就这一段时间的数字音乐环境的发展而言，环境变得使个人能够通过制作DTM（译者注：Desktop Music的略称，指使用电脑制作的音乐）追求任意程度的理想的声音的同时，作为音乐家如何运用自己的「独到之处」这样角度的思考，可以说对于所有的创作者而言都变得是必要且不可缺少的。运营本博客的Soundmain在这样的时代下，把从技术上对「制作音乐，分发音乐」整个过程进行支持作为目的，正在开发着相应的舞台。
因此Soundmain编辑部，企划了让在能够学习音乐·艺术的私立学校“美学校”担任「实践！自我制作和作品创作」一课的讲师的入江陽桑接待受访者的系列栏目。他以个人名义下的创作歌手活动为代表，还参与了今泉力哉导演的《在街上》的伴奏制作，和VOCALOID相关的游戏的音乐监制等工作，正可谓是将自己的「独到之处」在多方面进行了运用，我们将同这样的入江桑一起，向各种各样的各位音乐创作者进行了采访。
这次采访的对象是「いよわ」桑。他是在2018年在视频网站进行了音乐的初投稿，以所有创作的乐曲的插画·视频都自己负责的方式进行活动的后起之秀一样的VOCALOIDP主。实际上这次的采访的契机，是编辑负责人向入江桑的强烈推荐。流行性和先锋性兼具的乐曲立刻俘获了入江桑，让他决定下来了要进行采访。本次有关于制作过程的详细采访也是头一回。从可以说是VOCALOID圈的天才的那充满着玩心的风格中，想必对于数字时代的音乐创作者而言是能发现无数的灵感的吧。
在音轨制作中也能反映出键盘「弹奏的乐趣」
入江いよわ桑的曲子，有着独特的前卫性的同时，也有着特别自然而又舒服的律动贯穿其中的这种不可思议的印象，我完全成了你的粉丝了。首先我想从最早了解到了音乐的瞬间出发进行采访，请问有这样过去的记忆吗？
いよわ我在正要想着要不要进入幼儿园的时候进入了名字叫做Rythmique（译者注：Rythmique来自法语，中文译作“体态律动”，是一种结合身体运动的儿童音乐教学方法），「通过音乐玩耍」这种感觉的培训班。这个班也同时有钢琴培训，因此就这么开始学习钢琴了。原本父亲也喜欢音乐，所以我觉得在这之前开始就无意识地在一直听着了。
入江令尊喜欢什么样的音乐呢？
いよわ尽管他主要喜欢一些西方音乐，但范围不只是老曲，对当下流行的曲子也会在iTunes的排行榜上从上往下依次听，他就是这样不挑食的，接触了各种各样的音乐的类型的人吧。
入江 开始学习钢琴以来，持续了很长时间吗？
いよわ 持续的时间大概是三到四年左右。随着搬家不得不停下来了，当时还大声地哭了一场吧。就现在技术上相关的一面而言，因为从不学之后开始在家里弹着键盘玩耍的时间更长，我觉得说不好从家里学到的东西会更多的一点。
入江 在家里就是演奏自己喜欢的曲子，之类的吗？
いよわ 是的。小学中高年级的时候主要是VOCALOID曲，也会时不时听大我五岁的哥哥听的音乐，印象中有扒过湘南乃風、マキシマム ザ ホルモン（译者注：Maximum The Hormone，日本著名金属乐队）之类的曲子。
入江 我听了いよわ桑的曲子后的印象是，感觉可能演奏乐器的乐趣这种要素，强烈地影响着作曲。就比如说，想着这样弹会不会提高兴奋度作曲这样。
いよわ 确实会很经常想到这一点呢。我有着听着节奏和和弦进行，如果想到了有意思的乐句的话就能一口气把曲子做完的倾向。边弹着边寻找有意思的乐句，我经常使用这样的制作方法。
入江 乐队活动之类的方面的话，之前多人一起演奏的机会也很多吗？
