《鲍家街2016》—— 文子洋
7月2号，著名古典吉他演奏家匡俊宏将以探戈音乐为主题演奏皮亚佐拉《探戈的历史》、《四季 —— 冬》、普霍尔《布宜诺斯艾利斯组曲》等经典作品，以及世界首演著名作曲家文子洋的中国探戈《鲍家街2016》。
著名古典吉他演奏家 匡俊宏
在《探戈的历史》第三乐章（夜总会 1960）中，皮亚佐拉将夜总会里巴西音乐中的波萨诺瓦与阿根廷音乐相融合，写出了那个时代最时髦的探戈。在《鲍家街2016》中，大家将听到吉他以全新的演奏技法模仿出锣鼓、三弦、大提琴等的音色。在探戈中融入中国色彩的同时，听到更多的是作曲家文子洋笔下五光十色的北京。
匡俊宏将与徐宝教授演绎古典吉他经典二重奏作品《旋转木马组曲》，这也是匡俊宏与徐宝教授第一次同台演奏的二重奏作品（2010年）。
以下视频来源于北京吉他中心
音乐会的另一大惊喜则来自著名青年作曲家刘力全新编配的弦乐三重奏版《江岸灯影》。
匡俊宏吉他独奏音乐会
| 演出时间 |
2023年7月2日 19:30
| 演出地点 |
成都城市音乐厅·音乐厅
（成都市武侯区一环路南一段45号）
| 演出票价 |
180/280/380元
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曲目单
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———上半场———
1.《鲍家街2016》——致敬皮亚佐拉
（世界首演）
文子洋（1998-）
2.《探戈的历史》（节选）
皮亚佐拉（1921-1992）
夜店1960
大提琴：莫漠
吉他：匡俊宏
3.《布宜诺斯艾利斯组曲》
普霍尔（1957-）
庞贝亚区（探戈发源地）
帕勒莫区（居民区）
圣泰摩区（古董街）
圣尼古拉斯（商业街）
小提琴：何枢聪
吉他：匡俊宏
4.《江岸灯影》
刘力（1986-）
5.《D大调弦乐三重奏》Op.66, MS 69（节选）
帕格尼尼（1782-1840）
回旋曲
小提琴：何枢聪
大提琴：莫漠
吉他：匡俊宏
———下半场———
6.《西班牙组曲》Op.47（节选）
阿尔贝尼斯（1860-1909）
阿斯图里亚斯的传奇
7.《探戈》
阿尔贝尼斯（1860-1909）
8.《四季》（节选）
皮亚佐拉（1921-1992）
冬
吉他：匡俊宏
9.《九眼桥2022》——致敬皮亚佐拉
文子洋（1998-）
萨克斯：梅松
吉他：匡俊宏
10.《旋转木马组曲》
泰萨尔（1938-2019）
间奏曲
11.《卡伐蒂娜》
梅耶（1930-1993）
吉他：徐宝、匡俊宏
12.《方丹戈》
鲍凯里尼（1743-1805）
吉他：徐宝、匡俊宏、姒文杰、黄越轩
艺术家简介
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匡俊宏
才华横溢的青年吉他演奏家
—— 《留声机》
他有着无比精湛的技巧、明亮而又优雅的音色、以及对音乐细腻入微的掌控。
——《BBC音乐杂志》
他演奏的巴赫《恰空》不仅展现了无懈可击的技术，也呈现出了对音乐结构的完美诠释。
——《美国录音指南》
你将用音乐给世界带来爱和美，神会保佑你。
—— 佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）
匡俊宏，四川音乐学院吉他副教授、天津茱莉亚学院古典吉他教师、拿索斯唱片公司艺术家。
2017年，17岁的匡俊宏获得了第66届慕尼黑ARD音乐比赛古典吉他组最高奖，同时包揽了最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，是中国古典吉他届目前在国际综合音乐赛事中的最高荣誉。
