吉他录音杂志《Sound Designer》 2017 年 9 月号刊登“‘动画歌曲作曲术’最前线”特辑，以 30 页的篇幅，刊登了神前晓、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龙太郎、ヒゲドライバー等动画歌曲创作者的访谈。Anitama 将陆续翻译，与各位对动画歌曲感兴趣的读者分享。
音乐制作人 Tom-H@ck 参与了以爆红的《轻音！》主题歌为首，《Overlord》和《钻石王牌》等众多动画作品。他创作的不仅是歌曲，还包括动画的背景音乐。《Sound Designer》造访了他的个人工作室，聆听他那被人称作“硬派摇滚的进化形态”的吉他乐曲的秘密，还有 Tom 流动画歌曲的制作手法。
Tom-H@ck 代表作：
Tom-H@ack 在 19 岁时，作为吉他手，参与了つんく♂担任制作人的偶像的伴奏，从此开始了自己的职业音乐人生涯。为了成为音乐作家，20 岁的他师从作编曲家百石元（动画《轻音！》《路人女主的养成方法》《NEW GAME!》等配乐），在他身边学艺两三年，得到了手把手的教导。22 岁时，百石更换了事务所，Tom 也加入了同一家事务所 F.M.F。在那里，他接到的第一份工作，就是《轻音！》。
当时，《轻音！》使用的歌曲，是由 F.M.F 社内的作家竞标决定的。Tom 写了三首歌曲拿去参加竞标，其中一首被选中，成为了动画一期的 OP 主题歌，也就是《Cagayake!GIRLS》。但是，他原本并没有成为动画歌曲创作者的打算。就算是作为动画歌曲作者广为人知的现在，他的工作也只有三成是动画歌曲，剩下的七成是配乐、还有歌手和偶像的作编曲、制作。
一部动画在成立制作委员会后几个月，会向音乐人提出音乐委托。接下来，音乐人会用 2 到 3 个月完成音乐的制作。最初的一个月用来完成动画使用的短版样歌，拿去给制作委员会、监督、原作者听。等到通过之后，再用一个半月到两个月的时间完成完整版，到了第三个月去录音。接下来完成混音交货。这是歌曲的一般流程。
制作动画的 OP 主题歌时，Tom 往往不是只依靠原作的文字信息，而是配合影像，试图用音乐去填补其中必须堵上的“空隙”。
最近的动画歌曲，往往是最初的样歌就要做成 89 秒。身为作家，Tom 认为，正因为有 89 秒这个框架，所以某些创作能力才能发挥出来，可以说，在限制下去制作，才能做出更有趣的东西。比如说，如果尾声稍微留了点空子，那就加一个混响效果；又或者不希望在半吊子的地方结束，那就大胆砍掉原有的结尾，配合时长写一个新的收尾。
热门的动画歌曲有所谓的黄金套路，比如说，必须用副歌打头，或者是放一个特别酷炫的前奏在前面。能走红的片头曲，基本上都是这二者之一。
而 ED 就没有这么死的规矩，但是会受到原作者和监督意向的很大影响，比如说要写成结合故事的乐曲，或者是很沉静的乐曲。因为 ED 曲不知道会在什么样的场景、用什么样的演出播出来。如果像 OP 一样，一上来就“duang”地一下搞得很热闹，那在动画结尾播出的时候，就有可能破坏故事的氛围，反而收不到好效果。所以，ED 按照客户的要求去做，更容易写出热门歌曲。
至于配乐，需要的是某种特殊能力。日本和美国的配乐制作方法有所不同。日本的配乐光听音乐，可能往往会觉得缺了什么东西。但是一流的配乐作家创作出的乐曲，当配合影像放出来的时候，就会变得好像非常精美的绒毯一样。
美国的配乐频段和日本不一样，创作出的乐曲以重低音为主，不会加入高频的乐器，但却能营造出辽阔的世界观，在每一个场面都流淌起最佳的音乐。而日本的配乐却往往会要求“尽可能削减低音”，这是因为在电视播出的时候，低音会出现破音现象。就因为这种理由，有时候艺术会遭到扼杀。虽然 Tom 认为应当追求生意和艺术的平衡，但是日本往往只考虑生意。海外配乐的艺术和商业的平衡，时常令 Tom 感到艳羡。
