每天一首拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫说：“我想让我的音乐简单而直接地诉说我作曲时的内心感受。那里有爱、痛苦或悲伤，也可能有宗教的虔诚，这些情感都成为我作品中的一部分，并且它会变得同样美丽、痛苦、悲伤或虔诚。因为作曲就像是呼吸和吃饭一样成为了我生活的一部分，我作曲是为了给我的思想以表达的机会。”——聆听拉赫《幻想小品集》丨第一首《降e小调悲歌》（Elégie Op. 3, No.1） ；今天我们来听第二首：《前奏曲》。
第二首：前奏曲
前奏曲（Prélude Op. 3, No.2）升c小调。这首是拉赫玛尼诺夫的成名作，是曲集中最著名的作品。本曲后由作者改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲，后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。这首作品由作曲家在1892年9月26日于莫斯科亲自首演。当时19岁的拉赫玛尼诺夫饱受生活之艰辛，这使这首作品承载了作者的生命之重。其主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。
乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，庄重而有力，带有宣叙调特点，是作曲家根据“莫斯科克里姆林宫钟声的灵感而作成的，仿佛悠远的钟声和教堂中此起彼伏的颂歌声，充满了庄严肃穆的情绪”。
中间部为激动的快板agitato：三连音的节奏令人急促不安，音乐充满了仿徨、迷茫的情绪，半音下行的旋律走向洋溢着幻想般的激情。随后依旧强有力的再现主题，饱满而坚定，用四行谱的记谱法代替先前传统的两行谱记谱法。仅为五小节的尾声，包含了升c小调所有的和弦，尽管和声不断地变化，却营造出一种平静的心情。
要成功地演奏这首作品，必须控制好内心旋律与伴奏和弦力度与音色之间的平衡。同时谨慎的使用踏板，并注意双手演奏和弦时音量的均衡，保证和弦的洪亮与深沉。
天气炎热古典音乐让人心平气和
【舒曼往期分享】 ：1、音乐短札丨舒曼，总有一种理由被铭记丨“人们感受着舒曼非凡的想象力，而很少在其中体味到幻听症和精神分裂给他所带来的痛苦与折磨。” 2、舒曼最著名的钢琴曲《C大调幻想曲》（Fantasie C-Dur, op. 17） ；3、伯格曼《芬妮与亚历山大》中的舒曼配乐 ；4、带你进入作曲家舒曼的乐评世界丨“乐评家不能通过音符对他的读者传达看法，他必须通过语言，他是在黑暗中翻译，因为没有字典能帮助他。” 5、想破解《调音师》的谜团，需知乎舒曼的“生死爱恋”！——聆听《诗人之恋》（Dichterliebe Op.48 ） ；
6、被标签的肖邦与被冷落的舒曼丨同样的诞辰两百周年，不一样的纪念风景丨愿意在深夜念叨舒曼的人，多半是真正爱着那个“失败的怪人”的 ；7、舒曼何以成为一名音乐评论家丨在他眼中，喜欢就是喜欢，批评就是批评，即使是被奉为神明的贝多芬，也同样遭到了批评 ；8、一位母亲的一生丨舒曼《女人的爱情与生命》丨爱妻克拉拉的爱情与生活丨“你是我的灵魂、我的心，你是我的欢乐、我的悲伤，你是我的世界” ；9、邓泰山：舒曼《a小调钢琴协奏曲》（Op·54） ；
10、肖邦的作品不可能是一门门大炮，舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身 ；11、 他用音乐传达“丰富多彩的生活印象”丨舒曼《童年情景》（Kinderszenen Op.15） ；12、 什么样的音乐才是好音乐？舒曼音乐美学思想浅析 “；13、作为你的未婚妻，你必须题献给我更多作品”丨聆听舒曼《幻想曲》（Op.28 No.2） ；14、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。”
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【舒曼往期分享】15、《童年情景》并非舒曼回忆自己的童年生活，而是回忆与克拉拉的相识情景，是写给克拉拉的情书！ 16、从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物，也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑！ 17、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！ 18、克拉拉·舒曼的忧郁丨有人说我曾为不耽误音乐会，不顾儿子的死活……
19、舒曼与克拉拉的八个孩子丨舒曼给大女儿玛丽的《快乐的农夫》 ；20、帕尔曼、马友友与艾克斯丨纪念门德尔松&舒曼诞辰200周年音乐会视频 ；21、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性丨阿格里奇演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》 ；22、 梦想的方向，始终朝着童年的方向丨霍洛维茨演奏舒曼《童年情景》 ；23、 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂丨林斯特罗姆大提琴演奏舒曼幻想曲（Op.28 No.2） ；
24、 通向一切高度和深度的东西就是爱丨弗赖里演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》 ；25、 一个人愈知道时间的价值，愈感觉失时的痛苦丨阿劳演奏舒曼钢琴套曲《狂欢节》 ；26、 邓泰山演奏舒曼《a小调钢琴协奏曲》（Op.54） ；27、 昨日春风欺不在，就床吹落读残书丨伯恩斯坦指挥舒曼《第一交响曲“春天”》 ；28、 詹姆士·克里格演奏舒曼《慢板与快板》Op.70 ；29、 舒曼说：“最好的谈论音乐的方法是静默不语”丨帕维尔·伊戈洛夫演绎《蝴蝶》
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