いよわ 高中文化节的时候有参加过翻唱乐队之类的。我担任的位置同样是键盘，尽管大学也加入过轻音乐社团，但我记得在那里可能没有参加和别人一起的演奏吧。并不是因为和别人演奏不开心，只是乐队的话，不是有那种不能出错的紧张感嘛。和乐队相比，自己弹的话可以任意地自由调整尝试而进行作曲，我觉得这样的工程做起来更开心。
入江原来如此！进行DTM作曲的时候，自己弹奏的时候也很多吗？
いよわ与其说我弹奏的时候多，不如说除了节奏音轨之外基本上全都是我亲手弹然后制作出来的。改变着在电子琴上弹奏的音的同时将弹奏的片段就这么录下来用于作曲，我就是一直持续以这样的风格作曲的，因此我觉得和别人相比制作过程中弹奏的量应该会多吧。
入江那节奏音轨是怎样制作的呢？
いよわ 尽管有时会在MIDI键盘上弹出鼓的声音然后录制，但是这样做果然音色会变得廉价，因此最近我是在叫做GarageBand的iOS程序上制作啦。程序里有很多电子的鼓组，靠这个能很方便地进行制作。之后剪贴上loop素材一样的东西，提前在程序里制作好主要的节拍然后导出为音频文件，再就能导入到DAW中，我有时还用程序同时录制一些乐器。因为这么做能够快速地推进制作，所以我越来越经常地按这么来做。
入江 我觉得使用亲自弹奏的片段，也是从曲子中能感受到的新鲜的律动的源泉，那弹奏之后会经常进行编辑吗？
いよわ 很经常呢。有时我会将复杂的乐句相当细致地雕琢，通过编辑，将所有部分形成一体。我也会将事先制作的鼓的音轨拿进来，在旁边用MIDI键盘上的指鼓敲进去不一样的乐句。将音源素材随意摆弄，寻找舒服的地方这样的创作方法说不定在旋律声部或是节奏音轨的制作中都是相共通的。
入江 いよわ桑的曲子的节奏中有着独特的错位感，在音符相互碰撞就要形成不和谐音的地方又缝补上，这让我感觉很刺激又很爽。这之中偶然和即兴的要素也很大吗？
いよわ 打比方说的话我打算弹特定的乐句的时候，手指碰到了不对的地方升了个半音，但如果我感觉还不错的话就会使用。我有时也会发生这样的情况：按照气氛啪地弹了一下感觉不行，然后尝试反向播放，觉得不错嘛然后就这么采用的。我想通过一边按这样剪剪贴贴，乱七八糟地揉来揉去来发现不错的乐句，这样的制作方法我也经常使用，按这么做的话就能作出在好的方向上超出自己设想的东西之类的吧。这就是铛铛不断地，录制下大量的乐句，然后通过检查找到并选择其中有趣的东西的制作方法。
入江 仅仅是听着，就感觉是很有乐趣的工程呢。顺带一问，使用的键盘是哪一款呢？
いよわ 是卡西欧的CTK-7200，高中一年级的时候就买了现在也还在使用着。还有1台是Nord Electro 6，这是用大学一年级的时候通过音乐活动获得的收入买的。因为我不太使用软件音源，所以我的情况下要讲究的话就还是搞个好键盘吧。现在的制作，感觉就是靠这两台来的吧。卡西欧那一台感觉比较轻会发出键盘一样的钢琴声，Nord的那一台发出的声音则偏向于真正的三角钢琴，因为它们有着这样的区别，所以我会根据具体用途分别使用。
对应和弦走向的思考方法和「概念优先」的作曲
入江 在音乐制作上，有感觉受到了他很大的影响的艺术家吗？
いよわ 在中学生时代的时候，我非常迷ゲスの極み乙女。（译者注：乐队中文名为极度卑劣少女，其主唱兼吉他手为川谷绘音，他也曾为indigo la End的乐队主唱和吉他手）。我有一段时期一个劲地进行包括indigo la End在内的其他企划的，川谷绘音的曲子的和弦走向的扒谱。现在自己作曲的时候也会用很多其中喜欢的和弦走向，我觉得他对我的影响挺大的。
入江的确如此，从基本的和弦走向的亲切易懂这一点上，或许能感觉到相通的东西。
