陈思昂《临风——岭南风格琵琶室内乐作品三首》之二“水沐莲清”
戴一副黑框眼镜，下巴处留一小撮胡子，一身黑衣黑裤，这是陈思昂的标志性打扮，颇有艺术家的范儿。坐在舞台下看乐队排练时，他一脸专注，一边若有所思捋捋胡子，一边与工作人员交流意见。东北人特有的幽默和豪迈，让他与指挥家、演奏家的交谈总是充满欢声笑语。多年岭南风土人情的浸润，又让他身上多了一份温润儒雅之感。
陈思昂（右一）
作曲这门“手艺”，对音乐家的音乐理论、音乐素养、知识深度和广度等各方面的要求无疑都非常高。陈思昂从小就对音响、音高等听觉感受十分敏锐。2岁多，他就能听出德彪西的钢琴曲《月光》。父亲发现后很惊讶，便萌生了培养他学习音乐的想法。
陈思昂四岁开始学钢琴，每天的任务就是无休止地练习。因为父亲喜欢音乐且做事认真，在他的鞭策下，尽管练琴十分辛苦，幼小的陈思昂脑子里没有可以不练琴、不上课的概念。“不论刮风下雨，大事小事，钢琴课、视唱练耳课是绝对不能请假的。”
父亲的毅力，也潜移默化培养了他做事坚持不懈的好习惯。12岁时，他跟随家乡一位作曲教授学习视唱与作曲，被认为是个“苗子”，给予格外关注。在教授的建议下，他报考作曲专业，如愿考入中国音乐的最高学府——中央音乐学院，师从作曲系主任唐建平教授，就这样走上了学习作曲之路。
“在中央音乐学院学习的8年，是我人生中最重要的阶段。”陈思昂怀着一颗敬畏之心，如饥似渴地学习、沉淀。通过一次次的创作实践，不断突破自己。
对他来说，作曲是一件痛并快乐的事。“创作过程犹如一次漫长而孤独的攀登。沿途必须全神贯注，承受寂寞。抵达终点之前，要对路线做很多调整，甚至会否决，从头再来。然而，当作品在舞台上经演奏家、指挥家的无数次磨合后，终得以呈现，获得观众的掌声，这又是我最幸福的时刻。”
本科期间，他创作的钢琴三重奏《光的边缘》在全国11所音乐院校的30部作品中拔得头筹，获得第二届“Con Tempo”新室内乐作曲比赛一等奖。同年，他另一部作品“On Wings of Light”获得成都第五届“三川奖”作曲比赛二等奖。
这些成绩也让陈思昂逐渐被业内前辈和同行“看见”。随着时间的推进和经历的丰富，作曲也从专业、职业逐渐变成了一项奋斗终身的事业。
2013年硕士毕业后，陈思昂入职星海音乐学院作曲系，成为一名教师。全新的生活、工作环境，激发了他的创作灵感。他尝试突破自己，涉足此前并不擅长的民族乐领域写作。
他曾认为民乐不好写，无从下手，对民乐队的直观印象更多来自于老一辈作曲家所创作的作品。但在创作一些西方乐器编制题材的室内乐作品时，他使用民间音乐素材，结合西方现代作曲技法，发现有出其不意的效果。
后来他便开始接触民乐队写作，为经典歌曲配器，逐渐了解民乐和民族乐器，产生了兴趣。他与演奏家沟通、学习，改编的二胡与乐队《赛马》，是中央民族乐团时常上演的曲目。
《坐看云起》作品演出
转机在2013年，他参与创作了大型民族舞剧《金陵十三钗》的音乐，其中几段琵琶让中央民族乐团青年琵琶演奏家孟霄感到惊艳。“孟霄建议我创作一部琵琶协奏曲，当时我并没有在意，后来在广州的一个晚上想起她的话，就抱着‘写着玩’的心态开始了创作。《坐看云起》就这样诞生了，这也是我的第一部原创民族管弦乐。”
