·96·《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，是世界闻名的中国钢琴曲，作者贺绿汀先生是我国著名的音乐家、教育家。1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专读书的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖的殊荣。之后，齐尔品将这首钢琴曲带到欧洲并亲自演奏。至此以后，《牧童短笛》便闻名国内外，成为了各国钢琴家们的常备演奏曲目之一。一、《牧童短笛》的创作背景（一）《牧童短笛》创作的社会背景《牧童短笛》，诞生于上世纪30年代，即中国社会的大变革时期。那个年代，在政治上，中国内忧外患，而经济上，民族资本主义迅速发展。二者的共同作用使得官方对整个思想文化领域的限制相对放松，思想界呈现出了一派百花齐放、百家争鸣的局面，优秀文学作品更是层出不穷。在诸多作家中，茅盾和冰心的作品对贺绿汀的音乐创作影响最为深刻，尤其是冰心的诗歌，富有浓烈的东方色彩，充满了清新自然的乡土气息，包含着童心和朴素的母爱——这成了贺绿汀音乐作品风格的重要思想来源。（二）《牧童短笛》创作的音乐背景贺绿汀本人是学习钢琴出身的，曾师从俄罗斯著名钢琴家鲍里斯查哈罗夫阿克萨可夫，和其他学生不同，他从小就受到了民族戏曲的熏陶。
当时，钢琴正慢慢被国人接受和应用，而钢琴演奏家还不能举办独奏会，因此当时所谱写的钢琴作品也仅限于一些短小的曲调，并不需要太多专业的演奏技巧。然而，《牧童短笛》的出现，无疑填补了当时用钢琴演奏中国乐曲的空白，成为了中国钢琴音乐演奏史上的一座丰碑。二、清新自然——《牧童短笛》曲的乡村风格《牧童短笛》堪称是贺绿汀“一手伸向传统，一手伸向西洋”的典范之作。它的特色之一，就是加进了中国元素，尤其是中国乡村音乐元素。它在中国传统音乐常用的音阶调式的基础上，跳出了曲调的固有框架，将江南音乐加了进去，使整支曲子变得更为流畅、自然，充满了乡间清新自然的诗情画意。就钢琴曲而言，弹奏《牧童短笛》的纯技术性要求并不算太高，而对其音乐意境的表达要求得却极为苛刻，它需要演奏者结合自身的实际生活经验，即在演奏中要加入自己对曲中情境的独到理解。《牧童短笛》全曲可分为三段，下面笔者力图对每一段的乐曲风格做出具体分析。（一）A段（呈示段）的风格分析A段为第1到第24小节，B段为第25到第52小节，A’段则是第52到第76小节。A段采用了中国传统的“民族五声调式”，即采用了不带偏音的纯G徵调式，悠扬潇洒，同时又与西洋调式中复调的创作技法进行了巧妙结合。
全段采取了“对位”的手法，即左右手分别演奏不同的声部——右手以民间风味作为主题来引出左手回声式的对答，一个在大声地吹，另一个则小声地模仿，于是，整个A段旋律听起来此起彼伏、连绵不绝。就听觉效果而言，这一段就如同一幅水汽氤氲的水墨画，场景是美丽的水墨江南水乡。春日里，两个小牧童吹着短笛，骑着牛仔在田野间漫步，笛子的声音忽高忽低，相互应和，而牧童天真烂漫的神情也十分惹人怜爱。值得注意的是，在这一段中，作品的演奏速度标记是Commodo，即采取的是“轻快的、自在的”的演奏，这就需要演奏者要把握好演奏的速度，无论是太快还是太慢都会破坏整曲田园风的明快感。（二）B段的风格分析B段则采取的是中国传统民间舞蹈的风格，这段速度稍快，节奏也更为流畅，曲中流露出的欢快活泼的情绪与A段形成了鲜明的对比。这一段中，两个小牧童一改A段中的恬适与安然，从牛身上下来，走到了田间开始自由地嬉戏、撒欢、追逐，将幼童天真烂漫的情态完全的展现了出来。贺绿汀在此处采用了大量的上波音装饰和跳跃式的和弦伴奏，描绘出了两个牧童的跳跃与欢欣。（三）A’段（再现段）的风格分析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的乡间风格与演奏技巧周丽娜摘要：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》，将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合，解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题，开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型，表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析，试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思，以求从中获得对中国音乐的更深入理解。关键词：牧童短笛；复调技法；乡间风格 音乐舞蹈DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2014.02.030