いよわ 我觉得哪怕是比较奇特地使用了声音，在其下支撑的强力的和弦进行，或者说是真正诉说感情的东西，如果这些不存在的话也会崩塌不成立的。副歌的旋律也是，就算是突然奇特疯狂起来，但如果不以拥有某种程度的趋势和力量的乐句作为基础的话，整体上就会失败，会变成单纯的不舒服感之类的。这一块我的思考，确实从川谷桑的乐曲那里受到了影响吧。
入江MV也是您自己制作的吧。音乐和视觉表现，以什么样的顺序制作的情况比较常见呢？
いよわMV的话是完成曲子之后根据曲子进行制作这样的感觉来的。但是，想要制作什么样概念的曲子呢，这一点如果在开始制作之前不事先考虑好的话，制作途中也会受挫之类的吧。因此顺序上的话，在视频制作之前是先有曲子，曲子制作之前是先有总体概念一样的形象。
入江 所说的概念的话，是故事呀角色呀之类的东西吗？
いよわ是这样的。比如说MV整体的色调使用什么颜色呢，出场的角色是小孩子还是成年人这样的概念，让这种概念无意中在脑海里轻飘飘地漂浮的同时，以这种感觉来作曲的话，曲子整体制作就会变得容易之类的。
入江 您自身的现实生活，也成为过曲子的主题吗？
いよわ 不同的作品之间差别挺大的。我有创作过完全是在脑中想象的、独立的角色的故事，有受到其他作品的影响创作的作品，也有和自己的心情有交叠的作品，还有涵盖了以上全部的作品。我经常留意着能让自己从任何地方都能获得灵感的输入啦。
入江 我觉得使用着多种类的VOCALOID这一点，也是いよわ桑的一个特点。是怎么样区分vocaloid开来使用的呢？
いよわ 毕竟不同的VOCALOID声音的种类完全不一样。实际上我有时会制作让很多不同VOCALOID演唱的文件，伴着音轨决定哪个声音是最合适的，反过来我也会想着这次就使用这个音源试试看，既然如此那么就尝试创作适合这个VOCALOID演唱的曲子吧，这样的制作方法也有。不管是哪种，我都很在意曲子和歌声的相性哦。
入江 这一点和选择乐器的音色，十分地类似吧。
いよわ确实感觉挺类似的吧。在这个意义上，世界上有这么多的VOCALOID这一点真的是非常值得感谢。
※在本曲中就使用了初音未来，flower，歌爱雪，GUMI这四种VOCALOID。
想要继续实现VOCALOID圈所持有的「开阔胸襟」
入江 在不断创作中所产生的烦恼之类的，这些是如何克服的呢？这方面有什么印象深刻的事情吗？
いよわ 不能把作品满意地做完的话就会很难受之类的，处理这种烦恼的话就只能继续不断创作下去了，结果上要做的事情也还是没变的。这一类的烦恼我已经变得比较能解决了。比起这类烦恼，更大的烦恼是作品如果要向世间公开的话，在互联网上公开的话，不管怎么样都得参加到某种竞争中……虽然这种事情可以说是无可奈何的，但是我自己不喜欢竞争这种事情本身。我更想自由地创作啦。如果用社团活动来说的话就是喜欢练习环节，但是讨厌比赛的类型（笑）。
入江原来如此。
いよわ 竞争的气氛太浓的话我也会感觉到有些烦闷。当然我的意思并不是是竞争是坏的和不对的，只是我讨厌竞争而已。我经常有着想尽量和竞争保持距离，维持自己创作作品的价值观的感觉。
入江 擅长于和不擅长于将竞争之类的能量作为燃料的人，各种各样类型的人看来都是有的。
いよわ 将对别人的嫉妒或者来自别人的嫉妒之类的作为燃料，我都做不到啦。因为我不想羡慕他人的成功，然后心情变得不好。别人的成功我想就只当做别人的成功去祝福，而自己的成功自己能开心也就够了，我感觉就是这样的道理。我的话嫉妒和竞争心之类的不太能和创作的动力联系在一起。
入江 在确立自己的作品风格上，有没有什么特别的作为支撑的东西呢？