“行到水穷处，坐看云起时……”唐代诗人王维诗句中的禅机妙义，为陈思昂带来了灵感。“人生何尝不是如此轮回往复？不如就像云彩一般随性自如，身处山穷水尽之时，也要有所思索、敢于前行，才能寻得转机，重见柳暗花明。”
他把这些思考融入到作品中：当独奏琵琶走到“山穷水尽”的地步，它开始思考沉吟，缓步前行，在笛子、乐队的助阵下，逐渐通达开朗，走向光明，将音乐引向最激动人心的高潮，情绪也在此刻达到了最大的抒发和宣泄。
次年，《坐看云起》受到中央民族乐团演奏家青睐，在“第十八届全国作曲比赛”的颁奖晚会上，从300多部作品里脱颖而出，由中央民族乐团指定进行现场演奏。中央民族乐团常任指挥刘沙常与陈思昂合作，在他看来，陈思昂探索了一条民族乐队创作配器的路，作品中时而有火一般的热情，又有北欧音乐般的冷峻。
陈思昂（右）与刘沙
有乐迷说，陈思昂的作品总是有一种积极达观的态度，透着几分古典禅思与哲学韵味。陈思昂则笑称：“正如作曲是一个痛并快乐的职业，我们的生活又何尝不是这样，每个人都会经历挫折、坎坷、逆境，所以我希望这些作品既可以纾解我内心的不愉快，也能给更多人带来勉励。”
“对于一个音乐创作者来说，最吸引我的是岭南音乐。”在广州生活的这些年，岭南音乐为他的民族乐创作注入了全新能量。
“岭南音乐对我的创作帮助很大，也让我的音乐里有了真正的内核。特色鲜明、文化内涵丰富，这是我对岭南音乐的最大感受。”陈思昂说，推广传播岭南音乐文化，是一代又一代作曲家应尽的责任与义务。他也一直在探索“专业性”与“可听性”的结合。“我希望作品中有耳熟能详的民间特色，同时，民间曲调经个人意象化创作后重获新生，拉近作品与听众之间的距离。”
陈思昂是广东音乐“一荐一”名家荐才行动的十大青年音乐家之一
水到渠成，2015年底，广东民族乐团委约陈思昂创作一部民乐作品时，他延续《坐看云起》的思路，创作了“云系列”第二部作品——琵琶协奏曲《云开日出》。
作品中，温暖浪漫的琵琶独白，令不少乐迷印象深刻。最出色的一段琵琶，来自陈思昂在海南黎族村落采风的一次经历。“写作时，我不由自主回想海南原生态歌手哼唱的摇篮曲。它的曲调简单却温婉动人。我没有记下那段旋律，但摇篮曲的温暖爱意，为我提供了灵感。”陈思昂后来终于找到黎族摇篮曲的音像资料，竟没有一个音符与他的作品相同，但温暖感却如此相似。他说：“这大概就是从民间汲取营养转化为自我创作的一种升华吧。”
作品记录了陈思昂的成长。“如果说《坐看云起》是行至水穷处时的经历自述和心灵特写；《云开日出》则是用远景包揽人和事，全程记录一段守得云开见月明的故事。”《云开日出》的新颖别致与岭南韵味，也让陈思昂以作曲家的身份，为更多广东音乐团体、乐迷及观众认可与信任。
2019年，他为首届粤港澳大湾区艺术节创作的交响序曲《美丽的大湾区》在开幕式惊艳亮相。《平湖秋月》《彩云追月》等广东音乐非常巧妙地嵌入作品中，变成一个音乐符号，又不会让观众觉得是拼接素材，而是有设计的、完整的纯正音乐作品。
著名指挥家何建国曾评价他的作品：“极富中国美学思维，洋学为用、中学为本。”对于陈思昂来说，如何把民族音乐元素融入到个人音乐创作，创作好听感人，富有民族文化气息的作品，将会是他一直努力的方向。
