文 |史论春秋
编辑 | 史论春秋
«○●—【前言】—●○»
在追求梦想的到道路上好像始终存在着很多的磨难，可每当想要放弃的时候，一回头却总能发现转机就在身后。
剧中金智秀在成为钢琴教师之前，就希望自己能成为偶像霍洛维茨那样的大人物，可已经三十岁的她却已经没有了追梦的实力和勇气。
直到在孤儿院遇到7岁的尹庆民的天赋之后， 便决心将尹庆民带回家抚养，并培养他成为下一个霍洛维茨。
而在这之中尹庆民所表现出来的胆小无助以及小心谨慎，都被金智秀流露出的母爱所感动，金智秀也通过钢琴的声音让尹庆民逐渐的感到放松。
可以说《为了霍洛维茨》就是一部以钢琴为纽带，钢琴曲为线索的现实主义的影片。
«○●—【通过钢琴曲，建立主角之间的信任】—●○»
剧中通过金智秀对音乐家霍洛维茨的崇拜，让每次穿插电影中的钢琴曲都是点睛之笔，是情感走向更高潮的催化剂。
但电影中的钢琴元素，也要与电影语境吻合，才能让钢琴曲与电影内容相得益彰，而为了霍洛维茨》中选择了大量与电影情节相吻合的钢琴曲，不仅提升了电影品味，也让观众能够快速地融入人物的内心情感世界。
影片中孤儿尹京民在金智秀一曲《梦幻曲》中，当声音响起的时候便可以平复他恐惧无助的心绪，并在乐曲中点燃了开始新生活的希望。
可如果按照电影情节来选择钢琴曲，李斯特的《安慰曲》似乎更加契合语境，但如果从心理学角度去推理，《安慰曲》只有抚慰的心理治疗功能。
而《梦幻曲》却在现实语境中增添了理想主色调，更加适合激励人生、憧憬未来的治疗效果。
剧情中成年后的尹京民在他的演奏会上为金智秀弹奏《梦幻曲》，一方面是对金智秀童年时的对自己帮助的追忆和致敬，另一方面是对现实生活发自内心的感叹。
幼小年龄时所听到《梦幻曲》中所表达的理想境界的致敬，这两种致敬都带着感恩色彩，还有对待生活锲而不舍精神的致敬。
而剧中选用钢琴作为电影语境中的主要情感道具，通过运用大量的钢琴曲为人物情感建立了精神归属，并给观众留了大量的情感留白。
《梦幻曲》《第二部创意曲》《创意曲》《将E大调第五钢琴协奏曲》等等剧目，这些跨越不同时空集结在电影中的钢琴曲，将电影语境切割出几个情感单元。
又通过音符将这些单元组合在一起，如《梦幻曲》就将两个不同年龄的尹京民和金智秀用钢琴语境联结在了一起，超越时间限制，并通过音符使得二人的情感更加紧密。
而多个历史时期的钢琴曲又为故事情节和人物命运增添了叙述方式，如巴赫的《小步舞曲》，贝多芬的《献给爱丽丝》，肖邦的《革命》等。
这些钢琴曲各具时代特色和人文内涵，其承载着的情感各不相同，而大跨度的选曲为片名《为了霍洛维茨》提供了强大的内核支撑，也撑起了剧中人物命运多重变化的场域。
«○●—【钢琴选曲是为烘托电影主题的准确表达】—●○»
而在剧中《梦幻曲》在影片中曾多次出现，这首极具浪漫主义人文情怀的钢琴曲是《童年情景》中的一首，与传统古典音乐不同的是，它音乐旋律中的诗情画意更使其成为“霍洛维茨”演奏保留曲目之一。
明朗劝快的F大调与隐藏其中的某种忧伤，能够自然演绎出人生某个阶段的生活语境，在电影《为了霍洛维茨》中，尹京民与金智秀都曾经演绎过《梦幻曲》。
其传递的情感更加耐人思考，尤其是在电影主题、人物以及社会伦理等方面，比如剧中幼年时的尹京民因车祸而产生了心理阴影，他害怕出租车灯光。
