?这是流浪的驿站，一把吉他和关于ta的歌
提及指弹吉他，不得不说日本指弹大师押尾光太郎，因其流传甚广，在国内又有押尾桑的别名。他的成就，不仅仅在于将上一辈艺术家的技巧融会贯通，更是将指弹吉他发扬光大。
卢家宏曾在《指弹吉他完整教程》中评价：“押尾是指弹吉他有史以来，唯一全世界成功的塑造成为年轻偶像木吉他演奏家的艺人，这个首例也出现在指弹吉他尚未普及的亚洲。”
作为亚洲指弹先驱，他影响了许多亚洲新一辈的指弹吉他手，日本的松井佑贵，韩国的郑晟河、中国的陈亮...
而今已五十二岁的他，安静、平和、幽默，既有人到中年的大师风范，也不失意气风发的少年味。
押尾桑并不是年少成名的典范，在他对吉他的热爱和追寻路上，用音乐搭建了一座人与人之间的桥梁。
01
十几岁的少年，情苞初开的年纪。
那时的押尾桑注意到一个会弹吉他的朋友，身边总被一群女孩围绕，让他煞是羡慕，而这，就成为了他学吉他的契机。
与许许多多接触吉他的男孩一样，你有你的书生气，我有我的文艺范，本只是为了增加自己的魅力，却不知不觉爱上吉他本身。
凭借着对吉他的爱好，自高中二年级起，押尾桑师从中川砂仁，并从那里感受到了指弹吉他演奏的乐趣和非凡之处。
毕业后，他考到东京的职业学校。
一边上学，一边在冈崎伦典和小松原俊的指导下继续深造，在那里，他又学到了在乐器中体会旋律的美妙。
一日为师，终身为父。
在学习途中，师父教他用音乐传递人的感情，不仅仅在技巧上有了更多的丰富性，许多难以言语的感受，也可通过吉他表达。
那段时间，他每天沉浸在吉他的世界里，不知不觉间开始憧憬乐队，也顺利地加入乐队，开启了自己的演出生涯。
一个人最大的幸福，便是能按照自己的意愿生活，那时还是无名之辈的押尾桑，带着满腔的热血与豪情，也盼着有一天能成名。
02
然而，现实总会不尽人意，生活如果不给你一些苦难与坎坷，又怎能叫生活？
彼时的押尾桑，只是一个小吉他手而已，根本不知道有没有人去看他。
尽管对东京这样的大城市十分憧憬，但待在东京的那段时间也让他明白，若要在此生活，必须有明确的目的性和自信。如果只是盲目的闯荡，最终也只是没有意义的奋斗罢了。
如果连在自己家乡站稳脚跟的能力都没有，更别提在东京生存了。在这样想法的驱使下，押尾桑毅然决然先从自己的家乡起步。
每每在大阪的live house里举办演奏会的时候，他常常当日就打电话给认识的人，以“那个，我今天有个演出哦”这样的话语来开头。
在Live restaurant这样的地方，也会孜孜不倦地分发着广告“下周也会演出，请过来看看。”
结果如何呢？
有时，只有两三个观众坐在台下观看。
不可谓不惨淡，尽管如此，乐队的成员们也会互相打气。
“是因为一个个观众抽出自己的时间，去买了票，又来到了演奏会会场，才有了我们的演奏会。所以我们必须要好好报答观众这样的感情，做出好的作品。”
03
那段时间，押尾桑虽然票房惨淡、演出中也会遇到困难，但正是通过乐队他才接触到了各种各样的音乐。同时伴随着他的，还有店铺老板们的温暖。
位于冈山县立岗市名为cafe·do萌的咖啡馆，外表看起来平淡无奇，实则卧虎藏龙，走进店内，墙上挂的照片足以彰显有多少音乐人在此演出过。
店里的猪肉生姜烧套餐，对他来说是一份特别的回忆。
当他找到眉目慈祥的老板娘，并请求在此地办live时，老板娘爽快地答应。
一天晚上，他开车来此的途中，车子突然冒烟，但又有演出在即，所以还是坚持到了live并完成了演出。深夜，他望着带有危险气息的车，不知道该如何是好。
