止结束，且具有完整的终止式，具有传统和声朴素、简化的特点，也是与旋律平和特点之和。
在《春思》中，出现了半音作为和声外音；《行路难》中，出现了数量极少的七和弦；而这些具有紧张色彩的和声是由于作品中“思”情绪波动的需要、人物对行路艰难独白的需要、是从金樽美酒到停杯投箸不能食情绪、音响之对比的需要，是属于和声与音乐形象之和。