いよわ从以类似现在的风格的状态开始发表作品开始，与其说是深深触动了很多人，更应该说是感觉深刻地触动了一部分真的拥有和我相似的感性的人，我一直这么觉得。我有收到成为了确立自己风格契机的听众感想之类的，这种让我感觉命中了一样的听众反应从很早就收到过。我自己并没有勉强地去瞄准大众能接受的东西，而是时不时地持续创作着能感动自己的最喜欢的东西，而这些东西有时变成了能够收获到别人评价的形式，因此我觉得自己还是很幸运的一方的。
入江 就VOCALOID音乐的根本来说，我感觉其中是有着主动积极地容许并且赞赏个性的东西的文化的，这一点我觉得非常棒。
いよわ我也是这样想的。有那种在好的含义上的「发现了古怪的人所以很高兴！」的感觉。我自己也会看niconico动画之类的，如果发现了做着有趣的、全新的事情的人的话我会非常兴奋。正是因为是这样对于未知有着很大兴奋感的圈子，我才能被大家发掘，我一直是这么想的哦。
入江 今后对于VOCALOID文化有什么期待呢……200年之后遥远的想象也可以，最近的3,4年之后的也可以，有没有那种“将来如果能变成这样不就很有意思吗”一样的设想呢？
いよわ 在称作VOCALOID圈的范围之内，我觉得能做的事情越多越好。像是最近向主流音乐的进发的倾向之类的，在TikTok之类的SNS上一下子被接纳欢迎而成为了话题之类的，我觉得尽管各种各样向着VOCALOID圈的聚焦和关注现在在不断地增加，但如果以后关注来自的方向的种类能够继续增加就好了。
虽然现在没能够一下想到什么，但我觉得如果有各种各样的能够发掘VOCALOID的乐趣的机会一样的东西，开始听VOCALOID的人不断增加，作为结果圈内的人数能持续增加就是最理想的了。作品风格也是，开展活动的方式也是，如果VOCALOID圈是有着各种个性的地方这样的认知能够被宣传开来的话我自己就很开心了。就像是之前所说的，多亏了这种圈子的开阔胸襟，我觉得我才能走到今天这一步。
入江也就是说VOCALOID圈是让想要自由创作音乐的人们，不再喘不过气的地方。
いよわ 就个人来说的话，也是因为最开始以出名和大热为目标……这样的作风对我而言不太能接受。我觉得虽然这也是一种方向，但是我并不希望因为「在VOCALOID圈出名的话、不就可以向主流出道而且也能赚到钱了吗？」这样的认识而忘记了初心。和我有相同想法的人要是更多就好了，如果想要能贯彻这样任性的想法的话，就得要持续下去在旁边的人看来也是「好像这个人在做着有意思的东西」的创作活动。
这对于之后世代的人来说如果能赋予哪怕一点的影响的话，仅靠这样的理由也能持续创作作品下去了。如果能变成「这家伙一直在这个圈子里活动，感觉好像不错啊」这样的话，那我就最开心了。从今以后，哪怕作品不太能被别人看到了，也能以相同的心态持续创作下去的这种精神特质一样的东西，我希望能在自己心中培养出来，在此时此刻我是这么想的。
入江 最后，关于第二张专辑『わたしのヘリテージ』也请讲讲吧。
いよわ 以前我有制作过同人专辑（『ねむるピンクノイズ』/《沉睡的粉红噪声》），那时候虚构，或者说塑造自己想到的故事一样的部分所占的比例还较高。但是关于这次专辑收录的曲目，实际上曲子里出现的角色，或者说是曲子的人格和自己本身的人格重合的部分，比例上来看变多了。2020年到2021年间投稿了的，以那种真实的心情写下的部分占多数的曲子全部收录了进来，因此我觉得也是自己活动的轨迹。能把这些以新专辑的形式留存下来这件事情首先就很高兴了，尽可能地让更多人拿到手，成为有着相似心情的人的依靠，对于那个人而言如果还能成为他感受到什么的契机的话我就觉得更开心了。……说太多了有点害羞了（笑），总之是我充满自信发行的一张专辑。
構成：関取 大（Soundmain編集部）
