Jazz(爵士)是20世纪突出的音乐形式之一,由非洲裔美国人发扬光大,同时受到欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。以极具动感的切分节奏、个性十足的特有音阶和不失章法的即兴表演为标签。经过一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。其不断与各种传统和现当代音乐类型融合、分离,风格演化与时代的政治经济、文化观念、社会心理和伦理道德的变化密切相关,深刻影响着世纪音乐的发展导向和音乐思维的传承。

爵士最初源自Blues(布鲁斯/蓝调)和Ragtime(拉格泰姆/散拍乐),19世纪末~20世纪初诞生于美国南方城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受“自由黑人”的身份。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度,黑人将种种人生苦闷寄情于音乐,爵士在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿并迅速地发展起来。

“Jazz”一词原为“Jass”,根据一些语言学家的研究,起源于黑人的俚语,带有“热情”“放浪”之类的含义。新奥尔良爵士被称为Traditional Jazz(传统爵士)。

Dixieland(迪克西兰)

迪克西兰是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风,是传统爵士的一个分支,取材大半来自蓝调、进行曲与当时江湖卖唱艺人的流行歌曲,甚至某首乐曲的某一小段都可以被拿来加以延伸、推展,这是即兴演奏的滥觞。迪克西兰的主旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任,而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

代表人物:

Charles Bolden(查尔斯•博尔登,美国短号演奏家)

Jelly Morton(杰利•莫顿,美国作曲家)

Bix Beiderbecke(比克斯•贝德白克,美国音乐奇才)

Louis Armstrong(路易斯•阿姆斯特朗,美国歌唱家、短号演奏家,他在爵士领域的地位,如同古典音乐的巴赫)

Symphonic Jazz(交响爵士)

交响爵士于20世纪20年代出现,是将西方艺术音乐与爵士进行融合的一种尝试,由Paul Whiteman(保罗•惠特曼,美国音乐人)所倡导。

代表人物:

George Gershwin(乔治•格什温,美国著名作曲家)

Swing(摇摆乐)

1929年,美国爆发了经济危机,很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约,开始了20世纪30年代大型爵士乐队的新时期即Big Band(大乐队)时期。摇摆乐往往是采用20~30人的大乐队表演形式,在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,于1935~1946年间达到巅峰。摇摆乐是当时最好的伴舞音乐,最明显的特征就是随之舞动的摇摆节奏,一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成,按谱演奏不同的声部,音色明亮、气势庞大,还经常聘请女歌手同台演出。

代表人物:

Fletcher Henderson(弗莱切•亨德森,美国歌手、演员)

Benny Goodman(本尼•古德曼,美国“摇摆乐之王”)

Duke Ellington (艾灵顿公爵,美国钢琴家、作曲家,他对爵士领域的贡献可与阿姆斯特朗并列)

Bebop(比波普/咆哮乐)

比波普是一种开始于20世纪40年代早期,发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的爵士新类型,被认为是现代爵士的开始。回到了小乐队形式,通常由3~6人组成,强调个人的即兴演奏,并且演奏时不用乐谱,用来抗衡摇摆乐的按谱演奏。最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,但在当时并没有得到大众的认可,让人听起来好像是随意的、神经质的,旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射,节奏是支离破碎的。然而充满了激情和紧张的动力,拍子是含蓄的,和声变化频繁、十分复杂。由于复杂性与和声的多样性,使爵士作为严肃音乐被纳入教程进行分析和研究。

代表人物:

Charlie Parker(查理•帕克,美国爵士史上最才气纵横的萨克斯演奏家,为爵士的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准)

Progressive Jazz(进步爵士)

进步爵士是一种更复杂或更实验性的大乐队形式,起源于20世纪40年代的编曲者,他们借鉴了Igor Feodorovich Stravinsky(斯特拉文斯基,美籍俄裔作曲家、指挥家,西方现代派音乐的重要人物)等现代主义作曲家。充满了不和谐调性和粗鲁的音乐效果,具有更密集、更现代主义的安排和更多的即兴创作空间。

代表人物:

Stan Kenton(斯坦•肯顿,美国钢琴家、作曲家,爵士史上最富争议性的音乐家之一,成功把爵士音乐从舞厅搬到了音乐厅)

Cool Jazz(冷爵士/酷派爵士)

20世纪40年代末,作为对咆哮乐的反抗与检讨,将咆哮乐的热情奔放的“热”,取而代之以内敛自省的“冷”,出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松、更清凉含蓄的爵士乐风格,这就是冷爵士。尽管作品中一些编排好的部分听起来索然无味,但总体上说具有生存活力的大众化风格。主要由白人音乐家组成,并集中在美国西海岸,又称West Coast Jazz(西海岸爵士)。

代表人物:

Dave Brubeck(戴夫•布鲁贝克,20世纪美国最著名的爵士钢琴家、作曲家)

Miles Davis(迈尔斯•戴维斯,美国小号演奏家)

Thelonious Monk(西洛纽斯•蒙克,美国钢琴家)

Hard Bop(硬博普)

20世纪50年代,冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐,不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格。到20世纪50年代末,硬博普已取代承继了冷爵士的地位。强劲节奏,讲究合奏合唱,比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律,突出激昂、热烈和持续的特征,旋律中的间歇处填以华彩激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸,又称East Coast Jazz(东海岸爵士)。

代表人物:

Sonny Rollins(索尼•罗林斯,美国萨克斯演奏家)

Art Blakey(阿特•布雷基,美国打击乐演奏家)

Folk Jazz(民谣爵士)

民谣爵士始于20世纪50年代,其特征是独奏性很强的民谣旋律,强调宁静的音量,破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线,对New Age(新世纪)有很直接的影响。

代表人物:

Jimmy Giuffre(吉米•杰弗里,美国单簧管及萨克斯演奏家、作曲家)

Paul Horn(保罗•霍恩,美国长笛及萨克斯演奏家、作曲家)

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