肖邦创作了许多练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、奏鸣曲等作品。
人们从这些体裁作品中可以清楚地看出，他采用了一种创作更大型、更复杂的作品把特性乐曲推向大型乐曲的发展趋势，并且以典型的浪漫主义音乐语言将钢琴乐器的表现力发挥到淋漓尽致。
肖邦通过大量使用半音化的创作技法，使维也纳古典乐派建立的自然音体系开始瓦解，他为后世作曲家斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴音乐创作开辟了道路。
（一）玛祖卡舞曲与叙事曲
肖邦的玛祖卡舞曲被舒曼誉为“藏在花丛中的大炮”，共59首。玛祖卡是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁，肖邦的玛祖卡大体源于三种性格的波兰乡村舞曲。
肖邦的叙事曲源自历史久远的叙事诗，肖邦共创作了4首叙事曲，每首作品的篇幅非常宏大，主题材料之间都有强烈的音乐对比和矛盾冲突。
因此，他采用了相当复杂的边缘曲式结构，这也充分体现了他驾驭大型钢琴作品的创作能力。
肖邦的叙事曲与浪漫主义文学有着密切的内在联系，在曲式结构上突破了传统曲式形式的界限，他在叙事曲创作中最大的创意就是将奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等多种曲式结构交织在一起来表达一种真挚情感。
（二）前奏曲
前奏曲是古老的键盘音乐体裁，肖邦的练习曲与前奏曲可称为姐妹篇，其特点是即兴、快速、短小。
通常在赋格曲之前，或在组曲之中，肖邦按关系大小调的排列创作了24首前奏曲，创造性地将前奏曲发展成独立的体裁，他的前奏曲是有特色的小品，每一首都有特定的背景，是没有标题的标题音乐。
肖邦创作的前奏曲带有非常个性化的浪漫主义气质。
（三）肖邦的夜曲
夜曲是肖邦创作体裁中最为内省的一种，是肖邦最真诚的内心流露。
这一体裁的创始人是英国作曲家丁·菲尔德，他的钢琴夜曲多为优雅、伤感。
肖邦成熟期的夜曲大多表达他内心孤独、忧郁、伤感的一面，也有明朗诗意、柔情梦幻的一面，甚至不少乐曲还有激昂悲愤情绪的表露，充分展现了浪漫主义的艺术风格。
肖邦的夜曲大多为三段体，充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩中段，与抒情性的前后乐段形成强烈对比，使夜曲不仅仅表现“夜”的情绪而获得了新的性质。
比如《c小调夜曲》(作品48号)、《E大调夜曲》(作品62号)等。肖邦在夜曲中得以尽情诉说自己的内心感受，他的悲哀，他的思乡。
听肖邦的夜曲，使人想起法国诗人缪塞的诗句：“这最美的歌是最悲哀的歌！”
在音色的探索上、和声的运用上肖邦有很大的突破，但内涵不深。
肖邦赋予了夜曲体裁一种丰富的音乐内涵，这种音乐表现力在很大程度上取决于钢琴演奏者的歌唱性弹奏能力和踏板使用的有效方法。
肖邦经过和声的扩充、外形的修饰，使歌唱性臻于完美，开拓了丰富而含蓄的想象力，使之成为一种浪漫派音乐创作的理想形式。
此外，肖邦在技术上建立了“键盘地形学”的萌芽思想。
他认为人们的五个手指长短强弱不一，而钢琴上的黑白键也有高低长短之分。
他在编订指法时，尽量将不同长短的手指与不同长短的琴键组合起来并发挥各个手指的特点，让强弱手指各得其所。