作为全世界最有影响力的青年音乐家之一，匡俊宏于2021年入选了由指挥兼大提琴家——英国伯明翰皇家音乐学院院长朱利安·韦伯与Classic FM联合推举的“三十位三十岁以下世界最杰出青年音乐家”。匡俊宏于2014和2020年分别出版了中国人在Naxos的第一张吉他独奏、协奏专辑，且在发行后受到了英文杂志：American Record Guide（美国录音指南）、WFMT（芝加哥）、Graophone（留声机）、Classical Music Daily（今日古典）、BBC Music Magazine (BBC音乐杂志）、Musicweb International、David’s Review Corner（大卫的评论专栏）、法语杂志：Classica、德语杂志：Pizzicato、overture – Das Klassik Blog、西班牙语杂志：Ritmo等的极力推荐，并多次在英国BBC 第三电台（BBC Radio 3）播出。
匡俊宏2022-23乐季演出包括：四川交响乐团22-23乐季开幕音乐会、浙江音乐学院室内管弦乐团22-23乐季开幕音乐会、成都交响乐团22-23乐季新年音乐会、上海交响乐团22-23乐季匡俊宏独奏音乐会、 Bay Atlantic交响乐团22-23乐季乐团成立40周年美国巡演等，并将在今年夏天重返欧洲三大吉他艺术节之一“德国伊瑟隆吉他艺术节”奏响开幕音乐会，同时受邀在北京大学、香港中文大学（深圳）音乐学院、天津音乐学院、纽约茱莉亚学院、杭州现代音乐节等演出/讲学。
匡俊宏的国际演出生涯开始于12岁。2012年，受邀与吉他皇帝 — 佩佩·罗梅罗大师在德国伊瑟隆吉他艺术节上同台献艺。2013年，受美国达达里奥基金会邀请，在纽约卡耐基音乐厅举办独奏音乐会，全场观众多次全体起立鼓掌。2015年，匡俊宏与爱沙尼亚国家交响乐团在欧洲举行新年音乐会巡演，爱沙尼亚国家电视台全程实时转播。2017年，再度受邀与佩佩·罗梅罗大师在德国伊瑟隆吉他艺术节开幕音乐会上同台献艺。自2017年获奖ARD大赛后，匡俊宏在德国、瑞士、捷克、美国、墨西哥和中国展开了世界巡回演出。
匡俊宏曾多次与国内外顶尖交响乐团合作，其中包括：巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、捷克室内爱乐乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、皮博迪音乐学院交响乐团、大西洋海湾交响乐团、约翰霍普金斯交响乐团、苏州交响乐团、成都交响乐团、厦门爱乐乐团、四川交响乐团、川音交响乐团、浙江音乐学院室内交响乐团等。指挥家有：Michael Francis、Tonu Kaljuste、 Jed Gaylin 、Nell Flanders 、Kevin Griffiths、陈燮阳、陈琳、胡咏言、洪毅全（Darrell Ang）、朱其元、林木森、焦阳、傅人长、彭家鹏、尹炯杰等。匡俊宏同时与青年作曲家文子洋、敖翔、刘力、刘鹏、金卓晟等保持着紧密的合作。
匡俊宏毕业于四川音乐学院附中和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，师从徐宝教授和巴鲁埃克(Manuel Barrueco)大师。
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徐宝
徐宝，国内音乐学院第一位获得教授职称的吉他专业在编教师。曾于1991年获得由上海音乐出版社主办的全国古典吉他比赛第一名。《人民日报》海外版、《文汇报》、《新民晚报》、《音乐周报》等媒体均刊登了其获奖消息，并于同年在上海声像出版社出版发型了个人独奏专辑盒式带。
2003年调入四川音乐学院工作以来，其指导的学生在国际重大比赛获奖达20余人次，国内重大比赛获奖达30余人次，其中包括2017年德国慕尼黑ARD国际音乐比赛头奖。
曾带领学生赴美国纽约卡内基音乐厅、德国伊瑟隆剧院、北京保利剧院、上海东方艺术中心、贺绿汀音乐厅等著名场馆举办过独奏、协奏音乐会，并推荐学生在Naxos国际唱片公司分别出版了独奏和协奏专辑唱片。曾担任西班牙阿尔罕布拉国际吉他比赛、意大利亚历山大国际吉他比赛、德国科布伦茨国际吉他比赛、魏玛国际青少年吉他比赛、伊瑟隆国际吉他比赛、韩国大田国际吉他比赛、泰国国际吉他比赛的评委。曾应邀赴苏格兰皇家戏剧与音乐学院、德国代特莫尔德国立音乐学院、德国明斯特大学音乐学院讲学。
