从前，我们听到的古典专辑，大多都由欧美国家的乐手来演奏。
正如一千个人，就有一千个哈姆雷特一样，一首曲子经由不同乐手的演绎之后，可能就会产生无数种版本。
星仔在上次的专题里，给大家介绍了华语乐坛里那些良心的古典演绎专辑。
但华语乐坛里，其实也有一群古典音乐原创者，用心地创作着属于他们的作品。
今天，就让星仔带你去听听华语乐坛里的那些原创度极高的古典专辑吧！
上海彩虹室内合唱团、崔薇、金承志
《双城记》
由崔薇、金承志领衔的专辑《双城记》，是上海彩虹室内合唱团2016年1月举办的崔薇、金承志合唱作品专场音乐会现场实录。
专辑获得唱工委音乐奖“最佳古典原创专辑”奖提名的肯定。
《双城记》专辑由一首《致冬天》开头，合唱团一发声就仙气十足，让人内心的合唱魂爆发。
接下来的《Alleluia》以及《青海梦》，都透露着乐团的严谨与合唱团的专业水准。
崔薇创作的《逝去的夏日》、和金承志创作的《天空》，堪称专辑中最文艺的作品。
值得一提的是，《双城记》中的那首《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，凭借着有趣的歌词与编曲，让上海彩虹室内合唱团一夜爆红。
这首曲子也让星仔眼前一亮，原来古典音乐也有这么贴近生活的一面。
其实真正的高雅艺术，并不是被大奖和大师禁锢在庙堂上的靡靡之音。
而是贴近我们生活的古典音乐，是为我们每一个普普通通的个体所要经历的日常而作的音乐。
吉林省民族乐团、史志有
《白山松水图》
吉林古典音画专辑《白山松水图》是史志有在创作中国音画《清明上河图》之后，倾力打造的又一部大型古典音画作品。
专辑获得唱工委音乐奖“最佳古典原创专辑”奖提名的肯定。
专辑融合吉林省各民族音乐素材，创造性地将九个独立的曲目编排成一个完整的“起承转合”。
同时，九个曲目各有特色，展现了民族音乐的独特魅力。
专辑《白山松水图》还收录了吉林省民族乐团（又名：吉林省交响乐团民族管弦乐队）久演不衰的两首乐曲《画眉序》和《虎啸长白》。
这两首曲目充满浓郁的乡土气息，是吉林省“关东乐派”的代表之作。
经过乐团指挥史志有在和声、配器方面的调整，两首曲目又增添了新的时代气息。
杨天光
《杨天光交响风格音乐集》
《杨天光交响风格音乐集》（Orchestra Music of Stephen Yang），收录了杨天光2006~2016这十年间的古典音乐作品。
专辑获得唱工委音乐奖“最佳古典原创专辑”奖提名的肯定。
从序曲《A Glaze》开始，神秘的钢琴，偶尔路过的两声竖琴声音，标志着这是一张标新立异的古典音乐专辑。
专辑中的第二首歌曲《Constantin》，编曲恢弘得让人像在看一场武侠电影。
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杨天光在首届唱工会音乐奖现场
专辑的后半部分更是精彩，每一首曲子都像在描述一个场景。
《Late Autumn》营造的深秋孤寂感、《Lonely Dream》中的紧张氛围，都让人觉得这简直就像在阅读画卷一般。
专辑尾曲《The Wujiang River》，是最靠近大众概念中“古典音乐”的一首。
壮丽、大气的编曲，伴随时而温柔的曲调，仿佛乌江就在听者的眼前一般。
张朝、众艺人
《神话》
同样得到唱工委音乐奖“最佳古典原创专辑”奖提名的《神话》专辑，是制作人叶云川沉酿六年的作品。
以数千年中华文化为蓝本，携手网易CEO丁磊共同监制，诚邀著名作曲家张朝，将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐，以上古先人的气魄锻打音符，赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概。
专辑邀请著名古琴演奏家赵家珍、二胡演奏家王颖、古筝演奏家常静，中央民族乐团、中国国家交响乐团及中国爱乐乐团百余位演奏者现场演奏录制。
《神话》是一部纯粹从听觉角度来诠释中国古典神话传说的大型音乐专辑，是一部蕴含文学、音乐、音响及匠人精神的艺术大作。
专辑中的十一首曲子都取材于中国神话，概念氛围宏大。
序曲《盘古开天》是整张专辑中最令人欲罢不能的歌曲。
山西省交响乐团、科勒、王西麟
《黄河壁画》
1995年，彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫说：
“如果一百年前有外星人来到地球，要用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬《第九交响曲》；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟《第三交响曲》。”
王西麟，被国外音乐界称为“中国最好的作曲家”，他创作过7部交响乐、5部交响组曲、10部交响诗、13部室内乐作品和若干声乐、器乐作品。
而这张名为《黄河壁画》的古典音乐专辑，是这位70多岁高龄的老人，为纪念自己在山西的那些岁月而创作一部交响乐曲。
这张专辑在首届唱工委音乐奖中获得“最佳古典原创专辑”奖。
《黄河壁画》由王西麟创作，迈克·科勒当乐团指挥，共四个乐章，企图用现代交响性的思维来认识原生态音乐。
专辑的第一乐章《河上日出——碛口印象》，由三支短笛渐次进入的一组音响，逐渐到四组12支木管乐器层层加入，如同黎明前的河面光泽的闪烁和流动。
第二乐章《新开花调——乐队托卡塔》，用山西民歌开花调的原始印象，建立了全新的音乐立意和音乐结构。
有无穷动的律动，又有简约派的美学影响，在不同的乐器组上传递，由小到大，逐渐演变成马达式的极大力量，奔腾不息。
第三乐章《河畔夜话——殇》用双簧管独奏的旋律和乐队的对答，好像在娓娓述说着缠绵悱恻、挥之不去的伤感的片段的经历 。
其实如果真的深入去了解华语乐坛中的原创古典音乐，就会发现其中的美妙，是无法用语言来描述的。
如果细听，则更会彻底沉浸在其中，一发不可收拾。
不知道因被人误以为高冷、晦涩难懂，从而变得越来越小众的古典音乐，得等到什么时候才能火遍中国呢？
愿华语乐坛古典音乐的原创者们，能够为中国的古典乐坛，带来更多的可能性。
今晚话题：
你都听过哪些古典乐迷们绝对不能错过华语古典专辑呢？