而《梦幻曲》在影片中第一次出现时，就是因为金智秀为平复尹京民因遇到出租车而产生的心理情绪上的变化，金智秀还与尹京民谈起了自己的梦想，经过金智秀抚慰式演奏，尹京民得以安然入睡。
这也表明了音乐具有治愈抚慰的效果，并在尹京民身上发挥了作用，而此时的《梦幻曲》更像母亲的手抚摸着他受伤的躯体，让他在无助时得到了些许快乐和安慰。
随着影片情节的逐渐展开，金智秀与尹京民之间的情感发生了质变。
尹京民在金智秀的抚慰与鼓励下，身心健康以及人生观都发生了变化，并前往海外留学，归来时的钢琴独奏，一方面是对尹京民学业有成的说明，一方面是尹京民知恩报恩的表现。
演奏会上，尹京民弹奏了《梦幻曲》是对影片故事情节的呼应，对尹京民战胜自身，通过金智秀的引领、关爱走上人生又一高峰，向老师、恩人致敬的表达。
而通过贯穿影片的《梦幻曲》，观众能够领悟到通过不断的努力，是可以实现理想的，《梦幻曲》是金智秀的梦想，然后才是尹京民的梦想。
演奏会上，尹京民手上佩戴着的金智秀送给他的戒指，已经足够说明一切梦幻都与“爱”有关，人间小人物，世界大情怀，金智秀的梦想在他的学生尹京民身上得以实现，这也是一种幸福。
«○●—【钢琴音乐与情节互衬，增强电影艺术的感染力】—●○»
当影片情节与音乐的互相衬托时，能够增强艺术渲染力，而《为了霍洛维茨》中《梦幻曲》的几次出现都是如此。
在影片中表达尹京民的怯弱与金智秀的失望时，钢琴传递出来的音符用极具抽象性的语言向二人诉说着命运与生活的关系，梦不是虚幻的，它会因不断的努力、奋斗变为现实。
同时也在由远及近的乐曲中，将观众带入到了生活的另一种真实状态，而《C小调革命练习曲》在影片中出现了多次，而第一次便是金智秀与大学同窗相聚后，得知同窗已经成为大学教师，自尊心受到打击，在音乐室弹奏的。
而这首题目具有反抗意识的钢琴曲，带有强烈的暗示和象征，它表达出金智秀不甘于人后和怀才不遇的情绪。
也表达了因家境与社会环境的对比造成的落差感，还有家人无法理解自身的郁闷，以及对同窗境遇的艳羡之情但不得不老守田园的失落，这些情感都在这首钢琴曲中流淌出来。
《C小调革命练习曲》第二次出现是尹京民偶然之间弹奏出来的单旋律，这是尹京民作为狐儿对死亡产生自闭情绪的波动，单旋律本身就带有对原曲的破坏性，这种破坏性的暗示象征着尹京民的孤僻与对社会现实的反抗。
而在他被训斥后又出现《C小调革命练习曲》单旋律，这是他内心伤痛的表达有不满也有叛逆，影片选择音乐与故事情节的吻合度，在精神内涵上达到了高度统一，情节的转换和突进让钢琴曲有了更大的表现张力。
再加上在《为了霍洛维茨》中，钢琴曲与情节推进环环相扣，在人生的高潮和低潮时，契合情节语境的钢琴曲就会出现。
比如在婚礼上，金智秀弹奏门德尔松的《婚礼进行曲》，就是她在人生低潮时的心理表现。
这首带有鲜明节奏感的钢琴曲，与她的人生轨迹形成了鲜明对比，有着发泄情绪的暗示，即便是在婚礼上，金智秀也还有无法疏解的郁闷之情。
而婚礼暗喻着新生活的开始，暗示金智秀将开启新的生活，为她接下来去发现和培养尹京民作象征性的暗示。
同时婚礼上，她的演奏只是婚礼程序上的一个部分，是绿叶与红花的关系，这也暗示着她在与尹京民的相处中，是伯乐而非自带主角光环的千里马。
