演歌，是日本独有的歌曲种类。是基於日本人的情感或感觉所演唱出具有娱乐性质的歌曲。 由歌手独特的唱法或者是歌曲所表达的意思又有（艳歌）、（怨歌）等等的称呼。 演歌起源於明治时代，并一度在日本流行起来。但随着西方文化在日本影响力渐大，演歌的流行度已远远不及日本流行曲（J-POP）。 但近年由於如冰川清志的年轻演歌歌手的出现和如早安少女组等的日本流行曲歌手也有唱演歌，所以有重新流行起来的趋势。 一般而言，在公开唱合中演歌歌手在唱演歌时会穿着和服。 演歌中所使用的音阶大多使用日本古时候的民谣採用的五音音阶（ペンタトニック・スケル）。 意即，从西洋音乐的7音阶移开第4音和第7音，使用把第5音和第6音做为第4音和第5音的五音音阶，被称作为抽出4和7音的音阶法。 这种音阶法由古贺正男所发扬跟普及。自此之后成为了演歌独特的音阶。在古贺旋律普及初期，由东京艺术大学...演歌，是日本独有的歌曲种类。是基於日本人的情感或感觉所演唱出具有娱乐性质的歌曲。 由歌手独特的唱法或者是歌曲所表达的意思又有（艳歌）、（怨歌）等等的称呼。 演歌起源於明治时代，并一度在日本流行起来。但随着西方文化在日本影响力渐大，演歌的流行度已远远不及日本流行曲（J-POP）。
但近年由於如冰川清志的年轻演歌歌手的出现和如早安少女组等的日本流行曲歌手也有唱演歌，所以有重新流行起来的趋势。 一般而言，在公开唱合中演歌歌手在唱演歌时会穿着和服。 演歌中所使用的音阶大多使用日本古时候的民谣採用的五音音阶（ペンタトニック・スケル）。 意即，从西洋音乐的7音阶移开第4音和第7音，使用把第5音和第6音做为第4音和第5音的五音音阶，被称作为抽出4和7音的音阶法。 这种音阶法由古贺正男所发扬跟普及。自此之后成为了演歌独特的音阶。在古贺旋律普及初期，由东京艺术大学的藤山一郎(声乐家增永丈夫)是为主流， 直到1960年代美空云雀确定了在演歌界巨匠的地位之后， 这种利用装饰音突显演歌歌手个别的个性的古贺旋律正式成为日本演歌的主流地位。 演歌中独特的唱腔，称为「装饰音(小节)」的独特的歌唱法被用得多。 同时，还可以技巧性的放入「颤音」。这个2种表现的方法在演歌中是不可或缺的。 演歌歌手中，特别是女性歌手，为了加强日本的印象，常常在表演的时候穿和服。 歌词的内容里以\ 海·酒·眼泪·女人·雨·北国·雪·离别\ 最常被拿来使用，以这种词句为中心， 来表达男女之间的悲情、悲恋等等。 其中以美空云雀「悲しい酒」，都晴美「大阪しぐれ」，大川荣策略「さざんかの宿」，吉几叁「雪国」等等最为代表。
就算演歌有上面所说的特徵， 也狠难明确的分类演歌跟其他流行歌曲。 一般认为譬如爵士乐钢琴家山下洋辅就曾经说过不能用「音乐理论性的观点」来分类两者。 除了男女之间以悲剧收场回主题的歌曲以外还有以下的主题为代表歌曲: 夫妻间的幸福---村田英雄「夫妇春秋」、叁笠优子「夫妇舟」、川中美幸「二轮草」等等。 母亲---菊池章子・二叶百合子「岸壁の母」、金田たつえ「花街の母」等等。 家庭之间---鸟羽一郎「兄弟船」、芦屋雁之助「娘よ」、大泉逸郎「孙」等等。 人生、特质---村田英雄「人生剧场」、「花と竜」、北岛叁郎「山」、「川」、中村美律子「河内おとこ节」等等。 流浪---ディック・ミネ「旅姿叁人男」、桥幸夫「潮来笠」、氷川きよし「箱根八里の半次郎」等等。侠义---北岛叁郎「兄弟仁义」、高仓健「唐狮子牡丹」等等。 歌谣浪花---叁波春夫「俵星玄蕃」、「纪伊国屋文左衞门」等等。 望乡---北岛叁郎「帰ろかな」、千昌夫「北国の春」、「望郷酒场」等等。 另外，还有不属於以上任何分类的细川贵志「北酒场」。是作曲家根据「酒馆」的样子而创作出来的歌曲。以完全跳脱出一般演歌歌词的情景模式独树一方，获得了日本唱片大奖。
演歌成为日本大眾所接受，成为了日本流行音乐潮流的其中之一。但是，事实上讨厌演歌的人也是不少。 比方说，在日本歌谣界大有影响力的歌手「淡谷のり子」就成公开表示她非常讨厌演歌，接着提倡所谓的「演歌扑灭运\动」。 还有，作曲家「椙山 浩一」在他的自传里写着「演歌架构了日本音乐史上的黑暗时代」。 演歌，是「演说歌」的省略语，是「自由民权运\动」时期的产物。在初期，最主要是用来对政治的批判、宣传的歌曲。 总而言之，演说歌是用来讽刺政治的。19世纪末，由於政府日渐严格的取缔演讲，使得「演说歌」逐渐变成「演歌」。 到了明治后半，演歌以政治讽刺为主体的演歌转变成为爱情、悲剧、社会讽刺相关的歌曲，逐渐确定演歌在日本歌唱界的地位。 到了大正时代演歌歌手中使用西乐的手法作曲的人也出现了。以鸟取春阳是其中的代表。他的作曲『笼\の鸟』一度风靡日本。 但可惜的是，这样的歌曲通常称为「流行歌」，没有被归类到「演歌」里。 到了昭和时代，国外的唱片公司到日本开设之后，导入新的录音方式迎来了日本唱片界的新时代。昭和叁年(1928)佐藤千夜子、二村定一等人，昭和六年(1931)藤山一郎的出道之后使得日本流行音乐全面佔领日本市场，使得(演歌)逐渐淡出。
