文 | 老余论史
编辑 | 老余论史
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯民族乐派的重要代表人物,他的音乐旋律细腻婉转,世人称之为“旋律之王”。他一生创作了大量的音乐作品,创作体裁多样,例如交响乐、协奏曲等,还创作了大量歌剧,以《叶普盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名,另外广为流传、经久不衰的芭蕾舞《四小天鹅》便是柴可夫斯基著名舞剧《天鹅湖》的片段。
其中钢琴曲《杜姆卡》是柴可夫斯基创作晚期的最具代表性的钢琴作品,含有浓郁的俄罗斯民族气息,他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的作品线条感强烈,多愁善感,柔刚并存,火热的激情与内心的忧郁交融在一起,是现实主义和浪漫主义结合的典范。柴可夫斯基在西方音乐史上是一位不可多得的音乐家。
一、该作品风格
《杜姆卡》也被称为悲歌,以“俄国乡村风景”为题献给法国钢琴家马蒙泰尔(AntoineMarmontel),题目(Dumka)的俄文原意是“沉思”,所以杜姆卡又被称为“沉思曲”,是一种流传于乌克兰与波兰地区的缓慢民歌,结合了斯拉夫民族民谣,乐曲中所体现的民族性、人民性与乐观主义是柴可夫斯基创作该作品的核心。浪漫主义的民族作曲家都有一颗炽热的爱国心,他们的作品都很接地气,具有浓厚的乡土气息,
《杜姆卡》是柴可夫斯基用钢琴来塑造的一幅民族风俗画。柴可夫斯基的作品与其生活的时代背景密不可分,沙皇黑暗统治下的社会民不聊生,他的作品表达了对沙俄暴政的无奈与哀愁,但反对战争,追求和平,因此一直在忧愁与乐观中犹豫不决。钢琴曲《杜姆卡》是柴可夫斯基器乐作品哀伤忧郁与朝气蓬勃交替的典范之作,展现了非凡的个人魅力。
柴可夫斯基的《杜姆卡》是一种以钢琴曲为主题的具有民族特色的绘画作品。柴可夫斯基的创作与他所处的时代有着密切的联系，他的创作既有对沙俄统治下的无助和悲哀，又有对战争和和平的反抗，所以总是在悲哀和乐观之间摇摆不定。钢琴《杜姆卡》是柴可夫斯基在悲壮与活力之间转换的典型，显示出其独特的人格魅力。
二、《杜姆卡》乐曲的构成与内涵
柴可夫斯基的《杜姆卡》是一首由三个不同的乐章组成的曲子，第一个乐章是以 C小调为主的， C小调是一首悲伤的曲子，它把人的感情带入了更深的层次，也就是“哀歌”。左手伴奏的和弦，以俄罗斯民族乐器“古斯里”为背景，以优美的琴声为背景，描绘了一幅俄罗斯田园风光。
他的右手用的是柴可夫斯基常用的低音和低音，像是在诉说着他心中的悲伤，然后是中低音和低音，就像是从遥远的云层中飘荡而来，让这首曲子变得更加悲伤。逐渐扩大的音域、加密的节奏，再加上逐步增强的力量，让旋律不断地向前发展，乐曲的内涵也变得越来越丰富。
第一段以三连音的快速颤动结尾，这是一段高音域。第二个部分，是“欢快的”，音乐以热烈的旋律和舞蹈的节奏，为俄罗斯的庆典画上了句号。那调皮的调子，就像是女人的快步，斯拉夫舞步带着浓浓的颗粒，随着微风飘荡，随着微风飘荡。
随后，他的左手开始弹奏起了一个又一个的小跳音，这是一个充满了激情和力量的俄罗斯少年，他的动作让所有人都为之振奋，整个舞会的气氛也达到了一个新的高度。伴随着柴可夫斯基的低音，夜晚来临，舞会结束，一切都安静下来。第三段（第114-138小节）：为主旋律的低八度重现与终曲，再次呈现古斯里的“拨”音，和弦的时间变得更短，力量变得更弱，感情变得更孤寂、忧伤。
这首歌的结尾是一个充满力量的和弦，就像是一个人在经历了一段痛苦的故事之后，用一颗子弹结束了他的生命。全曲结构清晰、规则，4/4拍， c小调，速度和力度都有显著的变化，音乐旋律朴实动人，具有很强的歌唱性，蕴含着丰富的内容。此外，全曲在调式调性和节奏运用向前后，有非常显著的重复变化，进一步凸显出主题的色彩性表达。柴可夫斯基的小说充满了鲜明的民族性，洋溢着浓烈的爱国主义热情，反映了俄罗斯人的深厚感情。
三、浅谈《杜姆卡》的弹奏技术
柴可夫斯基的这首曲子处处都表现出俄罗斯民族的特征，曲调简单，就象一条涓涓细流，流淌在人的心中。在他的音乐中，要注意琴弦的拨动，要把琴弦拉得高质量，要把曲子的民族特色表现出来。
从柴可夫斯基所处的时代背景来看，《杜姆卡》一开始就充满着俄罗斯人的思索和忧伤，扣人心弦，引人入胜。柴可夫斯基的乐曲有一条宽阔、粗犷、厚重的线条，第一个和弦就像一个水龙头，你必须保证它的清晰，你的琴键是清晰的，你的嗓音是完整的。在整首曲子的开头， c小调主和弦，是左手琶音，右手柱式和弦，阴沉的和声效果，给人一种强烈的冲击。
在下键前要做好心理准备，把手指放在和弦的琴键上，把力量集中在手指的第一关节上，要做好弱音量强控制，从第一个音开始，就要建立起深沉的小调。曲调主要表现在高、中两个部分，用四个手指、五个手指弹，要快速，音色要纯正，曲调虽为小行板，但节奏不能太慢，不能让曲调停顿，要让曲调连绵不绝，要给人一种置身于俄罗斯田园风光之中的感觉。
