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| 作品：
《小狗圆舞曲》
Waltz No.6 in D-Flat,Op64,No1."Minute"
| 作曲家：
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
Frédéric François Chopin
肖邦与圆舞曲
维也纳金色的施特劳斯雕像
提到“圆舞曲”，我们会想到一个名字：约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），他被誉为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯写的是维也纳式的圆舞曲，例如《蓝色多瑙河》等，那些是乐队演奏的，而施特劳斯本人也是指挥家与小提琴家，我们在维也纳可以看到最著名的施特劳斯的雕像就是一个金色的正在拉小提琴的雕像。肖邦的圆舞曲与维也纳的圆舞曲又不大一样，一个很大的区别在于施特劳斯的圆舞曲就像是在给跳交谊舞伴奏一样，让人不由自主地想跳舞，与舞蹈非常的契合；但肖邦钢琴曲的创作有一个特点，即有很多都取材于舞曲，例如圆舞曲、波罗乃兹舞曲、马祖卡舞曲等，都是取材于各种舞蹈，但他都是把这些舞蹈音乐升华为独立的器乐音乐，因此它不是那么像是给舞蹈伴奏的音乐，这是肖邦圆舞曲与施特劳斯维也纳圆舞曲的一个不同。当然还有一个不同在于，肖邦是给钢琴写的，而施特劳斯是给乐队写的。
肖邦是一个几乎全部作品都集中在钢琴领域的很少见的作曲家。一般的作曲家都会涉猎很多领域，乐队、歌剧、声乐等等，写各种作品，例如莫扎特就写圆号协奏曲、黑管协奏曲等等，什么都写，而肖邦仿佛是一个独一无二的存在，他的创作只限于钢琴，别的都不怎么写，只还有几首波兰的艺术歌曲，其影响远远不如他的钢琴作品那么大。因此肖邦可以说是将钢琴这个乐器开发到了极致，也把各种体裁用钢琴实现了一个新的、脱胎换骨的转变，为其赋予了新的生命与新的形式，这是肖邦的巨大贡献。
肖邦的圆舞曲有十几首之多，如果说施特劳斯是维也纳圆舞曲之王的话，肖邦也可以称得上是钢琴圆舞曲之王，他的圆舞曲每一首都很好听。学习钢琴的人或多或少都弹过一点肖邦的圆舞曲，其难度各异，但总体来讲纯技术难度不是特别大，当然想弹的很有味道很美也是不容易的，因此我们还会聊到一些圆舞曲弹奏方面的注意事项。
《小狗圆舞曲》Waltz No.6 in D-Flat,Op64,No1."Minute"
《小狗圆舞曲》还有一个名称叫作“一分钟圆舞曲”，而这两个标题都不是肖邦本人加上去的。肖邦处于19世纪的浪漫主义时期，那个时候音乐可以说是特别崇尚加标题的，与他同时代的作曲家们都喜欢加标题，可肖邦在这一点上表现得很复古，他特别讨厌加标题，但他的音乐又是最多的被人情不自禁地加上标题的一个作曲家。他的音乐写得实在是太形象了，他自己不爱加标题，可是他又把音乐写得那么像，让人不由自主地给他的音乐加上了标题，因此出现了他很多很多作品的标题，包括这首圆舞曲，还有他的练习曲中也有很多，例如“蝴蝶”、“大海”、“冬风”等等，还有那首著名的“革命”，而实际上这些都不是肖邦写的标题。
这首《小狗圆舞曲》之所以叫“小狗”，是因为很多人认为它的音型特别像小狗在地上追着自己的尾巴转圈，并且还为它编了一个很美的故事——肖邦有一个著名的女朋友，就是那个喜欢女扮男装的法国小说家乔治桑，一天肖邦到乔治桑的家里去玩儿，看到乔治桑的小狗在地上追自己的尾巴于是就写出了这首圆舞曲。但实际上经过考证会发现，肖邦在写这首圆舞曲的时候已经与乔治桑分手了，而且这首圆舞曲的题献也并不是“献给乔治桑”，因此这个故事纯属虚构。但就形象而言，肖邦写的实在是太像了，让人一听到音乐就已经形成一种固定思维，想象出一只小狗在地上转圈咬自己尾巴的场景。而另一个标题“一分钟圆舞曲”，主要是形容这首圆舞曲很短小，但实际上这首圆舞曲一分钟是弹不完的，因此也是一种比喻。
年轻时的乔治·桑
如果我们搜索这首圆舞曲，圆舞曲的外文名就是“华尔兹”（Waltz），有法语和意大利语两种写法，常常也是混着用的。这首《小狗圆舞曲》正式的名称是“作品64之一”（Op.64/1）。
演奏时应注意
从《小狗圆舞曲》的第一小节就可以发现，不论是乐谱还是演奏都会有两个不一样的版本，即第一个音上到底有没有装饰音。有装饰音与没有装饰音的两种版本都有，但我们听得比较多的应该是带装饰音的版本。
圆舞曲最典型的就是其三拍子的节奏型，每一首圆舞曲都是这样，包括施特劳斯的维也纳圆舞曲也是这样。而施特劳斯的维也纳圆舞曲有一个特点，即第二拍会往前凑一点，那么肖邦圆舞曲有没有这种特点呢？其实不一定，他并不是完全沿袭维也纳圆舞曲的，虽然有人在弹肖邦圆舞曲时也会在头几小节把第二拍往前凑，但这并不是肖邦圆舞曲必需的弾法，也可以弹的很均匀。需要注意有一种错误的弾法，很多人容易把左手的三拍子中的后两拍弹得太近——造成这种节拍错误的原因大概是第一拍到第二拍手指之间是有距离的，而后两拍手指就在原地，因此容易把后两拍弹快，而第一拍到第二拍之间变慢了；同时，在弹第三拍时演奏者已经开始想下一个小节的第一个音了，因此也容易把第三拍加快——这是我们在弹奏圆舞曲时最需要注意的一个问题。相比于这种错误，还是第二拍往前凑的弾法更好一些，但注意不要弹成切分音。
《小狗圆舞曲》的结构
·第一大部分：比较器乐化
第一个主题：主要的音乐形象就是小狗在地上追尾巴。
第二个主题：有一个反复。
·第二大部分：比较歌唱性，没有快速跑动的音群了，旋律优美。不同的演奏家有不同的处理，有的弹奏得很慢，因为谱子上有一个“弹得绵延”的标记；也有的钢琴家在这里弹得很快。这段音乐之后出现一个连续的长的颤音，持续了四个小节，很多钢琴家在这里是很自由的，甚至还有人在这里加花。
·第三部分：颤音逐渐演变为第一主题的旋律，进行再现，但比第一次出现时低了一个八度，强调主题的回归。之后第一段的音乐完全重复一遍，但在结尾时高了八度，使下行音阶变长，由此结束了全曲。
《小狗圆舞曲》推荐版本
克劳迪奥·阿劳
Claudio Arrau
1903～1991，智利钢琴家，公认的二十世纪最伟大的钢琴家之一，自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。阿劳录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐
Vladimir Ashkenazy
1937～ ，英籍前苏联钢琴演奏家，自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美，被誉为“能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威”。他演奏的曲目范围很广，尤以演奏浪漫主义时期和俄国作曲家的作品闻名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克等人的钢琴协奏曲，同时他也演奏录制室内乐并涉足指挥界。
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