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如果被问到“哪件乐器最能表现凄清怅惘的情绪” 时，人们肯定会异口同声地说出我国传统的拉弦乐器——二胡。
二胡
二胡，最早被称为“胡琴”“奚琴”，“二胡”一名是因其有两根琴弦而被后人冠之。唐代著名诗人岑参的诗句“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”说明了二胡在唐朝时已经流行，传承至今，已有一千多年的历史。二胡的外形简约而又精致，笔直的琴杆上，上面连接着两个琴轴，起到调弦的作用；下面六角形的琴筒上，正面一张粗而平整的蟒皮，反面一幅精雕细刻的音窗，外加一条细长的马尾做的弓，是它最鲜明的特点。它音色细腻、明亮、纯净，柔情优美，宛如人的歌声，适合演绎悲凉凄苦的情感。
提到二胡曲，多数人脑海中立刻浮现的便是华彦钧（阿炳）的《二泉映月》，它是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。阿炳从小天资聪颖、热爱音乐，成年后双眼失明，在饱经人间凄苦的情况下，创作出这首乐曲，可谓如泣如诉，催人泪下。就连日本指挥家小泽征尔听了此曲都掩面而泣，认为“应该跪着听”。1950年，音乐家杨荫浏、曹安等人带着一台外国进口的钢丝录音机来到无锡，根据阿炳演奏，录音并记谱，之后灌成唱片，《二泉映月》才得以流传下来，成为家喻户晓的经典名曲。
原版珍藏录音
阿炳
下里巴人与不可或缺
很长一段时间，二胡作为一件伴奏乐器在民间流传，很少在正规场合独奏，更没有独奏曲，也不存在现代意义上的教学，因此它的发展缓慢，地位较低。这一阶段的二胡曲目多是中下层人民群众喜闻乐见，反映生活情感的作品，具有下里巴人的特点。著名音乐家刘天华曾说：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之，这真是胡琴的不幸，然而环顾国内，皮黄、梆子、高腔、滩簧、粤调、小调以及各地小曲、流行合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它……”诚然，二胡是许多合奏乐曲中的重要乐器，我们所熟悉的江南丝竹、豫剧，以及民乐合奏曲中，均能看到二胡作为一件主要乐器而存在。它以其独特的音色魅力，形成了独有的一套其他乐器不能替代、无法比拟的演奏方式和风格，既有自己的个性又与其他乐器相互映衬配合，在乐队构成和音色和谐方面扮演着不可或缺的角色。另一方面，二胡曲贴近生活，通俗易懂的特点为广大劳动群体所喜爱，大家爱听也能听懂，可以说二胡对于群众精神文化生活也起着不可或缺的作用。当代的音乐家在创作中加入丰富的创新和内涵，比如在演奏形式上与西洋乐器合奏，在情感抒发上不再局限于凄清悲苦的气氛，也创作了许多大气磅礴或者清新动人的曲目，使得二胡的表现力充分展现。
江南丝竹演奏乐器
“千里马”遇“伯乐”
韩愈《杂说四·马说》：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”如果没有刘天华，还会有今天的二胡吗？20世纪30年代，我国著名音乐家刘天华进行的国乐改进运动，把二胡这件具有深厚文化传统的民族乐器提高到了一定高度，使它作为一件独奏乐器而重登历史舞台。他将二胡引入高校，建立了专门的学科，并通过吸收借鉴西方的作曲技法与演奏技巧，创作了一系列二胡独奏曲和练习曲供教学使用，使得二胡得以体系化的传播，培养了一批“学院派”二胡演奏家和作曲家，对二胡的发展具有里程碑的意义。刘天华为二胡创作的10首独奏曲《良宵》《光明行》《空山鸟语》《烛影摇红》《月夜》《闲居吟》《病中吟》《独弦操》《悲歌》《苦闷之讴》，受到大众的热烈喜爱，成为高校音乐会以及大街小巷中的常奏曲目。
刘天华
二胡曲《光明行》部分乐谱
异彩纷呈的“大观园”
