“在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
能够记住这句台词的人绝对是骨灰级的影迷，当自己唯一的朋友劝自己下船寻找新生活的时候，孤独的1900和朋友敞开了心扉，说了一些20年来影迷都不太理解的话。尽管如此，那个一生未下船的1900还是永远活在影迷心中。
这是意大利导演朱塞佩·托纳多雷在1998年上映的经典电影《海上钢琴师》，有人因为此电影爱上了电影，有人因为1900干净的灵魂爱上了孤独，还有人则因为1900的音乐爱上了爵士乐。
与此同时，在国内收割无数粉丝的村上春树一直不厌其烦的在自己的作品里表达着自己对爵士乐的爱好，用影迷者的话来说，没有爵士乐就没有村上。
如果不去爵士酒吧，如果不去高档的西餐厅，我们很难再欣赏到所谓的爵士乐。
摇滚乐可以让人疯狂，民谣可以让人平静，唯独爵士是让人沉醉。你很难在爵士乐里感受到激进的音符，虽然偶有欢快的钢琴，但无论是钢琴还是萨克斯还是爵士鼓，它都在低沉而慵懒的音域里徜徉。
在电影《海上钢琴师》里，1900成名后，刚刚兴起的留声机唱片让人发现商机，于是想要录下他的音乐去售卖。忧郁而无聊的1900坐在钢琴前又准备按部就班的弹奏一曲时，忽然看到窗外一个清纯的妹子，有着那种山间野花如沐春风的纯洁，这和1900在每晚的舞会上见到的人截然不同。他就那样一直凝视着她，十指丝毫没有停下，将自己心里的柔情与异样化为深情的演奏。
作为最需要审美情趣的爵士乐，它的小众是理所当然的，大多时候人们记不起一首爵士乐的曲子，但是听懂的人会记住它的韵律，会记住它的演奏者。没有人声，甚至没有人报曲目，演奏爵士的人往往不大理会观众，几个不同乐器的乐手从第一个音符响起的开始就在融合彼此的意志和想法，演奏同一首爵士曲谱是怕重复的，因为即兴是爵士乐演奏的一个重要标准和理念。
和很多音乐一样，爵士乐的欣赏也是有临场刺激感的，只是正如前文所说，无论是爵士乐的主题酒吧还是餐厅，往往有着和它的优雅同等的消费。
所以，大多时候我们鲜有机会去现场欣赏爵士乐。不过也不要紧，虽然村上春树对爵士乐的热爱世人皆知，但它从写作开始也是听着唱片的。
我不知道村上春树用的是什么耳机，或者音响，在他的作品里极其出现这些品牌，我印象里他只提到过一次JBL的音响。不过在我看来，美国的Klipsch音响是对爵士乐最为专注的品牌。
这家拥有70余年历史的美国音响老厂单凭一门号角技术就征服了全球乐迷，连美国前总统奥巴马都是他的忠实用户。在很多人眼里，以及Klipsch自家工程师的眼里（Klipsch的中文名字为杰士），他们是最喜欢给爵士乐迷提供聆听爵士乐的装备。
爵士乐的现场不像摇滚乐有众多的乐器编排，也不像交响乐那样频段丰富，最常见的钢琴、萨克斯、爵士鼓乃至贝斯、长号、单簧管、大提琴等等音域宽广却又偏小众的乐器是演奏爵士乐最为常见的。
爵士乐的气氛往往配合着隐秘而令人微醺的灯光，就如村上春树所说，“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q.的Vendome。然后双份的威士忌加冰”，听众对演奏着最热切的回应只是安静的听着，低沉的爵士鼓，沙哑的提琴，深沉而流畅的萨克斯，只有感受它的节奏它的韵律才算是与演奏者融为一体。
所以当你无法亲临现场体验那种威士忌配爵士乐的优雅氛围之时，在家你得有专为表现爵士乐这种优雅的、安静的、顺滑而又充满丰富细节的设备；用音响感受它多变的重音和节奏，用耳机感受它丰富多彩的和声效果，总而言之爵士乐虽然历经多年演变，但终究是有着独特的风格和音色。
爵士乐在中国虽然还算小众音乐，不过他的粉丝依旧是日渐增多的。在本月22/23两天，爵士上海在西岸营地举办的2018十四届爵士上海音乐节上，爵士乐迷可以领略吉普赛王国、Branford Marsalis、李泉、袁维娅等爵士明星的现场演奏。作为本次爵士音乐节品牌赞助方里唯一的音频品牌美国Klipsch特地在Sound Box舞台搭建了爵士乐听音室，爵士乐迷可坐在专业的听音室聆听纯正的爵士乐。