再者，这个时期的大眾音乐「演歌」一般对待，不过，本来性演歌·流行歌曲·声乐曲子等等的音乐性形成一体了的独特的音乐性。 但上述了的古贺政男的作品「吉良仁吉」，或是使用了「小节」的唱法的红歌星上原敏等，受到着广泽虎造的影响。 从这些的例子，作者和歌手一直重复也是事实，因为把这个「流行歌」时代被哺育的音乐性和技巧做为基础产生着现在的「演歌」，在是说唱演歌上不能忽视的时代。 二次大战后也日本的大眾音乐根据「流行歌」,不过，根据新世代的抬头和昭和29(1954)年的藤山一郎的引退音乐性开始摇动， 逐渐接近现在的演歌的曲子开始出现。这个时期已经用ブギウギ作为流行音乐歌手初次亮相的美空云雀也使用这种方式表演， 鹤田浩二，小林旭，石原裕次郎等等电影界的超级巨星也歌手初次亮相。应该流行歌的第4代从中，望乡歌谣的春日八郎，叁桥美智也，叁波春夫，哥伦比亚唱片的村田英雄，哭节的岛仓千代子们登场。把民谣和浪花曲等做为基本，与到那个为止的「流行歌」有差异成为了靠近现在的演歌的作品的风格。 这个时期的流行的歌曲「お富さん」「别れの一本杉」「哀愁列车」「おんな船头歌」「古城」「チャンチキおけさ」「からたち日记」「无法松の一生」「人生剧场」等等。
昭和38(1963)年，演歌唱片公司·日本クラウン的独立和各种各样的音乐的流入「流行歌」，多数的音乐领域成立了。 用抽出4和7音的音阶法和装饰音的称做「演歌」。是昭和战前的「演歌」领域的再度捲土重来，不过，把演说歌作为起源的演歌，被民谣承继，社会讽刺的要素完全消失，只有「演歌」这个名称复活。 这个时期电影明星高仓健也初次亮相，与北岛叁郎，桥幸夫，都晴美，青江叁奈，水前寺清子，千昌夫，森进一，藤圭子，小林幸子等歌手登场。 从流行音乐跨行过来的作曲家古贺政男之外又加上，吉田正，猪俁公章，船村彻，市川昭介，远藤实， 从舞曲歌手跨行的平尾昌晃登场，在作词家中，星野哲郎，岩谷时子，山口洋子，川内康范等等作曲家登场、 「王将」「潮来笠」「叁百六十五歩のマーチ」「北帰行」「港町ブルース」「池袋の夜」「柔」「悲しい酒」「函馆の女」「兄弟仁义」「星影のワルツ」等等大受男女老幼的欢迎，广为流行。 进入1970年代的话五木宏、细川贵志、八代亚纪、森昌子、石川小百合等登场。 「なみだの操」「女のみち」「おやじの海」「ふるさと」「喝采」「せんせい」「心のこり」 「与作」「舟唄」「昔の名前で出ています」「北の宿から」「津軽海峡・冬景色」「おもいで酒」「北国の春」 等等膾炙人口的音乐产生。
从1974年森进一演唱吉田拓郎作品的「襟裳岬」获奖唱片大奖等演歌和其他的种类的协作开始。 从1970年代后半到80年代在中老年之间发生卡拉OK高潮，细川一样适合在卡拉ＯＫ唱的演歌歌手抬头了。 适合卡拉ＯＫ的乐曲制作和营销开始。年轻人的流行歌曲意向变得更脱离演歌。 1980年代半途以后，年轻人和中老年听的歌更加背离演歌。电视的歌节目也逐渐分离出适合年轻人跟中老年人的区别， 不论年代谁都知道这个时代是流行音乐难产的时代。当年轻人开始对卡拉ＯＫ热衷之后， 日本的流行歌曲适合卡拉ＯＫ的乐曲制作和营销也开始。演歌被被限定在只迎合中老年人的口味，象北岛叁郎一样地压倒性的与象以声量和歌唱力自豪的歌手，森进一一样地独特的声音质量有歌唱法的个性性的歌手变得难发挥实力， 对电视的曝光减少了。为此缓慢的保守化和衰退开始了。 从1980年代后半到1990年代前半部分，1987年瀨川瑛子的「命くれない」成就昭和最后的热潮。伍费夏子，坂本冬美，香西香，藤彩子等，这个时期初次亮相发出了安全打的中坚歌手也存在。 可是，90年代中期以后演歌的衰退开始加剧， 在90年代末了时演歌的新曲CD以数十万张(件)单位流行的例子几乎全无了。 免责声明：该资料来源于网络，仅供学习研究之用，不得用于其它用途。