回顾 Tom-H@ck 自己的音乐根基，他刚开始学吉他的时候，扒的是日本摇滚乐团 ポルノグラフティ （色情涂鸦）。后来又转移到西洋摇滚，去学习 Yngwie Malmsteen、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt 等硬派摇滚系的超级吉他英雄们的演奏。与此同时，他还很喜欢游戏音乐，像是世嘉土星游戏机上的名作 RPG 《格兰蒂亚》的交响乐，他就听了很多次。另外还有爵士吉他手 Wes Montgomery。从初中后半到高中前期，他都在同时听上面的音乐。
学习着这些音乐成长的 Tom 自己，作编曲的《轻音！！》后期 OP 《GO! GO! MANIAC》曾经拿到 Oricon CD 销量榜第一名。当时很多评论家都说“感受不到这歌曲有谁的影响，完全不知道是受到了什么影响”。既有 J-POP 的感觉，也有海外的感觉，但是也不是普通的摇滚。Tom 认为，这是因为他并没有去聆听、研究过去的动画歌曲，所以反而起到了积极效果。
客户经常提出“写一首大家会在卡拉 OK 唱的歌曲”或者“旋律很抓耳的乐曲”之类的要求，业界七成的作家也会听从这种要求。但是 Tom 却完全不是这种类型的作家。听众一起乐在其中的音乐，和像是鉴赏美术作品一样欣赏的音乐，截然不同。他认为，自己是专注于用来鉴赏的音乐的类型。
在 Tom 看来，动画歌曲和其他歌曲的制作手法基本上没有什么差别。要说的话，就是动画歌曲还继承着歌谣曲中衍生出的旋律和和弦。大约二三成的动画歌曲，还受到歌谣曲的影响。而如今的 J-POP 已经没有歌谣曲的那种感觉，以听起来比较干涩冷淡的旋律居多了。
近年来，J-POP 和动画歌曲的销量已经反转。所以动画歌曲往往会有强烈的“想做有趣的事”的创造性。Tom 的客户也常对他说：“随你喜欢去写，只要有意思，写成什么样都行。”这种风潮，大约是在 5 ～ 7 年前兴起的。像神前晓的《もってけ!セーラーふく》这样带 Rap 的超快速 Funk 风格歌曲能够走红，在当时的 J-Pop 界是绝对不可能发生的。从这种意义上来讲，动画歌曲的妙处，就在于作家可以相对自由地创作。不过，Tom 又补充说，虽然之前正是这样的黄金时代，但是 2 ～ 3 年前，这种风气也消退了。他认为，如今动画歌曲正处在一个所谓的过渡期。
被问起觉得吉他手法很帅的歌曲时，Tom 举了他在 OxT 的搭档 オーイシマサヨシ （大石昌良）创作并演唱的《月刊少女野崎君》OP 《君じゃなきゃダメみたい》。虽然这么说很对不起搭档，但是 Tom 称这是一首“没有动画歌曲感觉的动画歌曲”，不过吉他手法很有意思。说到电吉他，Tom 自己的另一个团体 MYTH & ROID 的作品里也大量使用了吉他。
对于自己使用吉他时的原则，Tom 说，他认为专业吉他手可能都会这么做，就是听起来失真得很厉害的吉他，实际上往往没有加那么强的失真特效。Tom 现在使用的 Kemper Profiler Rack 效果器的增益大体是从 11 点方向起，至多也只调到 1 点方向。如果过了头，等到混音的时候声音就会变得特别细，可能根本听不出你弹的是什么，或者和别的乐器混在一起。所以，演奏吉他的时候，是控制拨弦的力度让声音失真的。在录音的时候，如果能用自己的手掌握住失真与否，效果会更好。
Tom 说，和钢琴等乐器相比，吉他和弦的构成没那么自由，所以他在编曲的时候，反而会试图自己来创造构成。比如就算是弹强力和弦的时候，他也不是按照“根音→5度”的顺序按，而是试着按“5度→根音”的顺序来。通过用 5 度音做基础，可以让它呈现好像被贝斯和吉他的根音夹在中间一样的效果。在想要用标准定弦写出强力的吉他的时候，这种方法会很有效。在和弦构成缺乏自由的情况下，想要弹奏快速的乐句时，也很有用。虽然 Tom 经常会使用这种手法，不过似乎这么做的人很少。光是只有两个音的强力和弦，也可以有种种的演奏方法。所以，还是要根据编曲，改变演奏方式。