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何枢聪
何枢聪，中国青年小提琴家。美杰新青年乐团首席，荷风艺术基⾦艺术家。青岛耶胡迪梅纽因学校小提琴副教授，中央音乐学院鼎⽯实验学校和哈尔滨音乐学院青年教师。第三届中国CCTV中央电视台小提琴⼤赛⾦奖，第⼗届中国音乐⾦钟奖和第⼗届⽂华奖获得者，曾荣获包括亚洲弦乐⼤赛专业⾦奖，奥地利勃拉姆斯国际小提琴比赛评委会奖，首届特列齐亚科夫国际小提琴第三名和以伟⼤小提琴家斯托克夫斯基命名的特别奖等数⼗个国际国内重要奖项。
何枢聪作为独奏家曾和著名指挥家吴灵芬、余隆、朱其元、张亮、景焕、范焘、刘新禹、肖鸣、夏小汤、John Nelson、Vladimir Lande等领衔的英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、⼴州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、上海爱乐乐团、长影乐团、长沙交响乐团、重庆爱乐乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团成功合作。2022年演出季音乐会包括与长沙交响乐团、厦门爱乐乐团、杭州爱乐乐团、重庆爱乐乐团等合作，另将在中国包括北京、上海、成都、武汉、杭州超过三⼗个城市进⾏独奏会巡演。
“你真诚的音乐使我回忆起了与⼤卫·奥伊斯特拉赫在⼀起的时光。”
——小提琴家 伊夫利·吉特里斯
“我被你的演奏深深打动了，你的未来⼀片光明！”
——小提琴家 柴可夫斯基国际小提琴比赛主席
维克多·特列恰科夫
何枢聪以全国专业第⼀名成绩考⼊中央音乐学院本科和硕⼠研究⽣学位。他是新加坡国立⼤学建校有史以来首位也是唯⼀⼀位艺术家⽂凭获得者并获得全额奖学⾦。他师从于陈继续教授、柴亮教授、于兵教授、钱⾈教授，皮尔·阿莫耶教授和小提琴⼤师什洛莫·敏茨。由于其突出表现⼊选中央音乐学院拔尖创新⼈才(BOB)计划，并曾获得漫步者音乐家基⾦会和娃哈哈音乐基⾦会赞助。他曾参与录制了国家探月⼯程曲《向月》，2021年受邀成为美杰新青年首席，在第76届联合日暨中华⼈民共和国恢复联合国合法席位50周年纪念活动上演出，2022年受邀参与新华社五四百年线上音乐会。何枢聪有幸受⽊⼼美术馆授权成为了⽊⼼先⽣的遗谱首演者并于先⽣故居晚晴小筑演奏。他作为嘉宾曾受邀参与录制中央电视台《国家宝藏》《我的艺术清单》江苏卫视《⼀站到底》等节目。
何枢聪目前使用的名贵意⼤利小提琴由香港中华基⾦会慷慨⽆偿提供使用。
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莫漠
作为当今优秀的青年大提琴演奏家，莫漠正以其“颇有大师风范”（《中国艺术报》）和“逻辑性极强，又充满蓬勃的情感表达”（《音乐周报》）的演奏，受到业内人士的重视和中外听众的广泛认可。
曾在亚、欧、美洲的诸多音乐厅举办独奏音乐会，足迹广及北京国家大剧院、纽约斯堪的纳维亚音乐厅、巴黎枫丹白露皇宫和美国纽约州、罗德岛州、弗吉尼亚州的多座城市。作为独奏家，曾与中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、波士顿亚裔青年交响乐团等合作演奏中外大提琴作品。近年获益于作曲家的亲自传授和作为演奏家对作品风格的强劲感悟力，所奏陈其钢为大提琴与管弦乐队而作的《逝去的时光》、谭盾为大提琴及多媒体而作的交响协奏曲《地图》及为钢琴、小提琴、大提琴与乐队而作的《武侠三部曲》、赵季平为大提琴和民族管弦乐团而作的《庄周梦》等中国作曲家的优秀大提琴作品，在各地听众中引起普遍热烈反响。
莫漠出生于北京，以优异成绩于中央音乐学院附中毕业后，受邀赴美国耶鲁大学音乐学院随传奇大提琴演奏大师阿尔多•帕里索特先生学习，后相继受教于美国著名大提琴家劳伦斯•莱瑟和法国著名大提琴家菲利普•穆勒先生门下。在学期间屡获大奖，包括勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖、美国檀古屋音乐节卡尔•泽斯大提琴纪念奖和耶鲁大学音乐学院阿尔多•帕里索特大提琴演奏奖等。莫漠的大提琴启蒙老师为中央音乐学院宋涛教授，亦曾受教于娜木拉教授。
