题目：约•塞•巴赫的钢琴音乐教学目的：通过学习本节，让学生了解到巴赫钢琴音乐的创作风格及其背景，并重点掌握其代表作品的精巧构思和深刻思想。教学重点、难点：1、掌握巴赫的整体创作风格2、掌握孕育巴赫创作思想与风格的社会土壤3、理解巴赫钢琴艺术的历史性贡献4、重点掌握几部代表作的创作特点课时安排：1课时一、生平简介巴赫出身于德国中北部爱森纳赫市一个著名的音乐世家，自幼学习小提琴、管风琴和古钢琴并深入钻研17世纪德国管风琴大师传统，他15岁即走上谋生之路，参加教学的唱诗班。从这以后，他又在阿恩施塔特和米尔豪森任管风琴师，在魏玛公爵府圣乐团任宫廷管风琴师和乐队首席。从1717年起他曾在科腾一位新王宫中任乐正，在那时住了6年。1723比锡圣托马斯教学的管理琴师与宫廷乐长，直至1750年去世。巴赫早年的键盘乐创作大多为管风琴曲，而他的大部分古钢琴曲都是在科腾和菜比锡期间完成的。二、创作1、历史地位巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位集大成者，深深地扎根于前人的传统。但他越过前人筑起的丰碑，将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期是原复调音响建筑师。这不仅表现出在他将前人所奠定的几乎篆一种复调查键盘乐体裁都发异到顶峰，并在创作形式上表现出对音响材料的高超的驾驭能力，更重要的是他赋予这些复杂严谨的形式以深刻的思想情感内容。
用严密工致的外部形式来表现人的丰富的内心世界，这是钢琴艺术史上的重大突破，也正是巴赫的伟大之外。2、剖析巴赫音乐中的深邃情感A、宗教性巴赫笃信路德新教，路德新教思想对巴赫的全部音乐创作产生深远影响。由于巴赫长期在教学任职，一直受到宗教环境、宗教气氛、宗教音乐的熏陶，因此他对宗教的信仰与对艺术的热爱是融为一体的，他对于艺术的功能和艺术家的职责，是一种宗教的观念。他谦卑、质朴、内向、勤勉、坚强。巴赫音乐中的新教精神最充分地体现在他的管风琴曲中，他以苦难中德意志民族特有的内省方式探索人生的意义，用音乐直接表达对世界，对人生的理解。他是一个基督教徒，却以浓厚的人情味和一种新的人文主义精神充实着传袭的宗教音乐。在他肃穆严峻的管风琴从赞歌中，既显现出深思冥的超然虔诚，又透露出如火如荼的人间激情。巴赫的音乐充满了对人间和平的祈求和对安居乐业的渴望，不仅在其管风琴音乐中，就连在他的不少古钢琴赋格、组曲中的萨拉班德或者序曲中亦常表现出静观冥想、虔诚专注、含蓄内向的悲剧性意味以及对天国幸福的追求和渴望。表面上看来这是宗教感情，实际上却是人性的披露。可以说巴赫的音乐已经超越了宗教的局限。他音乐中的悲哀与痛苦的体验，光明与希望的追求成为世代音乐永恒的主题。
难怪在巴赫去世几百年后的今天他的音乐依然深深感动人心。在西方，人们把他的音乐遗产看作是这个动荡不安、充满忧患、危机四伏的世界中的安慰。当暴力动乱、冷漠孤独袭击人类社会之时，人们从巴赫的音乐中听到了人类灵魂的呐喊，感受到了最真实，最纯朴的心灵之美，并从中寻求到安宁与和谐，寻求到精神家园。这是净化心灵、陶治情操之最有神力的音乐。拓展：巴赫生活的年代巴赫生活的年代依然是宗教精神占统治地位的时代，宗教思想深深地渗透在人们的思想和言行中。但这已不再是中世纪的旧教神学束缚主宰人民的时代。巴赫所信仰的宗教是德国宗教改革家马丁•路德改革后的新教——基督教。在旧教统治的时代，信徒门必须绝对顺从教会，教会用各种苛捐杂税的名义要信徒赎罪，连《圣经》都由教士和神父任意解释，因此人们对上帝怀有盲目的恐惧心理。而相比压抑人性的旧教来说，路德新教比较富有人性，在当时具有相对的进步意义。新教排斥教会的中介，信徒可以阅读圣经原著。个人的心灵得以与上帝直接沟通，在上帝面前倾吐自己的愿望、祈求、欢乐、悔恨。个人的喜怒哀乐也允许通过众赞歌的方式表达流露。路德新教不仅唤起了个体意识的觉醒和对自由幸福的向往，同时也旨在使人民对自由的要求习惯于内向化，就是把对外部现实世界的要求转向自己的内心世界，向自己的内界寻求解脱。