«○●—【钢琴音乐应用于电影产生的价值】—●○»
西洋古典乐器钢琴被誉为乐器之王，有着显赫的贵族血统，而随着岁月更迭，古典手工文明在迈入现代工业文明后，钢琴终于褪去贵族光环，入驻寻常百姓家。
而且由于钢琴的表现域相当广泛，它所承载和传递的情感上通“天籁”，下通“人和”。
因此钢琴被现代社会引入到多种艺术表现领域，而电影就是钢琴介入较多的场域之一，被引入电影的钢琴，可以是道具，可以是声音，还可以二者兼而有之，但不管哪种形式，钢琴都承载着电影所要表达的思想和情感。
当钢琴介入到电影后，一方面提升电影品味和情感拓展表现域，另一方面又通过电影向外界更加广泛地宣传钢琴不仅仅具有神秘主义音乐的艺术价值，同样还有理性的、可感知的现实主义艺术价值。
而且钢琴在电影中，通过音符的抽象性为电影增添象征性魅力，并在与情节融合后，向外界传递电影所要诠释的价值观和人生观，更为观众提供了视觉与听觉上的情感体验。
同时钢琴音乐在电影中出现，可以烘托电影所诠释的语境情感，因为钢琴音乐表现力有深厚的文化底蕴，被引入电影中，能够为电影中的情节增添历史的厚重和人文属性，甚至能够起到重现地理环境的作用。
当导演选择与电影语境相契合的钢琴曲时，可以为电影情节语境增加感情渲染，突出语境内涵，深化人物文化归属性与思想波动，带动观众进入人物的内心世界。
而且钢琴本身就具有历史的厚重感和音乐感召力，自身携带的文化以及故事叙述，就可以使得情感脉络可以独自成章，并与电影情节融合后，显露电影应有的文化底蕴。
«○●—【音乐功能与形象融会，凸显钢琴艺术的雅俗共赏】—●○»
钢琴具有“高贵”的象征，虽然《为了霍洛维茨》定位于生活片，但更多的文化元素使得这部影片具有文艺范，即使影片中的情节具有极大的煽情暗示，也带有贵族气质的抒情。
影片借助钢琴向观众传递影片的主题思想，在金智秀郁闷不得志、失落地回到家中，但依然用一首《C小调歌名曲》“点燃”夜晚的黑暗和自己的斗志。
金智秀得到了情感上的共鸣，观众在听这首乐曲时，可以联想到自身在社会生活中的感受，也极大地增加了对影片人物的认同感。
钢琴曲极具张力，和弦深情中带有丝丝伤感，像在回忆某个细节，是尹京民与金智秀重逢后对往事的回忆，乐曲把观众带回到了影片之初，让观众对往昔岁月发出无限感叹。
乐曲的每个主题段落都代表尹京民与金智秀相处的片段，悠长的节奏与表达回忆的八小节完全不同，在逐渐加快的钢琴节奏与全乐队的强奏中，整首钢琴曲抒情完毕，也将影片推向最高潮。
钢琴音乐是《为了霍洛维茨》影片情节、情感的助燃物，丰富了人物情感与故事元素，整部影片运用众多情感内涵的钢琴曲，有贝多芬、莫扎特还有门德尔松耳熟能详的曲目。
观众通过这些钢琴曲在影片中的回荡，能够更加深入到影片语境，与人物、故事情节达到情感上的交流，同时这些曲目也烘托出尹京民的钢琴演奏天赋和金智秀的伯乐之才。
«○●—【写在最后】—●○»
《为了霍洛维茨》并没有宏大的场面和价值观劝说等情节，但是通过合理安排钢琴曲在影片中的节奏和曲目选择，使得影片获得了观众的极大认可。
钢琴音乐与情节展开、人物内心诠释的完美契合，都呈现出巧妙、水到渠成之感，动人的旋律、忧伤的旋律都为电影故事增加了厚重感，为生命价值诠释提供了更多路径。