莫漠现任教于青岛耶胡迪梅纽因学校、美国海菲茨国际音乐学院及北京国际音乐大师班艺术节，并担任北京当代乐团（Beijing Contemporary Soloists）大提琴演奏家。
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梅松
梅松，四川音乐学院萨克斯管副教授，在读博士，手风琴与现代器乐系萨克斯管、吉他教研室主任，四川省级一流本科课程负责人，四川音乐学院“专业优秀人才”指导教师，四川音乐学院萨克斯管考级教材副主编，中国大众音乐协会萨克斯管委员会副会长，四川省音乐家协会萨克斯管专业委员会常务理事，（Henri Selmer Paris）法国塞尔玛艺术家，（D’Addario）美国达达里奥艺术家，中国管弦网萨克斯管艺术家，RD Saxophone艺术家，亚太国际萨克斯管研习营客座艺术家，成都（艾尚）国际萨克斯管研习营艺术总监。
梅松曾与余隆、中央音乐学院院长俞峰、杭州爱乐乐团艺术总监杨洋、厦门爱乐乐团艺术总监傅人长、上海爱乐乐团艺术总监张亮、四川音乐学院交响乐团艺术总监朱其元等指挥家合作演出，随四川音乐学院交响乐团、四川爱乐乐团、成都交响乐团、四川交响乐团、杭州爱乐乐团等演出百余场，曾世界首演四川音乐学院作曲系教授郭元的《创造太阳鸟的眼》和作曲系教授杨晓忠的《移动的背景》等。曾出版专著1部，在核心期刊和专业音乐期刊发表论文10余篇，曾主持多项国家级、省级和院级大创项目和科研项目。所教授的学生在国际国内比赛中获奖50余项，多人考取国内外音乐学院博士、硕士研究生，邀请国际国内专家在四川音乐学院讲学10余人次。
梅松的讲学及演出足迹遍及：第十五届世界萨克斯管大会、第二届亚洲萨克斯管大会、悉尼歌剧院、美国南俄勒冈大学音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院、美国伊塞卡音乐学院、新加坡南洋艺术学院、泰国马希隆大学音乐学院、泰国曼松德昭帕亚皇家师范大学音乐学院、泰国兰实大学音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、北京、深圳、重庆、福建、辽宁、河南、云南、甘肃、贵阳等地。
黄越轩
4岁开始学习吉他，并在2014年考入四川音乐学院附中一年级跟随徐宝教授学习，并在2019年附中毕业。
附中学习期间，成功在上海贺绿汀，成都云端，四川音乐学院大音乐厅，德国金色大厅等地举办音乐会。并在 2019年获得德国伊瑟隆国际吉他大赛第二名（第一名空缺），同时取得全额奖学金考入旧金山音乐学院跟随法国著名演奏家Judicael perroy学习。
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姒文杰
姒文杰 ，八岁时开始跟随徐宝老师学习古典吉他，十二岁考入川音附中，曾获得2017年蜂鸟全国音乐比赛一等奖，2018年中新国际音乐比赛冠军，2019年德国伊瑟隆国际吉他比赛青少年组冠军，并应邀演奏2020年伊瑟隆国际吉他艺术节的开幕音乐会（因疫情延后），“玛丁尼杯” 第三届川渝古典吉他比赛公开组冠军。2021年获得成都金芙蓉音乐比赛古典吉他演奏家组第一名，同时获得最佳巴赫作品诠释奖、最佳现代作品诠释奖。2022年获得第七届俄罗斯国际音乐奥林匹克竞赛“吉他、巴扬、手风琴组”第一名，同时获得最佳巴赫作品诠释奖。
曲目介绍
《鲍家街2016》
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作为文子洋“戏仿”系列的第二乐章，《鲍家街2016》在《九眼桥2022》之后展现出作曲家新的处理思路。作品的名称来源于2016年作曲家考入中央音乐学院（鲍家街43号）的求学经历。在这首作品中，他进一步扩展了探戈音乐的内涵，并与圆舞曲、巴赫、莫扎特、《闻香识女人》等更多的音乐元素结合在一起，甚至还以用琴弓演奏的方式致敬了他作曲导师用琴弓拉奏古筝的作品。红门、城楼、琴房，从这些段落间的标题中我们会想象一位从成都来到北京的作曲同学是如何融入与面对这座陌生的城市，并努力地在时代洪流中寻找他自己的语言。我们还可以注意到，作曲家在这首作品中采取了许多三弦音乐的素材，也许这正是他对当下五光十色的世界的感知吧。——文子洋
