汝艺（中）每年都要举办纪念闵惠芬音乐会
文 | 褚佳铭
11月28日，“海上雅乐·长城随想——汝艺二胡音乐会（纪念闵惠芬诞辰75周年）”于上海东方艺术中心演奏厅举行。闵惠芬先生关门弟子、上海音乐学院教授汝艺携学生，以《长城随想》《洪湖主题随想曲》等闵先生经典代表作品，献上了一场二胡艺术的时空对话。
作为东方艺术中心四大系列演出之一的“海上雅乐”于2009年在上海东方艺术中心正式创立，由创始人王珑担任艺术总监。王珑一直与二胡大师闵惠芬搭档演出，并与汝艺教授合作多年。自2014年闵老师逝世后，王珑与汝艺每年都要举办纪念闵惠芬独奏音乐会，今年已是第六个年头。
闵惠芬毕生致力于二胡音乐民族化的探索，给世人留下了丰厚的音乐遗产。她提出的“器乐演奏声腔化”的音乐表演美学理论，以及其自身彰显的“闵惠芬精神”,仍在延绵不断地滋养着后辈。汝艺尤其深受闵惠芬的器重和关怀，得以悉心传授。将“闵惠芬精神”代代传承便是他的使命担当。
音乐会以全体演员合奏闵惠芬由河南地方特色歌曲改编而来的二胡曲《红旗渠水绕太行》开场，全体演员热情生动的演奏迅速使气氛变得欢腾热烈。《洪湖主题随想曲》《二泉映月》两首乐曲由汝艺学生薛辰茜担任独奏。《洪湖主题随想曲》是闵惠芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段改编而来的二胡独奏曲，闵先生在改编创作时保留了原声乐音乐的音调与特点，利用二胡拟人化的音色及其多种多样的演奏特点模拟原歌剧中的唱腔，通过二胡这一乐器表现出乐曲的内涵与意境。因此在演奏时，需要演奏者能够通过二胡的各种滑音、揉弦、利用它近似人声的音色、运弓的力度等，将乐曲的故事、情感如歌唱、诉说般地用二胡表现出来。薛辰茜的演奏激情昂扬，乐曲进行到高潮时，运用大幅度压弦等极具二胡特点的演奏技法来表达愤懑的情绪。薛辰茜在演奏《二泉映月》时，注重刻画乐曲风骨表达情感的特点。这正是闵惠芬“器乐演奏声腔化”理论在实际演奏运用中的充分体现。
闵惠芬的演奏有如此扣人心弦的效果得益于她“器乐演奏声腔化”的理念。她将许多戏曲音乐改编成二胡曲，如根据越剧《红楼梦》中经典唱段《宝玉哭灵》改编的同名二胡独奏曲。2016年，作曲家徐景新在二胡曲《宝玉哭灵》的基础上发展扩充，写成单乐章二胡协奏曲《梦断红楼》，并于2016年5月5日由汝艺与上海文广民族乐团合作首演。后作曲家受汝艺之约，又将此民族管弦乐队的二胡协奏曲编配为钢琴伴奏。此次音乐会上汝艺又一次演奏了钢琴伴奏版本的《梦断红楼》。这首乐曲中一段无钢琴伴奏的二胡旋律乐段，使用弱音器进行演奏，这可以说是在二胡独奏舞台上对乐器音响的创新了。尽管在各类管弦乐作品中已不乏使用弱音器的演奏方式，但在二胡独奏的舞台上却鲜见，使得音乐形象更为生动。汝艺的演奏收放自如，极具个人风格特点。在演奏宽广、宏大的旋律时，他常能使观众感受到磅礴的气势及其宏伟的气魄；而在演奏细腻委婉的旋律时，汝艺也同样能够将此气质刻画得入木三分、感动人心。笔者认为这得益于汝艺特别的揉弦技法，他的揉弦从听感上来说介于滚揉和压揉之间，正是这种有力却分寸得当的揉弦方式使其能抓住听众的内心。汝艺不仅能够用琴声说话，而且能够向观众传递出画面感，使观众读懂乐曲中的音乐形象，可以说这种演奏方式已然在“器乐声腔化”的基础上进行了更深入的发展。
本场音乐会的最后一首乐曲为《长城随想》第二、第四乐章“烽火操”“遥望篇”。汝艺演奏的《长城随想》气势宏伟，庄严洒脱。每每演奏起这首乐曲，他身上承载的，似乎不仅是演奏家的使命，更包含了恩师闵惠芬对他的期许和他对闵老师的感恩。至音乐会尾声，汝艺携学生薛辰茜、张亦佳、王驰、朱婧、陈奕初演奏了由上音附中作曲系教授强巍昊改编的《绒花》五重奏。并携全体演奏嘉宾返场演奏了闵惠芬经典代表曲目《喜送公粮》。音乐会在一片欢腾热情的气氛下结束，收获了观众的阵阵掌声与赞叹。
整场音乐会以闵惠芬的经典代表曲目为线索展开，无论是参与演出的嘉宾，还是将原曲进行改编提供作品的作曲家，甚至是观众，都与闵惠芬有着或深或浅的渊源与情结。从作曲家的改编创作中，笔者能够感受到其对闵惠芬的敬重与热爱，及其对闵先生“器乐声腔化”理念的认同；从演奏家的演绎中，笔者感受到他们对闵先生艺术造诣的向往，对其“声腔化”理念的深刻理解与诠释；从现场观众的反响中，笔者感受到了艺术热爱者与艺术专业从事者在同一艺术载体下，不约而同产生的奇妙共情。在这场音乐会中，大家感受到二胡艺术生生不息的生命力。
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