当时的德国经历了三十年战争后，国家四分五裂，经济落后，人民灾难深重，在茫茫无边的黑暗中生活，不得不寻求精神上的安慰与寄托，向往着天国彼岸。德国人民在物质现实性的家园破碎不堪时，便转向精神家园的寻求，当现实世界找不到和谐和安宁时，便到宗教和艺术的王国去寻觅。B、浓郁的生活气息巴赫的键盘音乐不仅扎根于宗教文化，也深深地植根于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富，并具有鲜明的个性。巴赫从幼年当唱诗班的歌手起，即在接触宗教音乐的同时广泛接触民间音乐，德国民歌、民间器乐以及在民歌以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础。如果说巴赫的管风琴音乐主要是他宗教世界观的反映，那么世俗性和民间性的特点则较多地体现在他那风格清新、富有生活气息的古钢琴曲及《平均律钢琴曲集》中的部分乐曲中。C、兼容并蓄的国际风格巴赫在继承本民族民间音乐的基础上创造性地汲取外民族的音乐。巴赫时代的德国由于政治腐败、经济落后，文化生活也暗淡无光。人们轻视本国的艺术，尤其是德国宫廷中到处充斥着外国的文化。于是，对法国路易十四时代宫廷艺术的，对意大利歌剧院的仰慕，对古希腊古罗马的崇拜都成为当时德国文化的时尚。所以巴赫尽管不国门一步，却能对意大利、法国和英国的音乐传统兼收并蓄、博采众长。
例如意大利小提琴家维瓦尔第音乐中富于动力性的线条运动及节奏感，法国羽管键琴乐派典雅的装饰音，英国维吉那琴乐派的炫技音型和变奏手法等，都可在他的各类古钢琴乐曲中见到。巴赫的创造范围极广，囊括了除歌剧外的所有音乐体裁，管风琴音乐是他创造的全部中心。无论是巴赫的声乐作品还是器乐作品都深受其影响，古钢琴音乐也不例外。但相对巴赫那深深扎根于德国音乐传统的管风琴音乐来说，他的古钢琴音乐特别是组曲类作品较明显地表现出其风格中的国际性特征。3、重要古钢琴作品：巴赫的古钢琴作品在他的全部创作中占有不小的比重，主要有：A、《十五首二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》作于1720-1723年之间。这是巴赫为其长子威廉•弗里德曼•巴赫学琴所写，为了不使学生对枯燥的手指练习感到厌倦，他通过采用自由对位法的开展，创作了这些优美动听的艺术小品作教材。巴赫的《创意曲集》至今仍然是学习钢琴复调技术的优秀教材。它既可用来训练双手独立弹奏不同的声部和歌唱性的弹奏方式，又可作为作曲者学习对位法的范列。大多数的三声部创意曲都类似赋格，但较为自由。由于自由间插段较少，故显得紧溱集中，在织体上采用复调与主调相交替的写法。《创意曲集》中的每一首曲式都根据不同的表现内容而有所变B、《英国组曲》和《法国组曲》是巴赫在科腾时期写下的世俗性舞曲组曲。
英国组曲和法国组曲的标题都不是巴赫自己命名，而是后人称呼的。《英国组曲》可能是因巴赫受英国友人之托而作或者因按照英国样式将前奏曲列于组曲之前而得名。英国组曲的基本情绪刚强而富有生气，形式较大，运用复调对位手法，织体丰满。在羽管键琴上演奏，气势恢宏，效果辉煌。特别是每一套组曲曲首所加的前奏曲规模宏大，都由A-B-A三段体结构写成，并充满活力，例如第二套的前奏曲很 像小提琴二重奏的“无穷动”。听音响 第三套的前奏曲则借用了大协奏曲形式，其中虽无细腻的抒情，却以生生不息的节奏律 动和动机乐句，强劲的运动感构成了颇有气势的阳刚之美。听音响 巴赫英国组曲的舞曲，部分沿袭了自先辈帕赫贝尔流传下的基本格局，即阿勒芒德—— 库朗特——萨拉班德——任选舞曲——吉格，整套组曲都采用相同的调性，都是以二段 式写成，每段各自反复演奏一次。到了巴赫的时代，这些舞曲实际都已不存在，只是一 种程式化的舞曲。惟有那些任选舞曲比如布列、加伏特、小步舞等当时仍然在法国的宫 廷芭蕾舞剧中盛行，所以具有较强的舞蹈性。对于已被程式化了的舞曲。巴赫亦赋予其 情感的内容，使音乐获得新灵魂。例如英国组曲第三套中的萨拉班德舞曲原来一种慢速 的三拍子舞曲，强音在第二拍，旋律往往为切分节奏。