《夜店1960》
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作为《探戈的历史》组曲中的第三首，《夜店1960》代表了当时阿根廷最时髦的音乐。与抒情的二乐章“咖啡厅”和先锋的四乐章“现代音乐会”不同，《夜店1960》是探戈音乐与巴西波萨诺瓦音乐融合的产物。人们欣赏探戈音乐会的场地从“1900风月场”、“1930 咖啡厅”辗转来到“1960 夜店”。音乐的表达充满了更多的灯红酒绿，描述了人们在夜生活中所感知到的一切。
《布宜诺斯艾利斯组曲》
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在布宜诺斯艾利斯这个探戈音乐不断飘扬的地方，普霍尔在学习伟大的传统探戈作曲家的同时，也在夜总会中磨练了自己的表演技巧。他一直致力于融合传统的阿根廷探戈和正统的学术概念。这种音乐探索源于普霍尔对维拉罗布斯和布罗威尔的作品几乎是痴迷的研究，他们通过将这种乐器及其特定的音乐词汇融入到自己的作品中，彻底改变了吉他音乐。普霍尔也是皮亚佐拉忠实的追随者，他的许多作品都献给这位最伟大的探戈音乐家。《布宜诺斯艾利斯组曲》亦是他对皮亚佐拉《探戈的历史》的一种致敬。
《江岸灯影》
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暮时，城市，古建，江边，灯影..... 类似的场景有许多，如北京的后海，成都的合江亭，乌镇的古桥等。之于城，灯影是一个奇妙的符号，它给城市带来了生命力，让城市的文化生活都变得丰富多彩；之于人，灯影是一份对美好时光的眷恋，水流向远方，只有记忆和期望留在永远的音乐当中。—— 刘力
《D大调弦乐三重奏》
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一般人对帕格尼尼作品的印象总停留在他的小提琴曲或是奏鸣曲，这些曲子都充满了高度的技巧要求。其实，帕格尼尼也有为数不少的室内乐作品，而这些作品充分的反映出帕格尼尼除了炫技以外，也能够写出悦耳又不失深度的音乐内容。帕格尼尼在写作室内乐作品时的心境与写作大型作品时截然不同。在为了音乐厅而写的大型作品（如小提琴协奏曲）中，帕格尼尼清楚的知道，听众并不一定有着极高的音乐素养，多半是为了一睹他惊人的演奏技巧而来，因此帕格尼尼总是希望写出夸张、让人印象深刻的内容。相对的，室内乐作品多半是为了较精致的场地、较有深度的听众而写作，而且多半是献给贵族之类的人演奏，因此不必太计较于高难度。就帕格尼尼来说，他只需要依照室内乐该有的曲式，将脑中悦耳的旋律记录下来即可。
《阿斯图里亚斯的传奇》
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十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹厌倦了日复一日的商业演出，回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰的水平，并创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品--《西班牙组曲》，而《阿斯图里亚斯的传奇》是这部组曲中最为著名的作品之一。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda－西班牙语“传奇”的意思， 所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。虽然原曲是钢琴曲，但是其写法本身就受到吉他演奏法的影响，后来主要以吉他独奏曲广泛流传。吉他改编曲有若干不同版本，但是从结构上看来，大体相同，改编者有塔雷加、塞戈维亚、巴鲁埃克等。
《探戈》
