9月16日晚，高雅艺术进唐山系列活动——由熹教授师生双钢琴音乐会在唐山大剧院音乐厅举行。广大观众沉浸在美妙的旋律中，感受音乐带来的无限魅力。
音乐会上，由熹教授师生演奏了曲目《红旗颂》《百鸟朝凤》《C大调第二双钢琴组曲，作品17》《D大调双钢琴奏鸣曲，作品448》《胆小鬼，作品165b》《大圆舞曲》等。参加演出的学生有：王柳溪、高思琦、刘莹莹、李明真、胡天珂、陈郅林。
关于由熹教授：
由熹是钢琴家、博士生导师、中央音乐学院钢琴系主科教授、施坦威艺术家，北京中央音乐学院国际室内乐音乐节创办人、音乐总监。毕业于中央音乐学院、苏黎世音乐与戏剧学院、美国纽约曼哈顿音乐学院。作为少数的学贯东西欧、传承于纯正德奥学派与俄国学派的钢琴家，由熹演奏足迹遍布国际乐坛，倾力于世界现代音乐的演奏并推广中国作曲家的新作。录制出版《由熹和她的朋友们——音、诗、画室内乐专辑》《中央音乐学院室内乐音乐节演出精粹》等，编订钢琴实用教材《南美钢琴作品精选集》。
由熹教授近年培养出大批优秀青少年钢琴演奏家。她是教育部“新世纪人才”、文化部“霍英东优秀教师”、北京市宣传系统“四个一批”等多个奖项获得者，曾被中央电视台音乐频道评为中国十大青年演奏家。2008年创建北京中央音乐学院国际室内乐音乐节并担任艺术总监。
演出曲目介绍：
红旗颂
《红旗颂》是中国作曲家吕其明创作的一首具有极高影响力的音乐作品。这首作品于1964年问世，是为了庆祝中国共产党建党四十五周年而创作的。旨在表达对中国共产党领导和中国人民解放军的赞美和敬意。这首曲子具有激昂奋进的旋律，充满爱国主义和社会主义思想。
《红旗颂》作为中国音乐史上的重要作品，展现了吕其明作为作曲家的才华和对中国共产党的敬仰。它以其独特的音乐语言和强烈的感染力，成为了中国音乐史上不可或缺的经典之作，永远铭刻在人们的心中。
演奏：
第一钢琴：陈郅林
第二钢琴：李明真
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》原是流行于河南、山东、河北、安徽等地，被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，乐曲形象地描绘了莺歌燕舞、鸟语花香，生机勃勃的大自然景象，表现了广大人民对大自然的热爱，对自由、美好生活的向往和追求，充满了活泼、粗犷的生活气息。
1973年，著名作曲家王建中先生又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲， 运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等功能效仿鸟类的鸣叫声和各类生物音色的迥异性，描绘出具民族文化气息的音与画。此作品无论是从和声结构、曲式构造上，还是调式模式上，都充展现出了中国民族音乐文化的特色。《百鸟朝凤》所要表达的并不是百鸟为了感恩而向凤凰朝拜的美丽神话故事，而是根据百鸟欢呼雀跃的情景，模仿鸟类的鸣叫声音，渲染出充满朝气的大自然画面，表达出人们愉快心情，对生活充满正能量、信心满满、勇往直前、积极向上的态度，对美好事物的向往。
演奏：
第一钢琴：高思琦
第二钢琴：刘莹莹
C大调第二双钢琴组曲，作品17
《第二双钢琴组曲op.17》是一首经典的双钢琴作品，写于1900年，这段时期是拉赫玛尼诺夫的创作巅峰时期。第二组曲在创作上，展现出了对第一组曲的超越，无论从音乐的旋律上，还是技术的丰富性上，都更加凸显拉赫玛尼诺夫创作风格上的成熟和霸气。第二钢琴组曲的曲风强健且规格宏大，更具有威风凛凛的气势。
全曲由四个章节构成，四个乐章各具特色，个性鲜明，组合在一起却是如此精妙。第一乐章为前奏曲，C大调，快板，通篇气势磅礴，有着坚定的信念和不可忽视的霸气。第二乐章为G大调的华尔兹，急板，随着轻快精致的华尔兹舞曲，时而前进时而旋转，让人感到仿佛置身于欢乐的舞池，尽情展现着优美的舞姿。第三乐章浪漫曲，降A大调，行板，悠扬婉转的曲调，仿佛冬日暖阳般的温暖亲切。第四乐章塔兰泰拉，c小调，急板回旋曲，这个乐章完全体现了塔兰泰拉舞曲的疯狂、热烈、奔放，整体性非常强，动机贯穿全曲一气呵成。
演奏
第一钢琴：刘莹莹
第二钢琴：高思琦
D大调双钢琴奏鸣曲，作品448
《D大调双钢琴奏鸣曲》是莫扎特为双钢琴谱写的为数不多的作品之一，也是莫扎特双钢琴中流传最广、演奏次数最多和最优美动人的佳作。这部奏鸣曲创作于 1781 年，那时正临近莫扎特和康斯坦策结婚前，为此他加快了旅行的步伐，也正是在这一年，莫扎特和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。莫扎特虽经历了人生的巨大变故，但我们在这部作品中感受到的不是他的痛苦和悲伤，相反，此曲充满了温暖、简单、深情的旋律。莫扎特用他独特的音乐语言，将简练、朴素、平衡有效地结合，形成了结构上的对称，完美无缺地体现在了这首奏鸣曲之中。
演奏
第一钢琴：由熹
第二钢琴：王柳溪
胆小鬼，作品165b
《胆小鬼》创作于1937年，因其在巴黎的“胆小鬼”剧院中上演，故得此名。胆小鬼的原意是在意大利喜剧中经常出现的懦弱而且好吹牛的丑角。该作品的第一乐章中，创作者采用的是夸张的谐角，通过两架钢琴演奏展现具有戏谑性的对比主题，让整部作品具有较高的感染力和节奏性。第二乐章演奏的是爱的二重唱，演奏中大都是五声性音调，音乐节奏缓慢有致，亲切感人。第三乐章的主题是欢快的桑巴舞曲。三个乐章无论是在衔接上，还是整体分析，都具有极大的反差，让欣赏者感受到音乐中的大胆和勇气。
演奏
第一钢琴：胡天珂
第二钢琴：李明真
大圆舞曲
拉威尔（Maurice Ravel）的《大圆舞曲》是一首世界著名的音乐作品，也是他最具代表性的作品之一。《大圆舞曲》与华美优雅的施特劳斯圆舞曲不同，随处可见阴郁的色彩。主要是通过不协和和声、巨大的力度反差、神经质的重音、旋律线的“棱角化”表现出来。
《大圆舞曲》分为两部分，音乐从朦胧的低声区含糊地翻腾开始，旋律和节奏逐渐走向明朗，就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的华尔兹的景象。乐曲前部分运用了典型的维也纳圆舞曲风格，把分散短小的华尔兹交织在一起，一个旋律紧跟着另一个旋律；乐曲后部分把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象力模仿着华尔兹风格的各个方面：诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器的音色。随着乐曲的进行，作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的、充满了不和谐音、支离破碎和不稳定的华尔兹。随着乐曲的发展圆舞曲显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时，它变得喧嚣、暴力而疯狂。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。
演奏
第一钢琴：由熹
第二钢琴：陈郅林