自刘天华以来，二胡的发展呈现出异彩纷呈的态势，出现了大批著名的作曲家、演奏家和二胡名曲，他们为二胡的发展做出了卓越的贡献。如20世纪50-60年代的《赛马》《江河水》（作者黄海怀）、《豫北叙事曲》《长城随想曲》（作者刘文金）、《秦腔主题随想曲》（作者鲁日融、赵振霄）等；20世纪70-80年代的《战马奔腾》（作者陈耀星）、《红梅随想曲》（作者吴厚元）、《洪湖人民的心愿》（作者闵惠芬）、《长城随想》（作者刘文金）、《梦四则:装置二胡与管弦乐队》（作者何训田）等。21世纪以来，一些青年作曲家也对二胡的创新发展做出了很多的尝试，发展了各式各样的演奏形式，有独奏、齐奏、重奏、协奏、二胡与管弦乐队等。
二胡协奏曲演奏现场
在日常生活中，二胡的声音也时刻环绕在我们耳边。我们在电影、电视剧中经常能听到二胡的配乐，如《乔家大院》中多次运用二胡刻画人物内心，后来作曲家赵季平将电视剧音乐改写成《乔家大院组曲》，其中的二胡协奏曲《爱情》更是风靡全国；还被用来演奏一些流行歌曲，如郎朗婚礼上周杰伦和果敢大师用钢琴和二胡合奏的《青花瓷》；小品大师赵本山对二胡也是爱不释手。随着一代又一代人的传承和创新，二胡这件民族乐器在国内外大放异彩、广受欢迎。
今日想向大家推荐一首二胡与管弦乐队《西部随想》
作曲家简介：
王非，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。多年来从事音乐创作、现代作曲技法及当代中国音乐创作等研究，并致力于中国传统音乐文化与西方现代技法的结合，努力探索符合当代人欣赏习惯的新音乐写作方式。
1988年中央音乐学院作曲专业本科毕业后被免试保送本校作曲硕士研究生。1991年初赴欧洲自费留学。1996年在德国斯图加特音乐学院（跟随H. Lachenmann、 R. Hempel、 E. Karkoschka等教授学习）硕士毕业，之后在德国罗斯托克音乐学院（跟随Adriana. Hölszky教授）攻读博士学位，以优异的成绩毕业。1999 年4月至 2002年9月,授聘于罗斯托克音乐学院, 教授现代音乐作品分析及作曲。2002 年9月被聘为中国音乐学院作曲系教授。作品曾参加德国柏林、慕尼黑、斯图加特、弗莱堡、罗斯托克、基森、曼海姆，瑞典斯德哥尔摩及日本和美国等地的音乐节演出，并多次在国内外作曲比赛中获奖。
乐曲简介：
《西部随想》创作于2013年，乐曲以抒情、饱满、极富表现力的二胡为主奏乐器，与辉煌、有力的管弦乐队相互应和，既具民族风格，又融合西方特色，描绘了一幅乡土韵味浓郁的西北风情。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由。音乐情绪此起彼伏，有惆怅、忧愁，也有欢快、跳跃，是一首令人回味的乐曲。演奏时长：大约10分30秒。
获奖：
该作品在2015年由中国音乐家协会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会联合主办的首届民族器乐作品（二胡与乐队）征集评奖活动中获优秀奖。
专家公认的好作品：
该作品曾作为中国音乐学院“第四届交响音乐周”演出内容，在中国音乐学院国音堂音乐厅公演，受到了专家及同行的广泛赞誉；曾作为“中国音乐学院管弦乐专场音乐会”演出曲目，在上海音乐厅公演，得到公众的热烈好评。实践证明，该作品经得住社会的考验，是一首成功的二胡与管弦乐曲。
书籍设计：
本书开本为8/230*320，封面运用高阶映画（高白）纸，烫雅金工艺，典雅大方，正文使用100g雅致，非常适合演奏者视奏、翻谱。另外，扉页处扫描二维码可听到完整版乐曲，可供学者边听、边奏。
在现代生活中，声乐曲，尤其是流行歌曲，更多的受到人们的青睐，很多器乐作品只有在高校及专业演奏团体中才得以被重视，被喜爱。然而只要你置身其中，就会发现，器乐曲也能带给人美的享受，带给人无限回味与遐想。
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