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阿尔贝尼兹创作这首乐曲时，探戈舞曲刚刚开始进入欧洲，因此本曲在节奏上与现代探戈舞曲的标准节奏并不完全相同，而更像西班牙的传统舞曲--哈巴涅拉(据说探戈舞曲的前身就是西班牙的哈巴涅拉舞曲)。乐曲为D大调，2/4拍。主部主题有着歌唱般的旋律，极富西班牙风格，其中包含着许多富有色彩的装饰音。乐曲的结构十分简单，它的中段直接由主部主题派生而来，其间加入了情绪变化以及色彩性转调。中段之后很自然地在类似"哈巴涅拉舞曲"的节奏型的伴奏下回到主部主题，然后在舒展而亲切的气氛中结束。
《布宜诺斯艾利斯的四季》
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被推许为“协奏曲之父”的意大利作曲家维瓦尔第除了多产而驰名于世外，为人所称道的经典作品亦无数，尤以“四季”更被誉为经典协奏曲作品中的经典。上世纪创造性地融合西方古典音乐和探戈音乐而誉满国际的阿根廷作曲家以及班多纽手风琴演奏家皮亚佐拉对维瓦尔第这位殿堂级作曲家极为尊崇，因而亦创作了“布宜诺斯艾利斯的四季”这首名曲向他的偶像。皮亚佐拉的“四季”不是纯粹描写四季的情景，而是更多地描绘了他的故乡阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的风土人情、生活方式，乃至对该城市的人与，景与物美由衷的赞美。这作品并不是一个组曲，而是由四首独立的乐曲组成，虽然皮亚佐拉融入维瓦尔第《春》、《夏》、《秋》、《冬》的旋律片断于乐曲之中，但他以探戈舞曲形式谱成，时而快如流星，时而轻舒优雅，充满动感，弥漫着南美的特色风情，与维瓦尔第的不朽名作风格䢛异。
《九眼桥2022》
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《九眼桥2022》写于2022年，于今年1月在上海首演，这纯粹是一首对皮亚佐拉的模仿之作，表达出我对这位作曲家由衷的喜爱。之所以想创作一首探戈，是来源于微博上看到的一段文字，其大概观念是“在当下，除了具有哲学、思辨性的深刻之作，是否也有一些简单、直白、游戏一般的趣作？”。这个问题非常打动我，使我开始思考，作为一个热爱生活、喜欢玩乐的当下人，是否也可以放松片刻，把快乐挥洒出去，把开心的事情写成好听的音乐。沉醉于尼采笔下的酒神精神，而非如同西西弗斯一样进行朝圣般的行吟。熟悉成都的人知道，九眼桥是成都最大的酒吧聚落，我在这里度过了附中的青春时刻。许多次，漫步桥头，人已微醺，听着酒吧里传来的迪斯科、桥边的微风、蓉城的秋雨，还有酒醉的路人哼唱着的林俊杰的情歌。这一切恰似一种乌托邦、蒙太奇，在当下回忆起来拼凑出一个又一个的梦境，这是多么美好的音乐时刻啊。皮亚佐拉在《探戈的历史》中写风月场、写咖啡厅、写夜店，我写九眼桥。—— 文子洋
《旋转木马组曲》
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作曲家米兰泰萨尔是一位来自捷克的吉他演奏家、作曲家和教育家。
1958年至1964年在布拉格音乐学院学习吉他，1959年开始从事独立音乐会活动。作为作曲家，他涉猎几乎所有音乐流派，包括古典流行音乐、民谣、爵士乐、古典音乐和室内乐。《旋转木马组曲》是泰萨尔最为知名的一首吉他二重奏作品，整首作品旋律轻快而优雅，由间奏曲、咏叹调和终曲三个部分组成。
《方丹戈》
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博凯里尼是古典主义时期最重要的器乐作曲家之一。他的大量交响曲，弦乐三重奏，四重奏，五重奏等作品音调和谐优雅，旋律优美动听。虽然在音乐形式上不如同时期的海顿完美，但更为平易近人。作为大提琴演奏家，他的大提琴协奏曲在音乐史上占有很高地位。博凯里尼的作品在长时间被埋没后，现在已得到广泛复兴。鲍凯里尼曾为吉他创作了9首与弦乐四重奏的吉他五重奏。其中最著名的则是第四首《方丹戈》，在第四乐章加入的响板流露出了这位意大利作曲家对西班牙音乐的热情。
本文由「天府艺展」编辑、排版