然后，曲调被右手“送”到了左手的中声部，就像是一个老人在轻吟轻唱，左手的大拇指要控制好力道。马卡托拉梅洛迪亚着重强调了这一点，在强调主题的时候，她要用右手发出一个清晰的十六分音，让这首曲子看起来像是在云中飘荡。这一段的音响逐渐变得明朗厚重，到了第33小节发展到 mf，这个时候要注意左右手之间没有间隙的衔接，在左手的八度旋律触键的时候，手指要立住，音色要净、透。这是老人对生活的领悟，也是他心中的一种压抑，一种难以言喻的矛盾。
在第40-45小节中， G小调的主要和弦被拆分，三重弦被三重弦所取代，直到这一段结束，它仍然停留在 G小调上。演奏时要轻触琴键，掌握音调，学习倾听音效渐行渐远，直到音效消失，这时只要轻轻一踩踏板就可以。最后44,45小节需要注意的是，在两个音符之间，要迅速地抖动，连续而又持久，就像俄罗斯乡村里的落叶，在微风中飘扬。
第46小节是第二节，这一节是一场激情四射的舞会，将俄罗斯人的热情和乐观都展现了出来，所以在演奏的时候，必须要把握好节奏。表情术语“Conanimad”的意思是“勇敢的、有精神的、有活力的”，尽管这一段有很强的跳动感，但是切忌演奏的时候要表现的很轻浮，也不能表现的太快，跳音的音色不能太有冲击力，要有很强的颗粒感。
“Pesante”是一种厚重有力的，在弹奏和弦的时候，要保证每个手指都紧握着键，切分节奏要以手腕为轴，随音位横移转动，将声音向前“送”，将上方声部歌唱性的旋律通过指尖传达到远方。第52-55小节要连贯地弹奏，要将这句话中的强、弱气息拉开，将所有的能量都集中到第55小节的最后一个上行琶音上，然后将它完全地释放，迅速地释放，然后迅速地收回。
64小节中，“Giocoso”的音符是“欢快的”，但也不能太过激烈，因为现在还不是整首曲子的高潮，所以，你要用更长的八度，更清楚的旋律。第66小节，右手的音符比前两个小节要低一个音符，如果说第一个小节是小提琴的声音，那么第二个小节就是一首充满感情的小提琴的声音，这个时候，右手的手指更加的专注，更加的强调了曲调的优美。
随后，在第68小节，他将旋律“送”给了低沉悠扬的大提琴，旋律切换到了左手的中音声部，右手两个八度间的装饰音跳奏出了一种俏皮可爱的感觉，在下键时要注意注意力，要保证伴奏音色的清脆明亮。在接下来的两个小节中，右手为快速的三十二分音符下跑，每一个重音都要轻一些，左手要精确地数出节拍，级进向上，左右相反，踏板在第一、第三拍上轻点一下。在第72，73小节中，我们要注重声音的和谐，并在每一小节中都要强调声音的和谐。
在后四拍的时候，力度也从 p推向 ff，自然而然地就进入到了第74小节，双手要一鼓作气地弹奏，不能有丝毫的放松。左手和弦就像是后浪推前浪一样，将右手推到了最高音，右手八度下键要快速准确，要弹奏得连贯绵延，将力量依次传递到下面，不能有任何的停顿，不然的话就会对音响效果造成影响。
两只手都在拨动琴弦，使琴声上升到第76小节，旋律出现在左手，力道为 fff和 sf，双音与和弦的下键要事先作好准备，手指的力量要集中，一起下键。这个时候，他的右手正在奔跑着快速的三十二分音符的五连音和六连音，他不需要像弹音阶那样专注于每一个音的敲击，他只需要以两拍为一句，就可以获得非常漂亮的音效，当他跑到最高音的时候，他就可以用手的惯性来进行下一句的奔跑。在第77节的后面，不要过于急促地收起，而是要有一个转折，这样才能让乐曲自然而然地进入下一段。
结语：
柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》结合了斯拉夫民族民谣,是柴可夫斯基器乐作品哀伤忧郁与朝气蓬勃交替的典范之作。乐曲中所体现的民族性、人民性与乐观主义是柴可夫斯基创作该作品的核心,因此本文论述了在演奏时演奏者不仅要注重谱面上的力度、速度及感情记号,还要根据乐曲的意境,结合自身的练习实践经验以及对作品的理解,对作品进行二次加工创作,尤其注重触键、力度控制、华彩的弹奏以及内心听觉的培养建立。
内心听觉是在演奏钢琴时的一种很强的内心预见性,这种强烈的内心预见性能够让演奏者在弹奏之前,仿佛先听见音乐,对要弹奏的音色、旋律、音乐形象有一个预判和了解。只有在掌握了一定的演奏技巧,提高自身演绎能力、音乐表达能力之后,才能够以情感人,更加出色地完成作品的演奏。
参考文献：
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1983.
[2]毛宇宽.俄罗斯音乐之魂———柴可夫斯基[M].北京:人民音乐出版社,2003.
[3]利·列高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社,1963.