巴赫保留了这舞曲舒缓庄重的特 点，让乐曲升华为深刻的宗教悲剧性情感。听音响 C、《法国组曲》是巴赫续娶后在新婚的日子里所作。由巴赫亲笔题词献给他的第二个妻子 安娜•玛格达勒那，所以组曲洋溢着天伦之乐的情趣，情感内的细腻，亲切动人。《法国 组曲》也是按照传统的舞曲排列次序写成，但是形式较为短小，以主调写法为主，织体 疏松，旋律优美，节奏生动，由于巴赫的妻子手小，所以乐曲的演奏技巧也比《英国组 曲》容易。从作品的内容和音域可以推定，《法国组曲》最适宜用楔槌键琴演奏。在六 套组曲中以第五和第六套最为著名。 D、《帕蒂塔》又名德国组曲。德国的古钢琴曲在18 世纪受到意大利的影响，形式日趋自由， 主调因素增强，风格轻松明快，巴赫1726-1732 表现尤为明显。《帕蒂塔》是意大利语“组曲”的意思，表明这部组曲集受到意大利风格的影响。如果说《英国组曲》更多地继承结构严谨的传统组曲样式，体现并置的对比 统一的美学原则，那么《帕蒂塔》在结构上则较大胆地突破了传统。在创作手法上减少 了复杂的声部交叉，应用较透明的二声部织体，增强了主调和声因素。 总：《帕蒂塔》是巴赫最成熟的作品之一。比起《英国组曲》和《法国组曲》来，《帕蒂塔》 中的音乐性格得到更自由的呈现，情感表现也更为丰富。
从《英国组曲》和《法国组曲》 到《帕蒂塔》的创作过程，标志巴洛克古钢琴组曲从程式化走向性格化。组曲的基本形 式开始解体。这种由不同速度的乐章构成对比的套曲形式将朝古典奏鸣曲的形式走去。 E、《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。 十二平均律就是把八度平均分为12 个半音，使各个半音程之间保持绝对平均。这一律 制在巴赫之前就为人所知，但从未付诸实践。人们仍然按纯律为古钢琴调音，半音之间 的距离并不均匀，只能弹少数几个调。当调性一多或进行远关系转调时，音就不准确， 所以只能在近调之间进行转调。而巴赫特意要求将古钢琴按平均率调音，这样就能弹出 所有的大小调，并可以自由地转调，而转调正是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的 因素之一。巴赫的平均律钢琴曲集首次在创作上完整地运用了十二平均律，成为后世音 乐家不可企及的典范，预示了键盘乐器的远大前程。 这部《平均律钢琴曲集》分上下两卷。1722 年巴赫在科腾写了上卷，20 年后他在 菜比锡又汇编完成下卷。上下两卷各包括24 首前奏曲及赋格，在调性上两卷是按同一 体系安排的。即C 大调前奏曲与赋格、c 小调前奏曲与赋格、升C 大调前奏曲与赋格、 小调前奏曲与赋格……直至B大调前奏曲与赋格、b 小调前奏曲与赋格，按半音顺 序遍及24 个大小调。
所以，平均律钢琴曲集又被称作48 首前奏曲与赋格。前奏曲的形 式自由、流动；赋格的形式则非常严密。前奏曲与赋格连在一起即形成对比，又起着相 互间的补充作用。但用复调对位手法来处理旋律的，比如上卷中的第三首、第四首、第 七首、第十六首，还有小型练习曲般的，比如上卷的第五首、第十首和第二十一首以及 下卷的第六首。另外还有法国序曲风格的，比如下卷的第十六首，和意大利大协奏曲风 格的，比如下卷的第十七首等，由于前奏曲形式自由，技术上发挥的可能性较大，所以 常常是巴赫的精神面貌和内心情感的自由流露和赤诚表白。听音响 赋格在巴赫的创作形式中占有最重要的地位，赋格通常是由最精练的素材来构筑成 的音乐作品，往往要求作曲家以最小量的元素来达到最大量的变化。这种体裁对于那些 学究气十足、没有艺术灵感的作曲技匠来说是一个不可逾越的障碍，然而在天才的巴赫 手中，却可以写成最富于情感，最深刻动人的艺术作品，他从来不可拘泥于经院式的准 确刻板而牺牲音乐的美。巴赫用以建造“赋格大厦”的材料——主题，不仅各具个性而 且寓意深刻。主题的性格有宗教受难性的，如上卷的第四首，第十二首，第十四首，第 十八首，第二十二首和第十四首，下卷的第七首，第八首和第九首等；有世俗舞蹈性的， 如上卷的第三首、第十一首、第十五首和第二十首，第十七首等，还有雄伟英雄性的， 如上卷的第五首，下卷的第十三首，第二十首，第二十首和第二十四首，这些赋格主题 既是当时德国人民精神面貌的反映，也是巴赫个人内心世界的写照。而每首赋格都是主
