外形酷似UFO的手碟、澳大利亚土著乐器didgeridoo（迪吉里杜管）、南印度的嘎达姆、伊朗的古琴、斯洛伐克牧羊笛……当来自世界各地、不同民族的乐器在普罗理想国“春分夏至”自然音乐会上奏响，一场关于音乐与生活的对话，也在悄然发生。
✦ 演出现场
知名乐器收藏家、手碟演奏家石磊，国内第一位女性迪吉里杜管乐手王萌莹，两人相识相爱于音乐，成立工作室、组建乐队，形成独特的演奏风格。
“爱乐夫妇”家中，有一个小型乐器博物馆，里面收藏着来自世界各地、各民族古老或稀奇的乐器：空鼓、拇指琴、哇音管、口弦、埙，各类笛子等，他们用手碟和迪吉里杜管与这些乐器搭配，进行融合创作，探索乐曲表现形式的更多可能性。
✦ 帷幕之下，席地而坐
顺应时节，敬畏自然。他们根据节气特点，融合不同的乐器，把传统二十四节气变成自然的乐章。
节气的不同变化如何展现？石磊从“声”“意”“表”三个方面来诠释：
✦ 奏响自然物语
清明，扫墓祭祀，缅怀祖先。用具有部落感的男声将大家带入到一种原始的感觉，再用迪吉里杜管的声音模仿号角，展现庄重肃穆的氛围；
立夏，先用音效乐器模仿蝉叫蛙鸣，然后加入傣笛带来的清新感觉，接着是清脆明亮的拇指琴和udu鼓，让人听了就有站在夏日池塘边或者晚上院子里看着星星乘凉的惬意；
大雪，用听起来寒冷忧郁的乐器，表现雪花飘落的“簌簌”声，再用浑厚的乐器声隐隐附和，呈现出站在旷野里，抬眼是皑皑白雪一望无垠的画面感。
✦ 音乐会精彩瞬间
演出结束后，他们会将特色乐器展览、科普——
手碟由两个半球型的钢模通过氮作用过程组合而成，轻轻触碰，空灵的声音扑面而来，让人一瞬间穿越至沙漠、高山、瀑布旁、风雪中；拇指琴是非洲具有民族特色的乐器，用拇指拨动琴体上的薄片（木制、竹制、也有金属做的），声音冰凉如水，类似八音盒；埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，音色朴拙、幽深、哀婉，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物……
世界各国的乐器、甚至还夹杂有趣的地理小知识，吸引更多人爱上乐器，爱上音乐。
✦ “爱乐夫妇”演奏中
我们为什么需要音乐？
亚里士多德的模仿学是这样解释音乐如何影响行为的：音乐模仿情感或灵魂的状态，如温和、愤怒、勇敢、克制和它们相反的方面。
✦ 在音乐中找寻自我
也许有人会记得，疫情肆虐，居家隔离时期，那个在夜深人静的大街上拉响手风琴的老人，孤独的声音响彻黑夜，却抚慰了无数人的心。是的，当心灵需要一个出口，音乐便是最好的载体。
当我们在欣赏音乐时，也是与自己本身的一次对话。很难相信没有音乐的生活该是多么单调，我们习惯失意时听悲伤的音乐，开心时听欢快的音乐，疲惫时听舒缓的音乐。
音乐能轻松卸下身上的厚重铠甲、不得已的伪装，当乐曲直击心灵的那一刻，对人生的感悟、纠结、抗衡，亦或是妥协，都化为来自内心深处的情感源泉，不断堆积，不停喷涌，最终又得以在音乐里面彻底释放。
✦ 与观众近距离
在石磊的认知里，音乐就像食物空气一样，属于其生活中必不可少的一部分，也是拉近关系最好的纽带。
“爱乐夫妇”的演奏是沉浸式的，表演者和观众席地而坐，“大家在同一个帷幔下，就像好多朋友围坐在一个大帐篷里听音乐”，石磊说，他们用音乐和观众交流，近在咫尺的距离，可以清晰看到观众的表情，随着音乐的推进，他也能在大家的表情和眼神中，读到他们当下的内心感受。
✦ 沉浸式音乐会
你是不是也曾想过：如果会件乐器就好了？
在“爱乐夫妇”看来，音乐学习是没有门槛、不分年龄、没有环境限制的。
“我们每次做工作坊或者分享会的时候都会给大家推荐一些简单的乐器，并且告诉他们这些乐器、这些音乐其实是不需要任何音乐理论的，每个人都可以学会，都可以演奏，就像说话一样。”
✦ 为孩子提供无门槛的音乐启蒙
首先要自己开心，这是石磊认为学习音乐的唯一“条件”。他近年一直在做儿童音乐教育，倡导没有束缚的音乐启蒙，所以在他看来，学习乐器没有目的，只要学会用乐器表达自己想要表达的就足矣。
正如他们一直在做的“春分夏至”演出，与其说是音乐会，更像是综合了音乐表演、乐器展览、知识讲座的分享性活动。“做这场音乐会的目的之一，是为了告诉大家有很多有趣的乐器可以玩起来，音乐其实很简单。”
这个想法和普罗理想国社区教育的理念异曲同工。
✦ 音乐需要在快乐中学习
作为关注孩子成长的宜居社区，普罗理想国注重社区教育，也提倡将教育根植于每一刻日常，打破教育惯性，尝试更多可能，最终打造出一个不仅是孩子，而是所有业主都能受益的终身教育型社区。
对于社区教育，石磊也有自己的见解。他觉得，光是自己学习其实是很无聊的，一定要大家一起参与，组建乐队，开办社区音乐会等。当大家有了学习的动力和热情，在提升社区的整体艺术氛围的同时，也无形中拉近了邻里之间的关系。
✦ 迪吉里杜管演奏
早在远古时代，人们庆贺丰收或分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表喜悦之情，这便是原始乐器的雏形。乐器的起源最早可追溯到距今约8000年前，以鹤尺骨做成的骨笛。
时间投入历史的长河，编钟、箜篌、埙、琴瑟……都曾留下熠熠生辉的一笔。 我们无从考究那些已经失传的古代乐曲具体是怎样的天籁之音，但幸好，还有人在坚持传统。
✦ 传统需要继承发展
“我简直怀疑是不是古代曲谱流传下来了！”
“真想溺在这中国传统文化的音律里面。”
“不止穿越到远古中华，还能到达宇宙的感觉。”
翻看“爱乐夫妇”的网易云作品的评论，网友们频繁提到“传统”“古曲”等字眼。
除了《烟雨青黛》，二十四节气系列等热门乐曲，在“爱乐夫妇”的作品里，还有一首让人惊喜的宝藏——他们和白无瑕、屠化冰等多位优秀音乐人合作，尝试还原了周朝最高等级《六乐》中用以祭祀山川的《大夏》篇章。
古琴、笛萧、琵琶、唢呐、锣鼓等传统乐器合奏，时而恢弘，时而婉转，祭祀的盛大场面仿若眼前。古人的智慧与今人的灵感，在现代音乐平台上，完成了一次跨越千年的灵魂碰撞。
✦ 音乐无边界
有趣的是，《大夏》中除了以上传统乐器，还加入了迪吉里杜管的声音。同样是历史悠久的古老乐器，迪吉里杜管能制造非常出色的回响效果，和中国古乐器协奏，一点都不违和，反而相得益彰。
诚然，传统不是固步自封的守旧，而是在遵循传统的前提下，继承与发展，音乐也是如此。敢于尝试，打破常规，才能出新。
正如作家余华在《音乐影响了我的写作》中写道：“音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰存，才会意识到它的边界是不存在的。”
✦ 手碟演奏