就在这时，老板娘告诉他：今晚你可以住这里，吃点东西吧。
随后，一碗猪肉生姜烧端上，当时的押尾桑觉得，再也没有如此美味的生姜烧了。
数年后押尾桑问及老板娘为何请求办live时她一口答应，老板娘说：选择标准是人的品性。
乐队解散后，押尾桑常常一个人拿着设备去咖啡厅和酒馆做演出。
未出道之前，他一直受到演出厅老板河岛英五的照顾。
押尾桑在二楼演出，河岛英五和几个观众在一楼观看。每当演奏完，英岛先生都会写下很多评语给他：“谈这个曲子时不用介绍”，“弹完之后做介绍，这么介绍更使人感兴趣。”。
想来，在自己毫无名气时还肯出手帮忙的人，定是善人，但前提，押尾桑身上，有值得他们帮助的地方。
04
大阪FM802音乐台，由著名DJ hiro寺田主持，那时听电台的人们之间有一种说法：只要在他的节目中播放的曲子，100%能出名。
押尾桑也常常听此电台，不过大多都放的是欧美音乐，因此他觉得自己与此无缘。
但神奇的是，英五先生的儿子翔马君和hiro寺田的儿子是好朋友，在hiro寺田带两个孩子去听其他艺人的演奏会时，翔马君拿出押尾桑的cd告诉他“押尾桑的吉他弹得非常不错！”
自此，押尾桑得到了人生中最大的一次宣传，而自己的伯乐只是一个高中生而已。
寺田听过CD，十分喜欢。
随后，在电台播放了他的原创歌曲《Dancin'コータロー》。
也就是那时，寺田也成为支持押尾桑的人，为他争取到了参加3000人活动的机会。尽管活动是J-POP歌手的主场，押尾桑只在舞台准备五分钟间隔时间上台演出。他却用这五分钟让观众们记住了他：
“有请贝斯手押尾桑”
“接下来是电吉他手，押尾桑”
“让我们欢迎歌手，押尾桑”
“最后，有请到了鼓手，还是押尾桑”
押尾桑能用一把吉他奏出一个乐队，这样幽默却带有硬实力的表演，是他日积月累的练习带来。
水到渠成，就在这时他受到了唱片公司的邀请，并和主流唱片公司签约。
他感慨道：“20多岁的时候一直梦想这一天，到了30岁也就没想那么多了。结果反而签约了。”
有时候急功近利无用，而只要坚持自己热爱，将热爱做到极致，一切想要的都能信手拈来。
05
成名之后，他有了更专业更大的团队，也登上了更大的舞台，随之而来的，是他对音乐有了更高的要求。
他明白，自己的音乐需要符合更多人的口味。从这时开始，他的曲风变化非常大，也真正找到了自己的风格。不光展现自然风景，也更多地表现人的感情，给更多的人带来生活的乐趣。
在一次个人电台栏目上，一个女孩子打电话说：“我以后想成为演员，可是太难了，我没有天赋，不可能。”
押尾桑听完，积极地回应：“不要放弃，坚持自己的梦想，一定可以成功的。”
通过这段故事，他联系到人的理想，想给年轻人们插上翅膀，让他们勇敢去追梦。写下了翼you are the hero这首曲子。
在日本地震时，他去灾区演出。一开始很担心这种娱乐性质的演出会不会不妥，但最终还是希望能带给灾区人民希望，于是把演出灾区的行程调到了最后。
他和重灾区志愿者协商，在没有专业舞台的情况下，他在医院大堂和当地的时装店里演出。一首乐毕后，他明白，尽管音乐不能让灾区人们从苦痛中完全脱离，但能让他们从悲痛中喘口气。
这就是音乐的力量。
从年少时为了撩妹这样不正经的理由，到成名之前感受到的人情冷暖，再到现在用音乐给予人们鼓励和欢乐。
音乐不只是简单的悦耳旋律，而是一种爱的传递。
正如押尾桑曾说：我也想作为指弹艺术家，为指弹创造出一片天地。
答疑解惑
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